字畫傳情詩言志
——《向彬詩書畫作品集·序》

◆徐慶平（北京）

字畫傳情詩言志
——《向彬詩書畫作品集·序》

◆徐慶平（北京）

書畫家向彬

向彬，出生于1972年11月，湖南新化人，號夢蘇堂主人，先后就讀于湖南師范大學、首都師范大學、中國人民大學，博士后進站于吉林大學。現任中南大學建筑與藝術學院美術系教授、研究生導師，中國人民大學徐悲鴻藝術研究院研究員，中國書法家協會會員，中華詩詞學會會員。出版著作《向彬詩詞書集》等11部，發表論文60余篇。書法師法晉唐及北宋諸家，畫宗趙孟頫、夏昶、文徵明等元明大家。百余件書法、詩詞、國畫作品發表于《文匯報》《書法導報》《藝術中國》《書法家》等諸多報刊并多次在中國美術館、全國政協禮堂、中國人民革命軍事博物館等地展出。作品曾獲第四屆中國書法蘭亭獎理論獎二等獎、第六屆高等學校優秀科研成果（人文社會科學）三等獎、第八屆全國書學討論會一等獎、第九屆書學討論會三等獎、第三屆泰山文藝獎等十余項國家級、省部級獎勵。

所有的學問家都強調理論與實踐的統一，有些專門的科學理論看似與實踐無關，其實，沒有科學實踐的長期積累與總結，又哪來對它進行指導的理論呢？

2009年，向彬在我的推薦下以論文《我國古代學校書法教育研究》參加博士學位論文答辯，順利獲得中國人民大學博士學位。后來，他在博士論文基礎上撰寫了《中國古代書法教育研究》一書，并由中國社會科學出版社出版發行。2012年，他出版《向彬詩詞書集》時，我為他寫了序言，肯定了他詩書一體的創作模式，并期待有更多的成績問世。今年，在他從山東聊城大學調入中南大學工作一年之際，《向彬詩書畫作品集》的稿本又放到我的書案上，這使我感到十分欣喜。

向彬對中國的傳統文化有著很深的感情。他從12歲開始練毛筆字，后來在首都師范大學攻讀了書法方向的碩士學位，在書法的理論與實踐上都打下了扎實的基礎。上中學時，他就嘗試作詩，估計他那時不懂詩的格律，就憑著感覺與熱愛去寫吧。他也喜歡臨摹中國畫，聽他說，他家里買的第一本畫集就是《徐悲鴻彩墨畫》，他臨摹了其中的不少作品。當然，我們可以想見他那時的年輕與稚嫩。然而，恰恰就是這種藝術情結，使他開始了自己的藝術生涯，也正是這種藝術情節，使他能夠自始至終地堅持理論與實踐的統一。在他給我講這些早年的往事時，從他那格外晶亮的眼神中，我感受到他內心對藝術的一往情深。

對書法的摯愛使向彬不同于其他的博士生。在我每次給他們上課時，他都會帶幾件自己的書法作品，讓我給他一些建議，而且幾乎每次我都能看到他的詩作。我很喜歡他以詩言志、借書法傳情的藝術表現。“清風入牖墨微香，暗引心潮鬧畫堂。寫罷詩書還自賞，夜闌何處寄疏狂？”“詩書作伴似閑人，鐵硯消磨忘苦辛。窗外風聲全不問，任他秋雨洗囂塵。”能夠全身心地投入對于美的追求與創造，因此不覺辛苦，反感甘甜，這的確是只有真正的藝術家才能有幸登臨的境界。

向彬的字主要以小楷、小草和行書為主，他研習王羲之、王獻之父子以及孫過庭、蘇軾等書法大家之作，但對他影響最深的倒是文徵明。他對明代吳門的書畫情有獨鐘，能集詩文書畫于一身的文徵明，更是他仰慕的對象。每次欣賞吳門的作品，向彬都能感覺到自己身臨其境，與吳中四才子一起陶醉在橫塘石湖之間。而他近幾年的書法主要作行書，作品中突出了蘇軾書風的特征，更加清朗雅逸。

最讓我高興的是，向彬將詩書畫融為一體，體現了典型的傳統文人書畫家之風。他的繪畫題材以蘭、竹、梅為主，蘭竹自古就是文人所愛，蘭之幽香淡雅與竹之氣節清高是典型的君子之風，向彬鐘愛這樣的題材，體現了他內心的純真與靜穆。“一夜春風吹萬樹，世人盡賞李桃開。吾心獨與蘭君靜，不羨林間蝶往來。”這是他一件蘭花的題畫詩，與其說是題蘭詩，不如說是他畫畫的心態。蘭花開得安靜，香氣淡淡而幽遠，不隨世俗，保持著自我特有的純潔與矜持，這其實也是畫家特有的品格。真正的畫家不是圖李桃花開的一時熱鬧，也不是追求蜂飛蝶舞所帶來的表面繁榮，而是在長久的寂寞與孤傲中艱難求索。“葉自翩然花自開，幽香淡淡遠塵埃。春風吹放三千樹，不若蘭君夢影來。” 詩情是畫意的源泉，更是畫意的拓展，題蘭詩自然要寫出蘭的品格。這品格可以通過筆墨展現出來，但以書法題款的形式寫出來，更加顯得春蘭淡淡，如夢如影，個中情致，全在心生。

“ 敢與冰霜作比鄰，凌寒綻放倍精神。梅花怕惹群芳妒，只報東風不占春。”這是他自題梅花的詩句。梅花是作者自況和托興的對象，而詩更是對繪畫的有力補充，成為寫意方式的集中展現。 這“意”既是所畫題材的精神，也包括筆墨的情趣，更是畫家心底的審美世界和理想的反映。“守得虛心氣自清，高風亮節亦天生。年年新竹隨春立，直上云霄任雨晴。”這是我十分喜愛的他的題詩，在這種詩境中，畫家、觀眾和表現對象已經匯在一處，融為一體，這才是中國文人畫夢寐以求的境界。

我們知道，中國畫的好壞雖然與技法密切相關，但技法畢竟是表現意境的工具，而決定意境的是畫家自身的學養、胸襟、才情和品行！沒有精湛的技法，再好的畫意也無法表達出來；而沒有出色的綜合素養，技法也只能是無法動人的表面文章。畫畫，首先要陶醉自己，然后才能感動他人。所以，在我看來，畫家應該生活在一個充滿詩意的世界里，這個世界不能讓名利占據，也不能讓錢權驅使，而應保持審美的純真！畫家的使命是用自己的畫筆表現心中的審美理想，提升自己的審美境界，形成自己獨特的畫風。其實風格就是畫家綜合素養的自然流露，是自然而然地形成的，而不是刻意追求來的。杜甫評畫的詩句“元氣淋漓障猶濕，真宰上訴天應泣”所展現的藝術標準才是我們中國書畫藝術家永遠憧憬的神圣境界。

《向彬詩書畫作品集》是一位很有代表性的青年學者在近十年中研習書法、詩詞和國畫的總匯。艱辛與喜悅、寧靜與奔放，都交織成為一個繽紛的藝術世界。我被這位剛入不惑之年的書畫家的執著與成績所深深感動，并滿懷信心地期待著他更加碩果累累的未來。

2016年3月于北京陶然亭畔

（作者系全國政協委員，中國人民大學徐悲鴻藝術研究院院長、教授、博士生導師）

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