淺論藝術創作中的雅與俗

黃欣

1 “雅”的定義

“雅”是儒家長期培植起來的人文風貌與德尚標準，這一標準漸漸在中國的審美文化中成長，幾乎所有的文人都傾慕于“雅”，如擺設的典雅、風度的高雅、言談的文雅、趣味的高雅、衣著的淡雅等等。總而言之，在文人心中，“雅”是人生的準則與生活的理想，換言之是他們的人生哲學與藝術哲學的體現。我們通常把有品位的人或知識分子稱為“文人雅士”，在普通大眾眼里，他們總有那么雅氣、雅味，哪怕是落魄子弟、窮教書匠，在骨子里依然保留著雅氣，即便時運不濟，他們還是要體現出與平常普通百姓的區別。由此可見，“雅”作為中國古典美學與古老文化的象征地位與意義已經深深地烙印在文人的靈魂與內心深處。

“雅”是《詩經》中的一大品類，朱自清道：“雅是純正不雜。”“雅言”就是“夏言”，即當時的官話。孔子講學似乎就用雅言，不用魯語。余冠英選注《詩經》說：“雅是正，周人所認為的正聲叫做雅樂，正如周人的官話叫雅言。雅，也就是“夏”字，或許是從地名或族名而來的。”這些言論大多是《論語·述而》與《毛詩序》得來。

“雅”經歷漫長的歷史沉淀，才進入審美范疇。所謂“雅訓”并非審美論斷，而是倫理道德的綱要，《莊子·天地篇》則已經開始有“至言”與“俗言”對舉，以為“大聲不入于里耳，折楊皇荂，則瞌然而笑。是故高言不止于眾人之心，至言不出，俗言勝也。”“至言”、“高言”大約都是雅言。至漢代，王充《論衡》，文化稱為“雅子”，贊揚講話“優雅”，并拿“雅”與“俗”來與之比較，從這中間涵蓋了對人的審美素養的評價，再者如班固《離騷序》論屈原，贊揚“其文弘博麗雅，為辭賦宗”，論證了雅、麗同為論文的一種美學標準。在此之后，曹丕《典論·論文》說“奏議宜雅”、“詩賦欲麗”；劉勰《文心雕龍·體性》將“典雅”、“壯麗”、“新奇”并列為八種風格。然而，“雅”、“麗”依然有別。“雅”是莊重的文章，辭賦、麗才等文藝作品漸漸地向審美領域靠近，慢慢地演化成了社會高層次的審美心理和審美規范。

2 雅俗分野

在思想發展的漫長歷史長河中，“雅”與“俗”在審美觀賞中有著明顯的階級性。“雅”被定義為王公貴族、統治者們的代表；“俗”則屬于平民百姓的生活基調。雅與俗在審美格調上有著明顯的區別，也包括著與之聯系的形式上的不同。如古時的“鄭”，之所以一度遭受誹謗和攻訐，就是在統治者看來，他從內容和形式的格調都表現得大逆不道，與當時所遵從的儒家相悖逆。然而，孔子所說的“鄭聲淫”、“放鄭聲”的原意并非后世腐朽的儒家后輩的那種理解，孔子的原意乃是從音律的角度來反對民間的明朗與歡快、活波與新樂等縱情音律而不學無術，孔夫子的不學無術所指的就是讀書。同時反映了這位大圣人在音樂美學思想方面相當保守，喜歡古老的雅樂，不愛推陳出新，這個觀念頗有如今一些流行之聲，偏愛古典。在他們的審美意識和審美心理中，俗的東西是難登大雅之堂，有傷風化的。

然而，審美觀念的俗有“通俗”、“俚俗”、“庸俗”和“鄙俗”等的不同，從文學藝術的角度上來看，普通大眾通讀易懂的為通俗、俚俗等作品，大部分民間文學作品都屬于這類。這些作品大部分是由民間大眾所做，亦有小部分是文人創作。部分中下層文人在不同程度地喊出“文不避俗”的口號，并保持著與民間大眾的聯系，樂于創作大眾的愛好，供百姓娛樂。但這類作品是被正統文人雅士所鄙夷的，甚至會以“粗俗”、“鄙俗”來定義和譏諷。

