呂夏 在感情里我絕不湊合

董晗

大部分人第一次認識呂夏，還是2009年的《生死線》，作為蘭曉龍“戰爭三部曲”收山之作，這部戲的品質自然是無需多言。《生死線》中思楓這個外表柔弱、內心卻充滿著力量的角色被呂夏演繹得層次分明，拿捏得準確到位，受到了觀眾的好評。呂夏回憶道，當時因為經常下雨，拍攝整整超期了一個月，卻沒有一個人有想走的意思，“這部戲拍了整整半年，現在要說哪個演員要超期了，那是多大的事兒。但當時大家誰都覺得沒問題，把后面的戲推了也要拍。因為我們都知道這部戲出來一定是一個精品，一定是自己作品里面的一個里程碑，大家都覺得特別值。”

《生死線》成功后，有不少影視公司拿著戰爭戲的本子來找呂夏，卻都被她回絕了，“甚至有一陣我已經不看劇本，只要是戰爭戲我就推了，因為我覺得不可能達到《生死線》那種高度了，強迫著自己一定要轉型現代戲。我歇了很長時間，接不到戲，等了很久才終于等到《抹布女也有春天》。”

在《抹布女也有春天》里，呂夏飾演“抹布女”羅小蔥的好閨蜜許捷，是個刀子嘴豆腐心的姑娘，出的點子永遠都不在點子上的“狗頭軍師”。這個角色讓觀眾發現她不只可以是戰爭戲中的苦情女主角，也可以這樣“二”得可愛。呂夏這樣形容生活中的自己：“我就覺得我好像智商不低，但情商卻很低。好多事情都看得明白，想得明白，但一遇到感情就變得很傻。”

在所有演繹過的角色中，呂夏覺得最像自己的就是正在熱播的《嫁個老公過日子》中的甄欣。“家里有一個特別操心自己的媽。然后總是遇不到那個讓你覺得可以托付，特別放心的人。于是乎就把很多的精力撲在工作上，這不就是我嘛。”生活中與甄欣一樣是“黃金剩女”的呂夏，對于感情的態度卻與戲里甄欣的“有點著急”完全不同。

“我特別不喜歡‘剩女這個詞，誰規定的到一定年齡一定要干什么事？我覺得在我20多歲的時候，沒有這種被逼婚的困擾，我也并不見得比現在快樂。我那個時候有那個時候的苦惱，我后面該接什么戲？我有沒有選擇權？我覺得我這輩子最快樂的時候，是過了30歲的時候，我的人格完整了，也更有自信，可以完完全全的地養活自己和照顧家人，這才是最好的我。我的快樂不需要別人給我，我不會把我的某一部分依托給一個人，愛情這個東西是錦上添花，真的合適了，它才能給你帶來快樂，湊合永遠是不合理的，我們又不是古代的女性需要別人養活。”戲里的甄欣，經歷過四五個不靠譜的男人，兜兜轉轉才遇到最后那個真命天子，生活中的呂夏也堅持隨順緣分，絕不湊合。

專訪 呂夏

我不懂市場，只懂看劇本

Q：聽說你接《生死線》這部戲是沖著廖凡去的？

A：其實一開始他們劇本都沒有給我，班底我也不是特別了解，我就問，演我老公是誰？他們說寥凡。我說那真的什么也別說了，我去，連片酬都沒談（笑）。當你真的在跟他演戲的時候，他能讓你看著他的眼睛，就特別的相信自己就是那個人物，給我的信心特別強烈。他是毋庸置疑的演技派，不急不躁，心里卻盤算得特別清楚，什么都搞定了。有時候咱們覺得天才型的演員一定是信手拈來的，可他真的在底下不知道用了多少功，作為男一號，他的休息時間比任何人都少。我們還拿著劇本在現場的時候，他連劇本都不帶到現場，全都背下來了。我們倆有一場戲特別逗，是我要強吻廖凡，還挺緊張的，拍戲之前我就在那兒偷偷地嚼口香糖，不想讓人看到，然后他路過我，就特別欠的說，“呀，嚼口香糖，給我也來一個”，當著眾人的面把我給戳破（笑）。這場戲播出的時候被剪掉了，剪輯師后來還把它剪成了微電影送我。

