不忘初心 方得始終

周曙鋒

常言道：“壺有百象，人有百態。”紫砂壺因其所承載的審美藝術和人文價值而經久不衰，可以說文化內涵是它的生命和靈魂。一把沒有靈魂的紫砂壺只可以作為日常使用的器皿，卻不具備欣賞、把玩的價值，不能讓人為之沉醉。正如人生百態，每把壺也都有自己獨一無二的使命，如果說“用”是基礎，“神”是核心，那“形”則是具體的表現形式與載體，它們將自身的使命凝聚于形，篆刻于魂，等待一位至情至性的人來一探究竟。初成的一把壺總帶著制壺藝人的氣味，他們以自身的心血、閱歷、格調制成一把壺，一只納于掌心的壺，卻深藏著浩瀚乾坤。

縱觀紫砂壺，其基本的器型不過三種：筋紋器、光器、花器。三者制作方法也是相互貫通，但每款壺的姿態不一，獨具各自風韻，清新或樸拙、典雅或神圣，讓人目不暇接、嘆為觀止。人們總說藝術來源于生活，而生活的酸甜苦辣總讓人來不及一一感受和品味，由此說來，紫砂壺這門藝術如此精彩紛呈，也是有緣可循了。

自古以來，梅、蘭、竹、菊便是歷代文人雅士反復吟詩作賦的對象，制壺藝人也偏愛它們。梅、蘭、竹、菊的清俊高雅著實為人所欽佩與嘆服，但此時仔細觀摩著這把“菱花壺”（見圖1），仿若置身于江南的菱花池邊，感受一池菱花以灑脫的行筆勾勒出清麗的風韻。早知曉梅、蘭、竹、菊“四君子”的高風亮節，而菱花之美雖是第一次心有所獲，卻也覺得能與四君子相媲美。

紫砂壺造型有“方匪一式，圓不一相”之說，這把“菱花壺”極好地融合了方、圓二字的精髓。壺身呈菱形花紋，整體圓潤飽滿、筋紋分明，菱花的脈絡清晰可見，線條流暢，未加過多的修飾與雕刻卻將菱花之韻味完美地融于壺身。壺身與壺蓋的銜接處，挺拔有張力而不失秀氣；壺蓋微微向上隆起，表面是惟妙惟肖的花瓣形狀；精致的壺鈕正像是美麗可愛的花蒂，雖小卻也分布紋絡，筋脈清晰；壺把與壺嘴相稱相攜，壺把粗至細，呈拉升的圓弧，細看其紋絡又是方形，握于手中舒適，方便提拿；壺嘴線條更是轉折有度，上部呈平嘴型，玲瓏俏麗，提升了精神氣態與韻味。將“菱花壺”整體穩固地置于桌面，亭亭玉立如清新的少女，又如清晨含露的花，嬌美柔軟而不失筋骨，遠觀光滑圓潤且清新秀麗，實則棱角分明、線條挺括，將“形”完美地表現了出來。

古有駱賓王《王昭君》詩云：“古鏡菱花暗，愁眉柳葉嚬”。“昭君出塞”的故事在歷史上廣為流傳，昭君有“皓月”之稱，集山水陰柔和天地溫和之氣，如此女子不遠萬里嫁去異鄉，促成了匈奴與漢朝友好達半個世紀之久。“故國三千里，深宮二十年”，一介女流作出如此決定，將自己的后半生都付諸于匈奴與漢朝的友好，猶豫艱辛、輾轉不眠的時光定是難以數計。駱賓王將入宮后的昭君與菱花聯系在一起，菱花清麗婉轉而暗自含香，難能可貴的是花謝后又生長出菱角，繼芬芳過后又以果實奉獻于世人。如果說菱花的氣質是來自于它自身的清麗，那么菱角則是來自于它的勇氣和堅韌不拔的毅力，這與溫潤而又堅毅的昭君正是相互輝映。

一把壺要做到引人共鳴，既要保證效果上的使用協調，又要凸顯藝術審美上的生動雅致，這正是考究其制壺藝人的技藝與審美。賞玩“菱花壺”使人遐思頓起，一種情、一段遙遠的歷史感呼之欲出。菱花清麗婉轉、菱角堅韌不拔，這正是做人所需的精神。年復一年的春夏秋冬，或溫暖、或繁盛、或清冷、或孤寂，都要自持己心，不忘初衷，在適當地時間做適當事，既要活得美麗柔軟，又要有一顆堅韌有余的心來應對波瀾頓起的人生。菱花以暗香、以清麗撫慰人的心靈，又以果實慰藉人的身體口腹，這其中又隱含了一層物盡其用的道理。生命短暫，唯有在漫長的季節里不斷積累成長，再以自身獨特的價值反哺，展現出昂揚的姿態，才不枉來人世一遭。“菱花壺”既給人一目了然的自然清新感受，其內涵更是層出不窮。壺有百態，一把壺、一種情，每位制壺藝人因自身閱歷的不同，所感受的情感也是不盡相同，但世間千姿百態的壺卻是終會覓得知音。