慢調之城的詠嘆調

文｜李仕 圖｜由采訪對象提供

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慢調之城的詠嘆調

文｜李仕 圖｜由采訪對象提供

在布達佩斯和維也納這種藝術小城里，人們已經把音樂和戲劇當成一場游戲，一場隨處可見，不需要付出任何代價的游戲，即使在酷熱難耐的夏天，即使在郊區的叢林和溫泉里，仍然隨處可見伴著音樂起舞的人們，即使是街角一家破舊的咖啡店，都會飄出不同音色的詠嘆調。大街上大小歌劇院的門前更是人頭攢動，大型歌劇院吸引了世界各地的音樂迷、建筑迷，而小型歌劇院則坐滿了那些對主流文化不屑一顧的藝術家，在這里欣賞藝術，就像喝一杯碳酸飲料一樣，有不被階級所限制的自由和隨意。

令人驚喜的是，你會在珠海這座小城，發現極其相似的藝術氣質，人們喜歡呆在咖啡廳和海邊，也并不那么熱衷于嚴肅地談論政治，這座城市里的藝術特色雖然不太鮮明，但卻始終保持閑適，這會讓人們在對待高雅藝術時沒有絲毫壓力。傍晚后的海風纏綿而柔軟，為數不多的劇院各司其職，詠嘆調和掌聲，尖叫和笑鬧，都彌漫在這座城入夜的氣質里。酒吧和小酒館里也擠滿了人，有些放著嘈雜的電音，有些卻放著一詠三嘆的歌劇，年輕的、年長的、失業的、拼命工作的、有家的、流浪的、歡喜的、狂躁的……全都在珠海這座小城里。

在劇院上演的歌舞落幕后，各種音樂從不同的門窗飄到街上，和人們的談話聲交織在一起， 此時已經分不清劇場和街道的界限，也分不清人與人之間的界限，第二天太陽照常升起，這個閑適的城市雖然沒有什么特別的改變，卻隱藏著所有人的尋覓。

高雅藝術并非高高在上

在位于市區的辦公大樓里，珠海城建保利大劇院管理有限公司總經理陳建強正在批復文件，距離大劇院首演時間已經很近了，前期準備工作嚴謹而繁瑣，他不僅要做出各種政策性的決定，還需要核算各項運營成本。保利——這家并不以營利為目的的文化央企，已形成演出與劇院管理、藝術品經營與拍賣、影院投資三項主業并舉的文化產業格局，不僅將流失百年的圓明園獸首引致全國四十余城市巡展，還投資了許多影視大片和旅游記錄片，如《行者》等等。其中的劇院板塊，保利直接經營管理的劇院在全國有五十家之多，每年多達6千余場的專業演出覆蓋全國的保利院線，在藝術演出和管理方面上都取得了傲人的成績。

這家央企有其自身設定的社會責任和要求，因而將備受矚目“日月貝”的管理權交予保利大劇院，是珠海市政府深思熟慮后的決定。陳建強認為珠海保利大劇院非常特殊，不僅是第一座海上大劇院，還是一座屬于珠海所有市民的公共建筑，但許多人對大劇院的認知有些不準確。“高雅藝術是不分階層的，并不是只屬于精英人士、有專業鑒賞能力的人群，歌劇、芭蕾、音樂劇也從不是某些階層的專利，大劇院屬于所有人，不應有高高在上的姿態，這里并不是一小部分人的聚集處，而是為所有市民提供精神享受的場所。”

珠海這座城在短短幾十年間迅速崛起，成為珠三角地區一個特殊的存在，它不僅有得天獨厚的地理條件，還擁有溫文爾雅的氣質，這座城的人尤其注重生活品質和精神享受。野貍島是根植于珠海市民心中極其舒適的公園小島，珠海大劇院的落成不僅會帶來許多視聽享受，還會提升這座城里人們的幸福感，不遠的距離、優美的環境、平實的票價、全年無休永不關門的開放場所，人們甚至可以預想到它即將迎來的盛況，也能漸漸感受到它給這座城市帶來的變化。

然而就像每個城市都會遇到的荊棘一樣，珠海這座城對藝術的態度同樣有不足之處，也許是多年間沒有大型的劇院，也許是消費觀念的桎梏，人們極少親自購票及辦理年卡，也并非像對待郊游、電影、運動那么認可，更未將其作為家庭生活的一部分。在人們固有的觀念里，高雅藝術是常人不可企及的，人們對它望而卻步，因此錯失了許多欣賞美的機會。他們認為自己不懂得欣賞高雅藝術，不懂得交響樂、芭蕾和歌劇、音樂劇，其實事實并非如此，只不過城市硬件不完善，有些劇院的票價十分昂貴，若能解決票價和場所問題，高雅藝術對一座城市的氣質和市民素質的影響是巨大的。

