藍瑛的花鳥畫藝術

文/馬　蘭

藍瑛的花鳥畫藝術

文/馬蘭

藍瑛一生刻苦鉆研繪畫技藝，從初期的仿古開始，到中期的游歷嘗試自己的風格，直到晚年時期以其蒼勁雄奇的畫風自稱一派，其中他在花鳥畫中取得的成就更加令人側目。藍瑛在花鳥畫中糅雜了他在山水畫中的感悟，使得花鳥畫逃出了細膩柔和的桎梏，反而能讓人們從其中領略到勁健與爽利。他的花鳥畫作品畫風飛揚而不跳脫，筆墨粗狂而不粗陋，配以稍顯夸張的造型，使作品整體顯得粗中有細，豪放中又透露出江南畫師所獨有的細膩，因此為眾人所追捧。

藍瑛；花鳥畫；繪畫風格

中華民族擁有5000年的文明歷史，其中讓國人最感自豪的莫過于孫中山先生所總結的最能代表中華文明的四大國粹：中國京劇、中國國畫、中國醫學以及中國烹飪。中國國畫從此成為國家的名片，讓世界了解中國。在我國國畫的璀璨歷史中，明朝堪稱為其中最明亮的明珠，不僅是因為明代的畫風在繪畫史中是一個迭變般的存在，更是因為在明朝畫派也達到了空前的繁榮，出現了百家爭鳴的盛景。在明朝的眾多繪畫大師中，藍瑛作為明末清初的畫家，不僅沒有淹沒在歷史的長河里，反而因其對繪畫的天賦以及執著，自立門戶，成為了一代大家。藍瑛擅長作山水、竹石、梅蘭、人物以及花鳥，本文將著重研究藍瑛的花鳥畫藝術，從大師的生平入手，探討藍瑛畫作的形成、發展及取得的成就。

一、身具柔逸之氣的職業畫家

藍瑛出生于明朝萬歷十三年（1585年），有史料記載他“壽八十有余”，是一位明末清初的畫家。字田叔，號蝶叟，晚號石頭陀，又號東郭老農。藍瑛的流派歸屬向來有所爭議，其爭議有二：一為因其出生地為杭州，是浙派的興起地，又因《國朝畫征錄》記載“畫之有浙派，始自戴進，至藍為極”，故有史學家把藍瑛劃歸為“浙派”，并稱藍瑛為“浙派殿軍”；二為因藍瑛主要學習的是元代黃公望的畫作，并不是戴進，又因藍瑛在杭州一帶開門授課，其追隨者、弟子又主要集中于杭州，且杭州又名武林，在清代沈宗騫的《芥舟學畫編》中提出了“藍瑛倡為武林派”，故有的史學家認為藍瑛為“武林派”。藍瑛擅長作山水、竹石、梅蘭、人物以及花鳥，流傳至今的畫作不在少數，其中僅上海博物館就收藏有60多幅畫作。

研究一位畫家的作品，可以通過其生活背景、個性脾氣、接觸人物、思維方式等入手，這樣容易與作者的作品產生共鳴或者可以更加清晰明確地了解到作者通過作品想要表達的主要觀點。藍瑛相對于別的畫家，歷史上關于他的史料記載很少，大家所熟知的就是藍瑛是一位職業畫家，從小就展露出了關于繪畫方面的天賦。所以對于后世想要研究藍瑛作品的專家學者來說，無法從他的生活、性格方面入手來解析作品，只能通過藍瑛的作品來闡述他的繪畫特色以及揣摩畫作中所要表達的寓意，而這些，都是需要從藍瑛生活的背景朝代以及此朝代背景下的畫壇風氣來推知一二，不可謂不是一樁憾事。

二、藍瑛花鳥畫畫風的轉變過程

藍瑛的畫風經歷了三次轉變，才逐漸成熟。此三次分別為早期、中期以及晚年時期。通過對這三次轉變進行研究，可以對藍瑛的繪畫手法有一個總體的感悟，對藍瑛的繪畫風格有總體的把握，有助于研究藍瑛的花鳥畫。