Q：你和張譯合作過這么多次了，是不是已經非常默契了？

A：有一次張譯跟我說我們合作過五次，我自己都詫異了，有兩部是沒有對手戲的。張譯真的是一個非常好的演員，創造力非常強。《嫁個老公過日子》這部戲我覺得他的小宇宙經過這么多年的積累更加爆發了。而且我們真的是合作了這么多年的老朋友了，特別默契，他的創作習慣我也特別熟悉，他一說我就明白他要的那個東西是什么。

Q：你覺得《嫁個老公過日子》最吸引觀眾的會是什么？

A：我覺得這部戲最吸引人的，就是接地氣，這個戲播出以后，我的很多朋友都跟我說他們都很愛看。昨天特別逗，我一個朋友發了個朋友圈，他接到了很多朋友給他的截圖，都說在看這部戲，其中一張截圖特別有意思，是在醫院里，我說為什么會在醫院里看？他說這個朋友的老婆馬上進產房了，他跟他老婆在進產房之前還在看這部戲。我說真的那么愛看嗎？太夸張了，是不是在安慰我？他說是真的很愛看。這部戲里情節都特別真實，有些臺詞也都是我和家人平時真的會說的話，其實有很多人家里都是甄欣這種情況，有個弟弟，媽媽有一點偏心，還會不停地操心你，催你去相親。這部戲也并不會像一般的戲那樣，總是能很容易遇到那個對的人，生活真的就是這樣子，當你覺得什么都特別好的時候，沒想到它最后會給你沉重的打擊。當你想去妥協的時候，覺得要不我忍一忍吧，最后結果可能不是那么好。所以一個女人30多歲覺得要不要湊合一下的時候，真的就不能湊合。甄欣這個角色對很多30多歲的單身女孩來說一定會有很多很多的共鳴。

Q：入行這么多年，在表演上有經歷過瓶頸的階段嗎？

A：剛畢業那幾年我對自己的演技是超級膨脹的，覺得沒有自己演不了的東西。然后等到你見了越來越多的好演員，視野開闊了以后，就會發現自己真的是井底之蛙，真的是因為沒有見過世面，才會那么自信。我曾經有一部戲，第一天開機就是挺重要的戲，那天拍完戲收工以后，我開著車是一路痛哭著回家去的，我覺得表演給我的東西太痛苦了，完全不自信了。然后緊接著是第二天，第三天，我的自信怎么也找不回來，我覺得跟我合作的人都太優秀了，我不知道該怎么在他們面前讓自己強大起來，甚至都不想演了。到最后我就想，我明天不要聽任何人的建議，因為表演這個東西是沒有一個標準答案的。大家只能說不對，好像哪里有一點問題，但是誰也不能告訴你問題出在哪。我就抱著一種不要臉的態度，什么都不想，就想我人物，把戲演完。演完以后，導演過來跟我說，你今天演得比誰都好。人總會有那種極度膨脹的階段，然后跌到谷底，再自己把自己找回來。我很慶幸我當時沒有逃了，躲了。

Q：現在在接戲上有什么要求和考量？

A：最主要就是好不好看吧，有的劇本你看了是放不下的，有一些你看個半集，就想歇歇眼睛，其實那個反應是特別真實的。我發現我到現在為止，還沒有接過一部快餐類型的電視劇，這個類型的戲也不太找我，大概跟我自身的表演風格有關，每個演員都有自己的路子。我也不太了解現在流行什么，觀眾喜歡什么，我不懂市場，只知道看劇本。

