在越界中漫步
——王其鈞的建筑繪畫

文｜陳星 代福來 圖｜由采訪對象提供

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在越界中漫步
——王其鈞的建筑繪畫

文｜陳星 代福來 圖｜由采訪對象提供

“事實上生活中并沒有這些實景，這些畫面都是我想象中的場景，因此可以說是夢中水鄉。”王其鈞是一位學者型的畫家，既出版過近十本有關建筑美學的專著，其創作的連環畫、國畫，又相繼參加過全國美展。他的經歷是由一個藝術實踐者，走向一個藝術文人的研究之路。在建筑與繪畫里的跨界，是藝術實踐中極少人涉足的領域，但絕不是給美術的人講建筑，給建筑的人講美術，而是相反的互滲。

江上添畫50x110cm

連墻接檁皆似畫74x53cm

王其鈞家境普通，16歲時還是一名青年礦工，但他自幼愛好畫畫，屬于一名業余的繪畫愛好者。一個偶然的機會，礦上需要一個人來畫毛主席像，因此他才有機會離開生產第一線，不做勞工，而專職畫畫。恢復高考后，他考上了重慶建筑工程學院，其后在讀書期間又被一位加拿大外教所留意，邀請他到多倫多大學建筑學院學習工作。于是1993年王其鈞作為訪問學者（當時他正在清華大學建筑學院攻讀建筑歷史與理論專業博士學位）遠渡重洋，舉家遷至加拿大生活。

在上世紀九十年代，在國內人出國還是一件不易的事情，國內人看不到著名建筑師設計的建筑作品。到了加拿大后，王其鈞在多倫多大學工作期間，帶學生去美國寫生，其中的任務之一就是參觀名建筑。閑暇時間學習語言，沒有刻意花時間去參加西方當代流行的藝術活動，除了作為插圖畫家給英文的出版公司畫插圖，更多地把時間花在了閱讀原文版的書籍、撰寫書稿以及看畫展上，因此不僅練就了流利的語言，還為出版專著圖書奠定了極強的基礎。

早期王其鈞主要畫連環畫，后來開始學國畫、練書法。出國后又用鋼筆水彩畫插圖，畫油畫，甚至還買了空氣壓縮機，配置了一套噴筆畫插圖。他自己出版的書籍，無論是中文版還是英文版，都配有插圖，這些插圖大多都是他自己繪制或求完透視、完成初稿后，指導自己的學生上色完成的。

王其鈞的繪畫手法，旨在并不去實踐或者追求一種核心的技巧，而是在視覺效果上不斷去重申一種個人模式。他自己不在意各個學界的看法，有人可能認為我就是一個跨界的票友，但即使做票友，也可以做到很精彩。然而在他看來，無論國畫、油畫，哪一種繪畫方式在表現上都有其受限的地方。在國外生活多年的經歷讓他眼界廣闊，國內并不流行的丙烯畫、絲網畫、噴筆畫、拼貼畫在國外卻是繪畫的常用語匯，因此他用油畫顏料來畫畫，也是為了突破國畫的水墨所不能表現的地方，追求另一種使人認知的視覺感。

行走在理性與浪漫之間

上世紀90年代初，王其鈞參與并主持了中央電視臺12集的電視系列片《中國民居趣談》，他發現在建筑與繪畫之間有一些學術領域是無人涉及的空白。這些領域既不是建筑學的主體，也不是美術學的主體，因此沒有許多主流學者的競爭。這誘使王其鈞開始了國內民居建筑歷史與理論的研究，這正和國外當時后現代主義尋找文脈、傳統的建筑理論相契合。

藝術是有感而發的，有時間的話就畫油畫，創作一些在視覺上有感染力的作品。累了他就畫國畫、寫書法，外出做田野調查，順便休息，這樣就可以將寫生與民間建筑研究合為一體。有時寫一點理論文章，撰寫一點大部頭的學術書籍。但是人行走在理性與浪漫之間，本身就是一種愉悅的感受。

江南水鄉民居豐富的造型、靈活的空間、錯落有致的排列和宜人的尺度，本身就具有感人的氛圍。王其鈞畫的水鄉大都是重新組合過的，因此在視覺上就更加富有沖擊力，即便是畫“女性”題材，也加入了建筑的元素。