劇院之于國家和地區，可能只是一個建筑符號，但對于生活在這座城的市民來說，卻可以是家庭生活中再普通不過的一個習慣，在物質生活非常充沛的當下，精神世界的空虛令人們依舊感到不快樂，大劇院不僅僅是政府為這座城興建的地標，更能給人們提供心靈深處的慰藉，從而全面提升城市居住幸福感。藝術欣賞應該是生活里的必需品而不是點綴，這對于青少年尤為重要，他們是這座城未來的直接創造者、受益者，藝術的熏陶有助于他們提高審美、養成優良習慣、開拓眼界，更能從藝術的精髓中全面提升對待世界的眼光。

陳建強認為人們之所以懼怕高雅藝術，并不是他們沒有欣賞能力，而是社會引導和培育不足所致，高雅藝術并沒有任何門檻，經濟富裕的精英人士未必懂得藝術，而普通百姓也能在真正的藝術里找到生活的樂趣。北京保利劇院管理公司經營珠海大劇院的首要工作，就是引導觀眾養成自行購票的習慣，大劇院全年票價平均每場不足兩百人民幣，有些公益演出的票價甚至只有幾十塊錢，他認為普通人同樣樂于用藝術來調劑生活，只要價格可以負擔，大劇院和電影院是類似的。

珠海大劇院整體造型宏偉卻又極具特色，其建筑本身就是藝術品，大小貝殼在海平面上流光璀璨、栩栩如生。大貝殼可容納1550人，滿足大型歌舞劇、音樂劇、芭蕾舞劇、話劇、交響樂、大型綜合演出等需要，小貝殼則相應地承接室內樂、爵士樂、地方戲劇、先鋒劇、實驗劇、中型會議等。劇院的舞臺機械由曾參與柏林大劇院、莫斯科大劇院的德國昆克國際咨詢有限公司設計，建筑聲學則是由馬歇爾·戴聲學公司設計，無需借助擴音設備，最后一排的觀眾都能聽得很清楚，真正契合國際一流藝術殿堂的水準。

珠海之于劇院，是相互需要的，而城市之于市民，卻是共同生長的。珠海保利大劇院預計在12月31號與1月1號舉行首演暨2017珠海新年音樂會，并以此作為珠海這座城市每年固定的新年音樂會和文化品牌。珠海大劇院將秉持一貫“高貴不貴、文化惠民”的理念，組織經營高雅藝術演出，讓珠海大劇院真正成為對話世界、引領粵港澳的高雅藝術殿堂，形神兼備的城市文化地標，積淀并提升整個城市的文化軟實力。同時劇院通過舉辦市民開放日、市民音樂會、藝術講座等惠民活動，讓更多的人欣賞到高雅藝術，真正為珠海這座年輕的城市提升幸福感。劇院也將發掘本土優秀藝術院團，成為本土原創優秀劇目的孵化器。

然而我們還需要考慮一個極其重要的問題，在面臨高雅藝術低門檻的沖擊中，人們將會以何種姿態去迎接這一場所的到來？從珠海的圖書館和文化館里不難看出，市民們對待公共文化設備非常珍惜，但大劇院帶來的是嶄新的演藝盛況，人們是否能快速地適應戲劇文化禮儀？在大劇院里，交談、喧鬧、靜穆、適時的掌聲都可以稱之為藝術，更勿提公共設備的整潔和進入劇院需要遵循的條例，這些在歐洲藝術小城早已普及的劇院禮儀，珠海市民是否能較快地接受并適應？人們需要如何對對待一個城市里的的新興產物，始終是一座城市人文底蘊無法繞開的部分。

熱愛者從不介意自己買單

珠海相對周邊城市而言，地理位置雖然優越，但面積與人口并不龐大，曾有人質疑這座城市是“文化的沙漠”，也有人對人們的藝術追求保持悲觀。這一切在華發中演大劇院落成并首演之后有了很大的改變，人們熱衷于談論即將上演的劇目，也愿意為藝術買單，演藝市場并未如人們之前所說的那般不溫不火，而是充滿了渴望和表現欲。對比還未投入使用的珠海大劇院，華發中演大劇院顯然早早地感受到了這個城市對于藝術的善意。從華發中演大劇院啟幕當天始，珠海市民的視聽儼然已從另外一個維度與世界接軌。

如果從空中俯視，華發中演大劇院猶如一架立在水中的波斯豎琴，能感受到鮮明的藝術特色。這座由英國羅麥莊馬公司以及德國慕尼黑米勒貝姆公司等國際頂級團隊擔綱設計的劇院，一舉填補了珠海沒有國際級專業文藝演出場館的空白。開幕當天上演的《圖蘭朵》，不僅是從意大利引進的原版歌劇，更是2014年普契尼藝術節的特制版本，無論服裝道具，還是編排表演均創新于以往版本，在中國的首演、全球第三站演出，演員陣容多達154人。強大的演出陣容和深刻的品牌影響，造就了珠海有史以來最為隆重的古典演出盛事。

