文/向伊凡
徐志摩詩歌中語言藝術的研究
文/向伊凡
徐志摩作為新月詩派的代表人物,他的詩作構思巧妙、清新活潑、飄逸輕靈、節奏明快,追求一種屬于詩歌的純美境界。徐志摩詩歌的語言藝術形式,有其多方面的獨特形態。他的詩有自然天性的飄逸輕靈,又有浪漫情調的恣意汪洋的呈現;既有聞一多所倡導的“繪畫美、建筑美、音樂美”的底蘊與光彩,又有多種詩歌體式的探索與創新。
徐志摩;詩歌;語言藝術
徐志摩的詩作,藝術性較高,由于他愈到后來愈在藝術形式上著力,形成了鮮明的創作特色。他的詩大多構思精巧,造境新穎,感情纖細而柔媚,真摯而有靈性,詩句玲瓏剔透、自然飄逸、富于音樂性,詞藻優美精致、洗練清新,音韻錯落有致,音節和諧流暢,節奏朗朗上口,詩節勻稱、旋律柔和輕盈。
詩歌的美可以體現在很多方面,而運用色彩來增強詩歌表現力也是很多詩人常用的手法。在我國古代詩歌藝術史上,要說善于運用顏色來增強詩歌表現力的詩人,唐朝的李賀可以作為代表人物;而在現代詩歌史上,徐志摩一定是不二人選。欣賞過徐志摩詩歌的人都會發現,他的詩歌中節奏韻律都很強,除此之外最突出的特點就是他的詩歌具有繪畫美。他的詩歌常常使用簡單凝練的語言,極具鮮明的色彩詞語,讓我們在欣賞詩歌時仿佛身臨其境,在腦海中形成了優美的意境,豐富多彩的畫面感讓人陶醉。
徐志摩詩歌之所以可以讓我們感受到色彩之美,主要是因為他對辭藻的恰當運用。在他的詩歌中,我們會有一種視覺感,就是由于他習慣采用豐富的色彩構建詩歌,人們通過這種鮮明的色彩沖擊才會有強烈的視覺效果。1992年,徐志摩在英國留學期間發表過一篇詩歌《康橋西野暮色》,從題目我們會認為這應該是一首以描寫物象為主的詩歌,但是我們看到的詩歌卻是試圖通過各種色彩搭配來呈現自己所看到的景物,通過豐富多彩的顏色對比表達此刻自己的情感。我們可以看到在這首詩歌中,詩人通過大紅、緋紅、褐色、黃色、紫色、青色以及黑色這一系列顏色將自己的情緒表達的淋漓盡致,鮮明的色彩構造反映出一幅清新的自然風景畫,細細體味我們會感受到作者通過顏色的遞進想表達自己內心情緒的變化,這種手法讓我們聯想到作者當時面對此情此景的所思所想,使我們真切感受到作者想表達的情感。類似這種色彩運用在徐志摩的詩歌中很常見,比如《北方的冬天是冬天》中運用了黑色,表達了詩人略帶悲涼的心情;還有《殘春》中所運用的紅色和白色,一方面表現出春天生機盎然的景象,另一方面又表達出作者內心的悲涼,感嘆時光的短暫,既不舍又無奈的復雜心情。在詩歌中使用色彩表達感情主要是根據色調的冷暖決定主觀感情的 變換,在他的詩歌中寫意的成分大于寫實,給人一種印象派油畫的迷離之美。
“音步”這個說法出自于西方的十四行詩中,它的意思是說詩歌是可以劃分為不同音步的,我們常常關注音樂的節奏,與音樂類似詩歌也有其獨特的節奏,而音步正是可以體現詩歌節奏的基礎,音步控制詩歌句與句之間的間隔與停頓,像音樂中的樂譜一樣,從而形成詩歌的節奏,使人讀上去朗朗上口,又不失優美。徐志摩的詩歌非常重視音步,所以他的詩歌節奏感都很強,而且這種節奏感不單單指我們讀上去的語速感,或者俗語所謂的“順不順口”,它的音步要反映作者的思想,抒發作者的情感,所有的停頓和間隔都有它獨特的意義和表達的感情。通過欣賞徐志摩的很多詩歌我們不難發現,他的很多詩歌音樂節奏感很強,例如在他的《月下雷峰塔影片》中,第一節和第二節的構成模式截然不同,第一節的停頓采用了兩兩相互交錯的形式,而第二節中卻采用了兩兩相隨的構成模式,究其原因還是因為情感的變化,徐志摩巧妙的運用情感的變化來控制詩歌的節奏感,同樣我們通過詩歌的節奏體味到詩歌真正表達的情感,這樣的詩歌語言組織才形成了詩歌的情感之美。除了以上幾點,徐志摩的詩歌情感很大程度上都是通過節奏來表達,也就是說,我們看到的詩歌分行,分節,都有其道理,為的就是更好的表達情感,可以說,如果一首詩歌的外在表現是語言,那么詩歌的內在感情就是通過詩歌的形式和節奏來表達的。
徐志摩的詩歌體現著現代詩歌與中國古代詩歌的完美結合,既有韻律音樂之美感,又有色彩視覺之美感,音樂之美與視覺之美在其詩歌中得到了完美的呈現。而這些元素的和諧統一讓讀者感受到一種靈動活躍的語言之美。徐志摩的詩歌總是能夠讓讀者不自覺地陶醉于其飄逸的思想與美妙的語言中,讓讀者產生一種情緒的共鳴與流動。
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(作者單位:長沙市雅禮中學)