返樸歸真“方圓壺”

許建彬

宜興紫砂壺始創于明代，由于其材質的天然之美，不加雕飾也明麗動人，故一問世，它就以獨樹一幟的姿態著稱于世，所以早期就出現眾多的能工巧匠，如供春、董翰、趙梁、時朋、李茂林、時大彬等，他們制作的茗壺返樸歸真、賞心悅目、廣為流傳，為后世的紫砂壺藝發展奠定了堅實的基礎。

當代的紫砂壺設計應力求明代紫砂壺的簡約拙樸，美國的藝術評論家詹姆斯·卡爾希評中國南宋的山水畫家夏圭的邊角式構圖的山水畫：“表現景物的多務虛（空白），而少務實（筆墨），有一種空白的令人遐思的力量。”明代的紫砂壺就有這種“令人遐思的力量”，正如周高起在《陽羨茗壺系》中所述：“幾案有一具，生人閑遠之思。”

“方圓壺”（見圖1）的造型設計參照了明代經典的紫砂器造型。在造型設計的構思過程中，受紫砂“方圓牌”商標的啟發，寓方圓于一體。這種造型在其它陶瓷造型中也是常見的，如“清代的方棒棰瓶造型，主體是方形柱狀，口部呈圓形喇叭形態，是把直線和曲線結合在一起的典型樣式。”

“取法乎上”是把紫砂壺設計成方圓兼備壺式的重要方法之一，“方圓壺”參照了明代“巨輪珠壺”和時大彬的“雕漆四方執壺”，日本奧蘭田在其紫砂壺專著《茗壺圖錄》中對“巨輪珠壺”有詳細的介紹：“最近有一種紫砂壺奇品，世人都稱為‘巨輪珠，有小圓式、鵝蛋式等類別，形狀有大有小，制作工藝有精有粗……我個人認為，最初可能是出自明代良工之手，到清朝時又有人根據前人的底本進行模仿。”其中記載的“小圓式”相當于明代制壺高手邵亨裕制作的“圓珠壺”，線條渾圓、線型流暢，形簡而氣韻生動。時大彬的“雕漆四方執壺”壺體四方，圓口、圓蓋、扁圓形鈕，四方嘴、四方把，因是宮廷用制品，故造型和制作都十分精到，故當時就有“宮中艷說大彬壺”的美譽。上海博物館館長汪慶正先生評價時大彬的壺：“時大彬的壺的特點大約有五個方面……（三）在制作方法上，時壺為捏造車坯。據傳，在壺柄上有拇指痕為標識。（四）絕無繪畫裝飾，以素面為主，很少詩文刻銘，少數在器蓋上有印花裝飾……。”這些特征是我們今天在造型設計時必須注意和傳承的。

“方圓壺”集“巨輪珠壺”和“雕漆四方執壺”的優點，把壺體設計成如“巨輪珠壺”的圓球形造型，嘴、把參照“雕漆四方執壺”設計成四方形，壺鈕也設計成四方形以求統一與和諧。“方圓壺”以紫砂清水泥制作，色澤純正、紅中透紫、質地細膩、肌理柔和、光潤如玉。壺體的圓球形上下對稱、穩重端莊，蓋面的坡度適中，與壺體的曲線相連貫，其裝飾僅在蓋面上加飾一條蓋線，其余部分皆素面素心，充分顯示紫砂壺的天然麗質。“方圓壺”的壺體造型看似簡單，實則在工藝制作上有較大的難度，要達到壺體飽滿圓潤這一要求，從拍打身筒開始，到壺體的整修需要各種專用的工具，這些工具都必須自己親手制作，用起來才能得心應手。《中國工藝美術大師顧景舟》一書中曾提到他的一把“掇只壺”，曾經用120件工具和120多道工序來完成。“方圓壺”在制作的過程中，也必須自制篦只等20多種工具，明針的工夫要做到恰當好處，線型游走往返，通體適度，上下的面要相互協調映襯，整體的面充滿了張力，力在其中、真力彌滿。蓋口相合處，蓋線寬而厚重，頸線窄而顯得如行云流水般的空靈，與蓋面上的蓋線一起，形成上下過渡有序，富有韻律的節奏感；四方嘴、四方把吸取了時大彬“雕漆四方執壺”的嘴、把造型的優點，寓圓于方，形態是方的，但是棱角線是圓的，在觸摸上也有化方為圓的舒適感；壺鈕的制作也是別出心裁，在手工搓成圓球形鈕后，在干濕度適中時，采用切削的技法，切出對稱的四個圓形面，再用拍子、明針等工具加工，四個面的形態、大小和所處的位置要完全一致，使圓形鈕變成了似圓實方、亦圓亦方的四方鈕，與圓形的壺體上下映襯，形成同中求異的對比之美。

“方圓壺”在當今新品競出的紫砂百花園中屬于返樸歸真的一類，這一類壺與古今文人所追求的藝術意趣相合，越是簡約的壺藝作品越具有藝術魅力，它所吸引人的不是依賴繁復的雕飾，而是依靠作者在簡中求韻的深厚的制作功夫，找到與明式能心領意會的契合點，在制作過程中往往有得心應手的愉悅。正如顧景舟大師所述，在制作上“不僅精密，要無斧鑿痕，更有古意”，這是一種我們必須畢生追求的境界。