淺談“紫筍壺”的文化韻味

吳偉華

摘 要 紫砂花器造型多變、富于趣味，多取材于自然界的動物、植物或是生活中的物象，因此常常能以自然形態的美為大眾所接受，這類紫砂作品也最能體現制壺藝人的制作功力及創作技巧，本文以花貨作品“紫筍壺”為例，從造型美、人文美、陶刻美三個方面簡要談談紫砂花貨的創作。

關鍵詞 紫筍壺；造型；自然美；陶刻

紫砂陶素以品種多樣、造型豐富著稱，其中紫砂壺又以優異的外觀和實用性在紫砂陶苑中獨樹一幟，蜚聲海內外。花器作為紫砂壺家族中出現較早的一類，相傳出現在明代中葉，首件作品據考證為供春制“樹癭壺”。這與明代出現的文人與制壺藝人合作的新氣象不無關系，并在其后數百年的發展中形成了全部仿真和部分仿真的創作風格，即將動物、植物或者生活中的具體物象經過藝術提練設計成作品，或有選擇地在壺體的適當部位采用雕、鏤、捏、貼等裝飾方法，將具象之美轉化為意念之趣雕琢在壺體上，使其形象或飄逸灑脫、或典雅質樸、或趣味別致，充分呈現出精、氣、神。紫砂作品“紫筍壺”（見圖1）秉承傳統花器意趣盎然的特點，生動形象地將筍這一物象融入了壺藝創作中來，構思巧妙、別具一格。

1 造型美

紫砂壺的造型藝術語言獨特，可以通過泥料的色澤搭配和制作技巧得到充分發揮，同時再加入恰到好處的裝飾點綴，能令賞玩者獲得由直觀感受到心靈體驗的感官享受，從靜態的壺型中感受動態的空間韻律。“紫筍壺”壺體修長，采用優質紫砂泥料制成，色澤光鮮明麗，壺身仿照筍的外觀制成，由筍殼包裹，兩端略小，壺腹微微鼓起，近橢圓形，如同自然界剛剛破土而出的筍，富于生命的意趣，亭亭玉立，令人愛不釋手；壺蓋似冬帽，為半球型，上置一珠鈕，小巧玲瓏；直流胥出自然，為壺身的縮小版，微微上翹，仿佛嫩芽從大地中抽出，嬌俏可人；大耳飛把，橫跨壺身上下端，提拿方便。從整體看“紫筍壺”，從壺身到壺嘴、壺把裝飾點到即止，恰到好處，不拖沓、不繁雜，緊扣“筍”這一主題，并將紫砂花器塑型的技巧展現得淋漓盡致，不失為一把花器佳作。

2 人文美

筍，即竹子的幼芽，陶都宜興自然資源豐富，素有“竹的海洋”之稱，而竹文化又自然而然地滲透到了紫砂壺藝的創作中，豐富了紫砂壺創作的品位與內涵。作品“紫筍壺”以之為主題展開創作，在裝飾和造型上都獨具特色，這既是對傳統文化的致敬，也是對傳統壺藝題材的一種突破。從人文層面來看，在中華傳統文化中，竹具有廣泛的象征意義，空心代表虛懷若谷的品格；四季常青象征著頑強的生命力、青春永駐；其枝彎而不折是柔中有剛的做人原則；生而有節、竹節必露則是高風亮節的象征。竹的挺拔灑脫、正直清高、清秀俊逸正是自古以來中國文人對人格的追求。而更深層次挖掘“筍”這一物象，還可以發現其出人頭地、節節攀升、步步登高的寓意。因此，“紫筍壺”以竹文化為題材展開創作，旨在詮釋竹文化的內涵魅力，同時更以竹這一中國美德的物質載體，傳達更深層的人文情懷，與社會精神文明建設這一主旋律巧妙呼應，提升整把壺的精神境界。

3 陶刻美

紫砂陶刻是紫砂作品最主要的裝飾技法之一，它是書法與雕刻藝術在陶藝創作中所衍生出來的工藝裝飾手法，其綜合性的視覺美極大地提升了紫砂藝術的趣味性、裝飾性和審美性，并在漫長的發展歷程中，逐漸形成了獨特的紫砂陶刻語言。但萬變不離其宗，陶刻始終依附于紫砂陶，所以無論是筆法或者內容等都必須服務于創作主體。“紫筍壺”作為典型的花器，在追求自然和諧之美的同時，加入了陶刻點綴，以介紹紫筍茶為明線，“茶禪一味”為暗線，使整件作品更耐人尋味，進一步提高了作品的人文價值。壺體一側書“紫筍茶，唐代貢品”，用刀嚴謹恭順，筆力雄勁；另一側書“紫筍茶由唐代茶圣陸羽茶經紫者上筍者上而得名”并落款，筆法則相對飄逸灑脫，呈現出了截然不同的刀法風格，兩者相輔相成、相得益彰，更顯陶刻魅力。

4 結 語

每一位藝術家都是世間萬物的記錄者，他們觀察萬事萬物的演變，進而以藝術作品的形式將之記載下來、流傳于世，“紫筍壺”正是對于自然和人文的一次美妙演繹，展現出了蒸蒸日上的蓬勃生機與令人反復尋味的人文氣韻。但是一個合格的藝術家不能僅僅滿足成為一個記載者，更應努力成為一個創造者，引領時代的潮流，紫砂藝人當以此為目標不斷努力，繼續為紫砂事業添磚加瓦。

參 考 文 獻

[1]李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社.2002.

[2]劉笑玲.竹崇故事的文化解讀[J].民族學院學報（哲學社會科學版）.2009（2）.