自此，一場場藝術精品接連登陸華發中演大劇院，僅首演季的國內外優秀劇目就超過26臺，徹底激活了珠海文化藝術消費市場，極大提升了城市品位和氣質。祖籍珠海唐家會同村的“中國三高”莫華倫回到故鄉，和父老鄉親們暢談古典文藝以及城市文化的發展，他這樣評價華發中演大劇院：“珠海華發中演大劇院2015年演出節目單匯聚了眾多中外優秀節目，體現了其國際一流劇院的定位和目標，演出項目排期科學合理，種類齊全，兼顧高雅演出與流行節目，影響力巨大。”

珠海是一個文化產業起步很晚的城市，這就決定了人們還未養成消費文化的習慣；人口基數較少，則造成了熱愛藝術群類的比重略低；在硬件設備不完善之前，少數對藝術有執著追求的人只能去香港、深圳、廣州等周邊城市欣賞演出，這座城并不缺乏演藝土壤，也不缺乏能夠欣賞美的眼睛，一切都只是需要時間讓彼此更好地適應。

除了對城市文化消費習慣的培養，對城市文藝氣質的提升，華發中演大劇院作為開路先鋒不遺余力。兩年以來，華發中演大劇院策劃了一系列免費藝術知識普及講座，邀請業內知名藝術家、評論家、作曲家等來到珠海，走進社區、走進校園，舉辦藝術講座、賞析會、大師班等。通過這些公益講座，很多市民對歌劇、音樂劇、舞劇、話劇等舞臺藝術產生了濃厚興趣，連續觀看劇目超過十場的觀眾正在逐漸增加。

經過兩年的經營和運作，奠定了華發中演大劇院對這座城市的重要性。據華發中演大劇院董事梁濤介紹，最近的出票情況非常樂觀，知名劇目上座率很高，經過兩年的培育，目前劇院會員已過萬，超過了預期目標。在藝術面前，每個人都是公平的，華發中演大劇院從源頭上嚴格規范演出門票的流出，從而培育市民自主為藝術買單的習慣，培育這種習慣并不僅僅為了劇院的收益，其更深遠的意義則是對藝術作品的珍視和付出。

即將來臨的維也納廣播交響樂團新年音樂會、德國德累斯頓愛樂樂團音樂會、陳佩斯話劇《戲臺》、劉曉慶話劇《武則天》、沈偉舞蹈藝術作品《聲希》《天梯》等演出，預訂情況都非常積極。梁濤認為，珠海這座城從來都不缺藝術土壤，缺的只是逐漸成熟的時機，而華發中演大劇院拋磚引玉，履行了自己應盡的義務。

打造珠澳藝術欣賞地

珠海與澳門一水之隔，兩地人文藝術的互滲早成慣例，人們熱衷于對比他們的相似和不同，并非為了對哪一方進行褒貶，而是在對比中尋找到最適宜自己的選擇方式。文化學者胡野秋認為，澳門的演藝市場因為早早地打開而非常蓬勃，但并沒有像珠海這樣大規模的高端劇院，若兩地資源能實現互補，澳門借助珠海的場所，而珠海借助澳門的國外藝術家資源，則能創造藝術與經營雙贏的局面。

孔卿是一名熱愛走進劇院欣賞藝術的資深觀眾，她在澳門工作十一年，這期間也會時常回到珠海生活，對于兩地的演藝狀況有最直觀的感受。她眼中的澳門演藝市場，是隨著威尼斯人度假村、新濠影匯、銀河百老匯等多個大型商業綜合性文化娛樂場館的建立才逐漸活躍起來的。可能是財力雄厚的原因，演出劇目非常豐富，賴聲川的《寶島一村》、《青蛇》等， 歌劇《費加羅的婚禮》等都座無虛席，非常轟動。

澳門棋人娛樂的創始人謝復生先生說：“澳門演藝界的藝人大部分像普通職員一樣，只領取固定的薪水，他們無法像內地或香港藝人那樣接拍廣告來增加收入，整體心態比較穩定平和。而澳門由于人口較少，文化市場份額很小，政府時常邀請國外的藝術團體來澳門演出，大幅度地給市民贈票，此時若恰逢本土演藝公司也邀請國外藝術團體來演出，大部分觀眾會選擇觀去看免費的，這很大程度上影響了演藝公司的生存。”因此雖然政府著重于演藝的公益性，但本土的演藝公司卻并不認可這一做法，他們希望政府與市場保持距離，或者用更合適的方式來保持平衡。

孔卿對音樂劇情有獨鐘，她在這個閑適的城市里尋覓詠嘆調，比如《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》等等，她希望不用飛到法國就能看紅磨坊，想不用去維也納就能聽新年音樂會，澳門的演繹雖然繁榮，但硬件設施并不能與珠海的大型歌劇院媲美，因此她希望珠海能彌補澳門的缺失，營造一個更完善的藝術欣賞地，那將迎來珠澳演藝市場不可預料的輝煌。