完美假象
——浦均作品中的山水變局

2016-10-21 00:50:23劉梓封

美術界 2016年9期

關鍵詞：藝術

文/劉梓封

完美假象
——浦均作品中的山水變局

文/劉梓封

浦均/山外紙本設色 50cm×52cm 2012年

在論及藝術審美時，藝術家的作品能被普通大眾所喜聞樂見，往往并不是一件好事。至少在今天，仍有很多“內行人”堅定地認為“藝術就應該曲高和寡”。

初見浦均的畫作，一入眼便不覺曲高和寡，甚至其所呈現出的美好畫面真的可以迎合所有的人。那如夢似幻的山水幽靜，那恬淡清新的色彩構成，還有那精致典雅的圖式以及細膩溫和的線條，都顯而易見的通俗易懂，能令每一個見到他作品的觀者脫口而出：好美！

把畫畫到很美，并非他的“過錯”，而是一種天賦使然。加之其對自然法理、視覺經驗以及文化傳承等諸方面的綜合素質與修養，故而成為一種建立在藝術審美層面上的對于平衡度的掌控能力。當然這也暗含著他的處世哲學，緊密貼合于傳統儒家思想的中庸之道。所以浦均作品中所展現出的美，并非表面的視覺感受之美，其本質應在于他的作品美在托古而新，美在技法傳承，美在境界悠然，這是跳開表象審美后更深一層次的美的內涵。

其實早在宋代及以前，繪畫表現上并不規避視覺感受型的美，即便在水墨表現盛行之后，對青綠山水的表達仍多會追求于境界唯美、五色炫目、景致絢麗。徽宗一朝，對美的追求與認識已達到峰頂，對道家思想的領悟與詮釋也具有了新高度，但無為、無法、無象、無形等今天畫人大言的所謂美的精神旨趣卻罕有出現。因此可以確信，把畫朝著美好去畫，并不矛盾于藝術高度。

他曾意欲打破這美好格局，與所謂的“曲高和寡”去拉近距離。那些可作借由的方法倒是頗多，諸如“借西風、攢風景、塞觀念、搞形式”種種。他通曉個中法門，也具備這般手段，但他卻做不來。該是他偏于傳統的精神世界里所盛滿的自我意志作祟，再或者與其所立身處世的身份及行事風格的不符。當然主要還是他已認準了表達傳統山水精神的這樣一個無法扭轉的方向，不過魚與熊掌間的取舍，孰輕孰重、價值幾何他拎得很清。

他依舊在努力破解這種既定的美的程式，只是將路徑收窄，借由媒介轉換、技法易變與圖式變局之中去探尋出路。原本工細的線條被意筆書寫所取代，原本淺淡顏色的層層渲染成了重筆青綠的濃厚鋪染，原本悠然靜謐的平遠構圖里則多添了斷壑與層巒……這是一個個漸變與漸進的過程。媒材上的由熟轉生，打破了原有的色彩程式；筆法上的由簡及繁、由線轉皴，則成為畫面構成中新的有效平衡；而由元及宋的平遠構圖的轉變，則是在做不同的關于視覺感受效果的嘗試，于雄渾壯闊與幽靜恬淡間做博弈。這般取舍之辯，所探求的已是境界而非形式，因此最難。潘天壽先生說過：“境界層上，一步一重天。”還好，他的畫依舊未與美好劃清界限。

既然割不斷，何須求異變。自己圍著自己框定的局域打轉，且將美好留下，便好。