長安米貴

版權的價格被日益哄抬,演員價格一路高漲,疊加起來的投資就會非常大,而當制作方在編劇團隊、拍攝團隊、后期制作上投放的成本過低,劇的質量就會很差,到最后傷害的還是整個團隊。
在資本當道、情懷出走的當下,影視劇市場滿眼望去都是各種所謂的大IP,這些所謂的大IP,個個都號稱是“爆款”,動輒投資上億元,然而口碑卻掉了一地,怎樣也拾不起來。但即便如此,這些大IP仍然深受各大平臺追捧,甚至都不惜花費重金購買版權。從目前市場上比較火的大IP劇來看,除了昂貴的版權費以外,IP的衍生品開發已經成為必不可少的環節,各家都圍繞著IP衍生品進行營銷。比如,正在熱播的《青云志》僅合作的廣告品牌就多達38個。另外,影游聯動也為這些大IP帶來了一筆非常可觀的收入,在這樣的市場環境下,似乎一切都商品化了,內容顯得無足輕重起來,究竟是什么造成這樣的現象?
近兩年越來越多的影視公司上市,更有不同的行業跨界收購各種各樣的影視公司。從前幾年的煤老板到后來的房地產商,再到如今影視外的各個行業參與的并購、借殼上市事件此起彼伏。甚至有人調侃:“養豬的、做乳制品的、賣五金的、放煙花的企業都變成了影視公司。”很明顯,影視產業早已成為投資者眼中的香餑餑。資本的進入對于娛樂文化產業是很好的現象,它能推動影視文化的發展,也能帶來更多的社會資源。但正如余飛所說:“行業需要資本,但也不用那么多,因為這個行業容量就那么大,當資本把不適合的人拉進來做不專業的事,內容、甚至內容的評價體系都會失序。”不過從另一面講,余飛覺得雖然當下市場失序、亂象叢生,但同時也令人期待,“真正厲害的,不管是職業還是非職業的都會在江湖里冒出來,是一個非常讓人期待的時代”。
套用那句“愛情于我好像突然有了鎧甲,也突然有了軟肋”,資本于影視行業同樣如有了鎧甲也有了軟肋。有了資本就可以將手里的作品向前推動,制作水準也會有很大程度的提高。但另一面,資本大量涌入就如控制不了體內洪荒之力的野獸,四處橫行,讓一些原本品質不高的內容狐假虎威,并擾亂整個市場。但畢竟這是一個內容為王的產業,需要有尊重影視文化的人來按照這個行業的規律辦事。
本刊記者就當下市場現象采訪了著名編劇余飛,暢談資本介入對于內容究竟有沒有傷害這個問題。
專訪余飛:評價體系有問題整個行業都會爛
電視指南:最近市場有很多大IP非常火熱,但口碑卻不盡如人意,在你看來IP是不是已經到了一個節點?
余飛:我覺得IP這個詞是有罪的,它混淆了某些概念。過去我們也會把優秀的小說改編成影視作品,這是一個沒有爭議的市場。打個比方來說,過去地攤文學、火車文學跟四大名著是沾不上邊的,但現在IP這個詞把這兩個隔得無窮遠的東西拉到一起,變成同一個東西,從正無窮到負無窮之間的所有小說都被統稱為IP,但其實這兩個東西之間還有無數階層。
電視指南:市場亂象會持續下去還是會被叫停?
余飛:IP是有時限的。不是說它馬上會消失,這兩年為什么會這么瘋狂?是因為攢了這么多年的小說全都爆發了。每個行業都有高手,寫網絡小說的、傳統小說的,網絡發展這么多年,攢下些經典、優秀的小說或者可以改編成影視作品的小說、創意都很正常,但這兩年開發得差不多了,已經到一個頂峰了,后面還會持續一直下去嗎?我覺得不太可能。當然了,還會有人持續地寫,小說創作還會有,我覺得持續寫很好,但是不管怎么寫,優秀的東西不可能像以前那么多了。每年出幾部優秀作品是很正常的,就跟過去改編小說一樣的,所以在這樣的情況下就回到了正常的軌道。這些年囤積IP的肯定有人倒霉,我可以負責任地說大部分IP我們都可以在半天之內講出比它更好的故事來,當然只是大部分,有些很優秀的我們也覺得很厲害,其他大部分業余選手寫的小說,別說半天,可能2個小時就能講出比他們好得多的故事創意來,只是文字體量沒那么大而已。
電視指南:在你看來當下電視劇市場的現狀是怎樣的?
余飛:現在是各種各樣的勢力,包括資本的勢力、傳統影視制作機構的勢力。還有很多外行、很多試圖從事這個行業的新人,因為門檻太低了。從網絡大電影來看,很多人覺得這是充滿夢想的領域,就出現了爆發式的增長,吸引了很多并不專業的人士加入,它的體量一下大了很多。像過去網絡劇是很少的,現在忽然之間網絡變成一個有可能可以吞并電視臺的平臺了,讓江湖上的人覺得大有可為,但最終會大浪淘沙。從另外一面來看,雖然現在看起來很亂,但是也充滿活力,從外行中淘出一些天才,這個我還是很期待的。所以眼下是一個充滿活力又很亂的市場,我們不能說全掐死,但是有些方面確實要規范。總的來講還是很有意思的,作為職業玩家要沉住氣。當然,這個職業玩家如果過去就是一個很low的、靠忽悠進來的,那也要準備完蛋。所以真正厲害的不管是職業還是非職業的都會在江湖里冒出來,是一個非常讓人期待的時代。
電視指南:前兩年大家都在囤IP,其實最后出來的作品卻很少,現在很多公司又開始做衍生品的開發,在很多人眼里內容好像變得無足輕重了,作為編劇你怎么看待?
余飛:首先,按照他們的定義來講是不是真的IP?這個是值得推敲的。打個比方,有人寫了個《東游記》,他說有好幾億點擊量,是不是真的?首先這是個問題。如果是假的就沒什么可說的,也就不存在衍生品了,因為本身就沒人看。但如果經事實檢驗它的點擊率確實很高,有很多人關注,那么它的衍生品也才真正具備價值。商業最重要的一步就是,有影視作品以后再做所謂的衍生品才能勢如破竹,那如果是這樣的話如何才能變成影視作品呢?那是不是就要改編了?是不是就輪到編劇出場了?那么把前面這些全部刨掉以后還有區別嗎?沒有任何區別,跟過去我們長期以來從事的職業還是一樣的,編劇來寫,導演來拍,只不過是細分了一個改編市場。編劇原創這塊兒他是干涉不了了,他只是加入了編劇的改編市場里面,他把這個細分了、擴大了、極致化了,這個跟IP有關嗎?沒有關系。他的各種利益關系綁定還是過去,還是要從編劇開始,你說這個IP有名,那過去也有有名的呀,四大名著,包括《平凡的世界》《蒼天在上》等有名的小說改編,這不是一樣的嗎?人家的IP比你的大,《紅樓夢》不比你厲害嗎?過去咱們都干過,從來就沒有變過的事情,一直就這么回事。