這個夏天在TATE看什么

Tate Press Office

這個夏天在TATE看什么

Tate Press Office

2016年6月17日，全球聞名的泰特現代美術館新館正式對外開放，由瑞士建筑師赫爾佐格&德·梅隆（Herzog & de Meuron，中國國家體育場“鳥巢”也是由他們的事務所設計）設計的新建筑呈塔形，高十層，位于原來的泰特現代美術館著名的輪機廠大廳（Turbine Hall）南側。新館將展覽空間拓展了60%，因此也成為自1998年不列顛圖書館新館開放以來，英國歷史上最重要的文化工程。

這次擴建的最終花費高達2.6億英鎊，其中英國政府提供了5000萬英鎊的支持，是最大的贊助方，倫敦政府也撥出700萬英鎊資金。其他資金則從私人處籌得，包括英國首富、生于烏克蘭的美國實業家倫納德·布拉瓦尼克（Leonard Blavatnik）的捐贈，但目前泰特尚需籌得最后的3000萬英鎊。可謂舉全國之力修建而成的泰特新館，足以顯示藝術在英國人心目中的重要地位。

泰特美術館的報告顯示，2014-2015財年是泰特接待參觀人數最多的一年，共有790萬人次，其中570萬人參觀了泰特現代美術館，其中，泰特現代美術館舉辦的亨利·馬蒂斯展覽（Henri Matisse： The Cut-Outs）創下56萬人次參觀的記錄。

更加能彰顯藝術教育在英國國民素質教育中重要性的一點是：在新館對外開放前一天，泰特館方邀請了來自全英國各地的小學生進行預覽參觀。通過這樣“藝術從娃娃抓起”的行為，我們可以體會到良好的審美要靠從小熏染。

那么新館開幕后，在泰特為大家帶來的藝術展覽中，有這樣三位當代藝術家及他們的作品受到推崇，彰顯了現代人不同的個性色彩。在這個夏天，我們就可以走進泰特，一起體會當代藝術的魅力。

Maria Lassnig， 1919-2014

Expressive Self-portrait 1945

（Selbstportr?t expressiv） 1945

Oil paint and charcoal on fibreboard 600 x 480 mm

? Maria Lassnig Foundation

Maria Lassnig， 1919-2014

Napoleon and Brigitte Bardot 1961

（Napoleon und Brigitte Bardot） 1961

Oil paint on canvas 1900 x 2000 mm

? Maria Lassnig Foundation

出生于奧地利的女性當代藝術家瑪利亞·拉斯尼克Maria Lassnig，2013年獲威尼斯雙年展頒發終身成就獎，一直聚焦在她稱之為“身體意識繪畫”的自畫像創作上，這些畫作側重于描繪人體及其外在形態的情緒和感覺。她常使用充滿活力且大膽的色彩來揭露“自己”—一種處于不安、激動或絕望中的狀態。

有些作品被削減到極致，只剩下單色畫的背景。這種簡化方式源于她50年代和60年代的創作。在那段時間里，瑪利亞經常拿一把刷子在空白的布上畫，沒有任何的背景顏色，這令很多人吃驚。

Maria Lassnig

1919年出生于奧地利南部城市 Kappel am Krappfeld ，Lassnig 曾就讀于維也納美術學院。1951年獲頒獎學金前往巴黎深造，自1968年遷居美國，期間在紐約視覺藝術學院研習動畫電影。自1980年起一直在維也納居住，并在當地的應用藝術學院任教。

Lassnig 的創作生涯始于二次大戰后，以自畫像和抽象畫為主要基調，大量創作以身體知覺為主題的作品。Lassnig的自畫像色彩灰暗，善以肢體特寫表達心理活動。在其作品中，著名的一件是2005年的 You or Me 。畫中，Maria Lassnig 神情慌張，握住兩把槍，其中一把指向前面，另一把則瞄準自己的太陽穴。藝術家 Maria Lassnig 于2014年5月6日在維也納離世， 享年94歲。

此次在泰特利物浦舉辦的瑪利亞·拉斯尼克Maria Lassnig作品展，將展出超過40件作品，時間跨度超過70年，全部是瑪利亞·拉斯尼克創作生涯的主要作品，收集自她的家鄉奧地利克拉根福、巴黎、柏林和紐約。

Maria Lassnig， 1919-2014

Lady with Brain c. 1990

（Dame mit Hirn） c. 1990

Oil paint on canvas

1250 x 1000 mm ?