（一）筆法細膩的早期繪畫

藍瑛的早期繪畫后世通常把它定義為藍瑛50歲之前的作品。在這一階段中，藍瑛的繪畫是以仿古為主，主要是借鑒董源、巨然、米芾以及“元四家”，其中，對黃公望尤為致力。在對這些大家進行臨摹時，藍瑛取其精髓，并選擇適合自己的加以練習，事實證明這種勤學善思給藍瑛后來的開宗立派打下了堅實的理論基礎，因藍瑛的繪畫主要借鑒了善于畫山水畫的黃公望，所以其花鳥畫相較于別的畫師更顯得簡潔爽利。在這一時期，藍瑛的運筆手法以中鋒運筆為主，多種多樣的花鳥畫法更是凸顯了他繪畫技法的成熟，作品多用色平和，筆法細膩，繪畫風格呈現出細膩清秀的感覺。

（二）過渡階段的中期繪畫

藍瑛在50至65歲之間的繪畫是其中期繪畫，因為早期他的畫風多細膩柔和，用中鋒細筆，而他晚年的畫風更偏向于蒼勁雄奇，多使用側鋒粗筆，所以藍瑛的中期繪畫風格處于這兩種風格之間，他的畫作多呈現出一種混合的風格。能夠熟練地使用古代大家的構圖風格，作品也從早期單純地臨摹大家的畫作漸漸地變成擁有自己的風格，花鳥作品由早期的平和細膩漸漸過渡到蒼勁渾厚，其晚年時期的蒼勁風格在這個時期初具雛形。

（三）蒼勁渾厚的晚期繪畫

藍瑛在經歷過早期的臨摹大家，中期的游歷學習，到了65歲以后，他的繪畫技術得以容納百家，變得極為成熟且自成一家。到了此時，他的畫風飛舞放肆、筆墨粗獷奔放，顯示了畫家的隨心而畫，更凸顯了畫家精湛的繪畫技藝。寥寥數筆勾勒出的蠟嘴鳥栩栩如生。至此，這位明末清初的繪畫大師，達到了他一生中繪畫技藝的巔峰，創作出了自成一派的花鳥畫。

三、淺析藍瑛花鳥畫藝術

（一）《拒霜秋鳥圖》

《拒霜秋鳥圖》（圖1）現收藏于上海博物館中，是藍瑛花鳥畫代表作之一。這幅畫給人最直觀的感受就是所畫石、花、鳥均居于右側，但整幅畫作卻不給人以偏重之感，藍瑛對此幅畫的布局可謂是匠心獨運，石下的青草伴著一叢秋菊，石上的芙蓉與枝上的蠟嘴鳥，畫作從下到上看起來給人一種積極向上之感，在瑟瑟秋風里鳥兒抵抗霜降，這種頑強的精神透過蠟嘴鳥高抬的頭表現得淋漓盡致。在這幅畫作之中，藍瑛運用了枯淡之筆勾勒石頭，花朵則采用了淡墨雙鉤，鳥兒的用墨濃淡變化，使整幅作品濃淡相宜，構圖不可謂不精妙。

（二）《紅葉秋禽圖》

《紅葉秋禽圖》的布局是自右下方伸出的樹枝直到左上方的樹梢，幾乎布滿整張宣紙，但是畫面卻顯得沒有那么擁擠不堪，其原因在于藍瑛這幅畫作追求的是疏密有致，雖命名中有紅葉，但是紅葉所占據篇幅不多，落筆隨性卻不隨意，葉片的飽含水墨更加襯托出了鳥兒的悠閑輕盈。在這幅畫中，藍瑛把山水畫的雄渾糅雜進了樹干的繪畫之中，采用中鋒禿筆畫成，樹干簡練而不簡單，是其花鳥畫中又一扛鼎之作。

圖1

結語

藍瑛作為一名職業畫家，其作品流傳數量不可謂不多，在民間以及博物館中都有較多的收藏。拋開其山水畫作，收藏花鳥畫的價值在于藍瑛是我國繪畫大師中極少能將山水畫的蒼勁雄奇畫風應用于花鳥畫中的畫家之一。這就使得藍瑛的花鳥畫作獨樹一幟，并且打破了花鳥畫中經常呈現的小家碧玉之感，更難能可貴的是在其作品中能感受到一種拼搏精神，凡此種種，使得藍瑛在這個百家爭鳴的明末清初的畫壇上爭得一席之地，讓其作品能夠流傳千古。

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[4]華冰，杭斌.明代寫意花鳥畫的源流研究[J].蘭臺世界，2014(5).

【馬蘭，華東師范大學藝術研究所】