溯源王其鈞老師民居建筑繪畫作品，可以看到他的創作一直都沒有脫離他早年創作連環畫的經驗，即用傳統白描的表現形式來描繪民居。白描畫《夢中水鄉》以民居為中心，僅僅用筆觸的疏密就使江南庭院的柔美展現無遺。它所呈現出來的不止是雨中水鄉所獨有的沉靜安詳和霏霏雨絲的溫柔纏綿，更有中國古代文人在詩詞歌賦里反復吟唱的鄉愁情殤。

在這幅畫作中，無彩的白描以線傳情，那若隱若現的雨點，像霧，像煙，像絲。在這煙雨迷蒙的掩映下，水中悠然的扁舟，小橋上撐傘的路人，無不觸動人心底的情愫。喜歡江南的雨多半是要把這雨和江南的粉墻黛瓦、竹影輕搖聯系起來。如煙的雨中，這一切早已融為水墨成就為一幅夢中朦朧的畫卷。出身于江蘇的王其鈞，自幼浸潤在江南朦朧的煙雨情懷中，對于江南水鄉的濛濛細雨、粉墻黛瓦、竹椅輕搖已融入其骨髓之中。

文革中，王其鈞在南京藝術學院美術系學習，他們在蘇州鄉下寫生，一待就是一個學期。江南獨有的氤氳氣氛，清清雨絲和暖暖溫陽也常在記憶中徘徊。或許是出于記憶深處揮之不去的情愫， 在國畫院工作期間，王其鈞老師就開始用國畫的技法來表現民居，他的國畫《老屋秋雨》被選入中國建筑學會主辦的“中國建筑畫展”。之后，王其鈞老師便大量地運用油畫來創作江南的水鄉民居。油畫這種國際繪畫語言，能通過強烈的視覺形象感染不同文化背景的觀眾。

上：疏影橫斜水清淺74x53cm

下：心中的景50x100cm

舟橋各入影74x53cm

民居的結構與美學

在王其鈞的油畫民居中，平房樓房相參，山墻互為相依，小巷、水道和岸邊高低起伏、錯落有致。建筑造型輕巧簡潔，虛實有致，色彩淡雅，臨河近水，空間輪廓柔和而富有美感，這一切看似不經意，卻循章隨法。

要畫好民居，首先要理解民居，除了理解民居的意境、形象之外，更重要的是要懂得民居的建筑結構。因此，王其鈞筆下表現的民居，從大的建筑組合看，極其生動而富有變化；從小的細部結構來分析，每一處都營造合理、結構清晰，從而讓美術界的人看上去是畫，建筑界的人看上去，就像是現場調研得到的現狀測繪圖，甚至于可以用于復建的設計圖。

王其鈞說：“畫民居，表面的意韻可以通過采風得到，但難處在于將其深處的美學價值表現出來。所以我從建筑學的角度，將江南水鄉民居的構成元素加以分析，總結出江南水鄉民居的營造內的美學要素。假如我們將江南水鄉民居的空間作為模數來分析的話，我們可以將其歸納為立方體模數，江南民居是立面的矩形網格，填充進各種構成要素后，我們會將其看作是一種圖形。”

這時我才恍然所悟，為什么王其鈞老師畫的江南民居畫境是他創作出來的，而不完全是實地寫生或是實景再現。這種畫面的創作能力，完全是循著王其鈞自己所掌握的建筑學的知識進行“設計”才創作出來的。

王其鈞告訴我，他創作的江南水鄉的傳統民居油畫，除了沿河立面在符合構圖美學的基礎上進行合理組合外，民居簡潔的側立面和民居其它部分所形成的疏密關系的對比，也為江南水鄉民居畫境的構成起到了很重要的作用。從建筑的外部造型分析，這種疏密關系主要是由白色的實墻和灰色的屋面以及復雜的沿河立面的對比而形成的。民居的側立面都是大面積的實墻，很少開窗子，簡潔、靜寂。

社會不斷進步，東西方之間不斷地交融，藝術上產生互滲，新的藝術形式源源不斷地涌現。外在的表現形式無論如何都會受到現代藝術的影響，但東方人和西方人在社會、政治、文化背景上的截然不同，造成藝術作品也會有本質的區別。這一切條理清晰的結構所呈現出的畫作，其背后的軌跡都是有跡可循的，王其鈞學畫初始，就是從西洋的透視、解剖開始學起的，就像我們今天穿的雖然是現代服裝，但是人還是中國人一樣。