Maria Lassnig Foundation

弗朗西斯·培根（英語：Francis Bacon，1909年10月28日-1992年4月28日）是一位生于愛爾蘭的英國畫家。其作品以粗獷、犀利，具強烈暴力與噩夢般的圖像著稱。中后期作品主體為在狹小空間內的玻璃或金屬幾何籠子里的抽象雄性肖像，背景通常為極平坦的平面。

Portrait of Francis Bacon by John Deakin c. 1962

Gelatin silver print

640 x 515 mm

? The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2016.

Francis Bacon， 1909-1992

Study for Portrait on Folding Bed 1963

Oil paint on canvas 1981 x 1473 mm

? Estate of Francis Bacon

培根于20年代開始繪畫，直到30年代初，僅有零星創作，繪畫只是他的興趣，當時他是一位室內、地毯和家具設計師。他的突破性作品是1944年的三聯畫《以受難為題的三張習作》，就是這一件作品和其從40年代末期到60年代初期的抽象頭部肖像和身體肖像，為其本人奠定了抽象肖像始祖級的大師地位。

從60年代中期開始到70年代初，培根主要的作品是他朋友們的小型頭部肖像。他經常在訪談里說他所能看見的圖像是“連續的”。在其藝術生涯中，每一段時期培根都會專注于一個主題（包括其受難系列、教皇肖像和后來的單聯及三聯的頭部肖像系列）。

自從培根死后，其聲譽與知名度逐步提高。他的作品獲得大眾的敬仰和等量的排斥。瑪格麗特·撒切爾曾經對培根做出這樣的闡述：“那一位畫那些可怕的畫的人”。培根在世時是泰特美術館兩度回顧展的主角，并于2008年在同一間美術館得到了他第三次的回顧展。

Francis Bacon， After Muybridge -Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child on All Fours 1965Collection Stedelijk Museum Amsterdam

? The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS 2016.

Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion c.1944? Tate

生于1887年的喬治亞歐姬芙（Georgia O'Keefe）是另一位高壽的藝術家，她逝于1986年。98年漫長的一生，她沉浸在她的繪畫生涯里整整80年，她的繪畫作品以半抽象半寫實的手法聞名，是20年代美國藝術的經典代表，她本人被列為20世紀的藝術大師，并享有“美國畢加索”的美譽。

Georgia O’Keeffe 1887-1986Jimson Weed/White Flower No. 1 1932Oil paint on canvas48 x 40 inchesCrystal Bridges Museum of American Art，Arkansas， USAPhotography by Edward C. Robison III? 2016 GeorgiaO'Keeffe Museum/DACS， London

Alfred Stieglitz 1864-1946 Georgia O’Keeffe 1918Photograph， palladium print on paper 243 x 192 mmThe J. Paul Getty Museum， Los Angeles?The J. Paul Getty Trust

歐姬芙（Georgia O'Keeffe）的繪畫作品主題相當具有特色，多為花朵微觀、巖石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。

她最著名的花卉系列，大幅的花朵內部微觀圖，以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構圖。往往只用少數幾種顏色，帶給人一種非比尋常的美感，并留下深刻印象。“如果畫只是拷貝自然， 永遠也不比自然更美， 還有什么好畫呢？”帶著這個疑問，她一直用抽象的筆觸捉捕自己的感覺， 用明亮的顏色表現自己的想象。

Georgia O’KeeffeBlack Mesa Landscape， New Mexico / Out Back of Marie's II1930Oil on canvas mounted on board24 1/4 x 361/4 （61.6 x 92.1）Georgia O'Keeffe Museum. Gift of The BurnettFoundation?Georgia O'Keeffe Museum