俗文藝的發展在文學藝術史上是因商品經濟繁榮推動帶來的結果。普通百姓對俗文藝有著濃烈的興趣與追求，漸漸地有了健康的發展方向，與廣大的勞動階層相伴并牽連和反映著生活、思想、意愿與審美需求，慰藉著他們的心靈。俗文藝倘若用文藝美學價值來評估可以說是良莠混雜、美丑俱陳：一方面是精神鴉片荼毒人們的心靈，另一面是外俗內雅激勵著人們向健康的方向發展。

文藝上的雅俗之別是階級社會中整個社會文化演進的必然結果，雅、俗最早地顯示了音樂領域的相悖逆的美學意境，是審美心理與審美文化領域的階級分化的明顯表征。從美學接受的角度上來看，人們對雅俗文藝的評價和吸收，存在著許多相互交叉、彼此滲透的復雜表象。

3 雅俗相融

雅、俗在主體的審美心理意向上有著本質與形式上的若干區別并影響它們的界分。“人謂之雅，我稱之俗”等評價在文學藝術等審美作品上屢見不鮮，如人們認為淡妝為雅，濃妝為俗，但在一些特殊的場合，濃妝顯得富麗堂皇、高貴美艷，淡妝則趨于平庸、格格不入。由此可見雅俗是可以相融、相通、相兼并的。

在文藝史上也有反雅尊俗、以俗為美者，比如戰國時期的魏文侯偏愛音律，能聽音辨律。一次，他問子夏：“吾端冕而聽古樂，則唯恐臥；聽鄭衛之音，則不知倦，如是何故耶？”子夏為孔子學生，固然說：“‘鄭音淫等等之語。然，我等細想。”魏文侯在位之時，距孔子活動時期不到半個世紀，鄭衛之音卻已經有著如此廣泛的流傳并這般動人有魅力，以致于一國之君也如此傾心，不正好佐證了當時的民間流行新樂已經有了懾服人心的藝術力量嗎？唐朝的白居易與宋代的大部分作家都喜愛俗詞、俗語，有著以俗為美的創作意識，如：唐代白居易的《新樂府序》、宋代黃庭堅的《念奴嬌》都能被視作以俗寫雅的范例。元、明、清三代，隨著小說和戲曲藝術的盛行，大多文人藝術家都主張“借俗寫雅”、“雅俗相融”、“雅俗并陳”、“沿俗歸雅”。在戲曲藝術中更是如此，人們都認為以近俗為佳，有的甚至指出過雅反而不倫不類，大都主張分清人物身份，要做到雅俗明確。

在藝術史發展的長河中，這種雅俗彼此相參、交相為用的藝術風格是促成了審美文化的下移，形成了活潑的藝術氛圍，培養了兼容的審美心理，從而產生新穎的審美意境，最終實現雅俗相通、相融、互相呼應，雅不避俗、俗不傷雅的審美效果。

4 雅俗共融

隨著審美文化的發展與近代中國的改革開放，社會觀念的革新，促使在審美文化領域中出現了微妙、復雜、多變的現象。審美范疇中的“雅”具有越來越廣泛、越來越豐富、越來越現代的內涵。深厚的審美素養伴隨著高深的文化水平，充實的精神生活、豐盈的物質條件都給“雅”增添了越來越多的內容和形式。然而，有必要提及的“凡俗即力”美學的創作原則和主張是正確的、有必要的，特別在反對粉飾生活、防止人物神化、逼近社會實際而言，更是如此。

雅俗之分有時隨著地域、空間、人的不同，理解和分析方式也會完全不一樣。歷史的教訓使我們深知，全雅的藝術、抹殺人性的作品是沒有任何生命力的，也沒有絲毫的審美價值可言。歸結起來，唯有拋棄“尊雅卑俗”的陳腐觀點，確立“雅俗共融”的當代意識，才是藝術發展的至高點。雅俗文藝都離不開人民大眾這個堅實的基點，兼容并蓄才是藝術和審美的發展方式。

參 考 文 獻

[1[李澤厚.美學三書[M].安徽文藝出版社.1999.

[2]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社.2000.

[3]蔡儀.美學原理[M].湖南人民出版社.1985.

[4]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社.1998.