Q：今年可以說是網絡劇天翻地覆的一年，大家都在做網絡自制內容，搜狐未來將如何應對這種挑戰？

A：做自己的事，為用戶服務。我們今年相對的打法可能就是說走創新的類型片路線。這個其實可以參照美國AMC電視臺，它以前叫美國經典電影有線電視臺，是付費的，就是你花錢看老電影，完全沒有競爭力。但是后來他們就做了一些變革和轉型，你會發現一些特別好的美劇都是AMC出來的，比如說《廣告狂人》《絕命毒師》《行尸走肉》等等，一個優秀的作品不只會吸引本土觀眾，它會讓全球觀眾都為之風靡。其實AMC的劇成本并不高，但是它就是講好故事，然后創新題材，就走出了一條自己的路。在BAT去搶占一些大IP的制高點的時候，搜狐視頻的打法還是要走出自己的特色來。

Q：搜狐視頻在打造優質精品劇的同時如何實現商業價值最大化，在泛娛樂方面有哪些動作？

A：今年我們一些比較偏游戲的項目都已經進行了游戲開發，比如說像《器靈》，還有其他的幾個項目比如《大俠日天》，都是在劇本創意開發階段就已經擬好了游戲的合作方，進入游戲開發階段。而且像這種相對比較二次元或者說動漫化的項目，我們同時還會在比如說像掌閱這樣的平臺上，進行漫畫版的連載，這個其實是一個反向打造IP。并不是說它已經有了一個小說，有了多少的點擊率，而是我們有一個原創劇本，把它做成一個劇，同時也去做它的圖書、做它的漫畫、做它的游戲，這都是一種嘗試。還有《親愛的公主病》整個相關產品的售賣，張予曦本身也是一個模特，她有自己的網店，包括我們的監制戚薇，她不但是有號召力的藝人，她同時也經營著自己的果汁品牌和服裝品牌線。這些全都會出現在我們的電商上。

Q：搜狐視頻在美劇播出上一直存在優勢，未來仍會延續嗎？

A：現在我們美劇的優勢還在，因為我們有華納的獨家。包括現在我們有好幾套獨家在播，比如說《諜網》《少狼》。但是因為政策的影響，要審核之后再播，確實是會對流量有些損失。但是損失大家是一樣的，這個政策并不是只針對搜狐視頻。基本上版權劇上還是會持續保持跟進，不管是對于國內電視臺內容的購買還是海外電視臺的購買，海外電視臺的購買現在已經有審核等政策指導，你就不用說擔心哪天有什么問題被下線，因為你在上線的時候已經是持證上崗了。

Q：你覺得搜狐視頻的核心競爭力在哪里？

A：娛樂基因媒體屬性，還有團隊的創新成長力，Team work非常好。我們的制片人和制片團隊負責挑選項目，然后我們的責編會跟進項目，宣傳策劃團隊也會在項目初始階段就介入。我內部的工作鏈非常完整，所以這也讓我們與市場上的一些制作公司合作的時候，可以互相補位甚至激發雙方更大的效能。我們其實也在不斷地跟專業的團隊去學習他們專業的地方，然后他們也從我們的團隊身上學到哪些是真正用戶需求的東西，這是一個非常辛苦但是愉悅的體驗。比如說我們現在有四套劇在播，那我們的團隊基本上就是沒日沒夜。可能接下來還會有更多的項目，這些其實都是我們在IP孵化的道路當中付出的一點點努力，每一個數字的上漲，每一個好的點評都可以讓團隊覺得欣慰和開心。當然用戶是永遠不滿足的，團隊也在壓力之下不斷提高。

Q：你怎么看待目前視頻行業的整體趨勢？

A：整個視頻行業將面臨的就是巨額的成本上漲和劇烈的競爭。現在的狀況是雖然付出了成本，但是大部分都放到了演員身上。我們的自制劇也在努力做到一個項目上的制作費用和演員費用相對有著比較良性的配比。不只是視頻網站，其實整個影視行業也都面臨著這樣的競爭加劇。