芻議傳統裝飾紋樣在高校視覺傳達設計專業教學中的傳承與創新

尚端武

摘 要：隨著經濟全球化所帶來的文化全球化趨勢的不斷增強，中國傳統文化的遺失和傳承，業已引起各界人士的普遍關注。本文就傳統裝飾紋樣在高校視覺傳達設計專業教學中的傳承與創新問題進行了相關概念的界定，并分析了本課題研究的意義與價值。

關鍵詞：傳統裝飾紋樣；視覺傳達設計專業教學；傳承與創新；意義與價值

一、引言

當前，我國視覺傳達設計行業存在著過度沿用西方現代藝術設計理念和方法的現象，這在一定程度上導致我國視覺傳達設計作品存在著喪失自我個性以及作品日益同質化的傾向。要糾正這一弊端，要求我們高校視覺傳達設計專業教學注重民族傳統文化藝術教育，要注重培養學生“活學活用民族傳統文化藝術元素”的能力。將中國傳統裝飾紋樣與高校視覺傳達設計專業教學進行融合，能使現代視覺傳達設計更具有民族性、文化性和社會性，也有利于指導教學實踐。

二、概念界定

傳統裝飾紋樣：是我們的祖先在長期的勞動生息中創造，并與中國的禮制和儒家、道家、宗教以及風土人情等融合，在不同歷史時期創造的用來裝飾或美化青銅器、陶瓷、絲綢、漆器、金銀錯、玉雕、牙雕、磚石雕刻、刺繡等工藝品的圖案形式，經過漫長歲月的洗禮，逐漸發展、成熟，成為具有民族傳統特色的裝飾造型體系。

視覺傳達設計專業教學：視覺傳達設計專業教學涉及的內容主要包括：廣告設計、印刷設計、書籍裝幀設計、招貼設計、產品包裝設計、VI設計、展示設計等。其培養目標主要是讓學生掌握視覺傳達設計領域中各種設計項目的設計規律與表現技法，讓學生熟練使用多種視覺傳達設計軟件，使學生具備完成視覺傳達設計任務的能力。

傳承與創新：傳承即是取舍，創新即是揚棄。所謂傳承也就是指對原有事物中合理部分的接續，是否定中的肯定，克服中的保留，是“取舍”。所謂創新就是舊事物向新事物的轉變，是“舊質”向“新質”的飛躍，是揚棄。傳承是創新的基礎，創新是傳承的發展。兩者之間是內在的既對立又統一的辯證關系。傳統裝飾紋樣的傳承與創新是緊密聯系、相輔相成、辯證統一的關系。

三、傳統裝飾紋樣融入高校視覺傳達設計專業教學之中的意義與價值

（一）意義

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》明確指出“堅持以人為本、全面實施素質教育是教育改革發展的戰略主題，要著力提高學生服務國家服務人民的社會責任感、勇于探索的創新精神和善于解決問題的實踐能力”。可見，高校視覺傳達設計專業教學，不僅是培養設計創造能力的教育，而且是培養具有健全人格與藝術素質、創造力為目標的教育。

傳統裝飾紋樣融入高校視覺傳達設計專業教學之中，有利于提升學生的傳統文化素養，開辟高校覺傳達設計教學為文化建設服務的方法和途徑。同時， 中國創意獨特、風格鮮明、技藝精湛、形式豐富多彩的傳統裝飾紋樣資源的發掘和傳承，也迫切需要借助視覺傳達設計專業教學這一途徑得以實現，這為本選題的提出奠定了更為深遠的歷史意義。

（二）價值

首先，我國雖有比較豐富的研究傳統裝飾紋樣的資料和成果，但對傳統裝飾紋樣的分析、藝術價值的挖掘、文化傳承以及創新應用還有所欠缺。但是很少有結合傳統裝飾紋樣與高校視覺傳達設計專業教學來研究傳統文化傳承與創新應用的成果。本課題尤其關注傳統裝飾紋樣與視覺傳達設計專業教學的互動規律，并結合具體的教學實踐進行思考，探索傳統裝飾紋樣對高校視覺傳達設計專業教學的重要意義，進而總結將傳統裝飾紋樣融入高校視覺傳達設計專業教學中所要遵循的傳承原則和創新應用路徑，可使研究成果更具現實性與適切性。

其次，當前不乏大量生硬地照搬傳統裝飾紋樣的視覺傳達設計作品，在一定程度上缺乏對傳統裝飾紋樣的全面、深刻的理解。中國傳統裝飾紋樣，有豐富多彩的樣式和韻味深厚的內涵，將中國傳統裝飾紋樣與高校視覺傳達設計專業教學相結合，能找到適合本民族視覺傳達設計的新方向，可為現代視覺傳達設計開創無限的發展和設計空間。

再次，中國傳統裝飾紋樣有著完整的發展和演變過程，屬于文化遺產的范疇，具有極高的研究價值。在視覺傳達設計專業教學過程中挖掘傳統裝飾紋樣的時代美感，可使中國的設計界借此設計出優秀的作品，在繼承傳統藝術的同時，為中國軟實力的提高添磚加瓦。

四、結語

伴隨著人們審美水平的提高，我們的眼球卻遭遇著大量生硬地照搬傳統裝飾紋樣的視覺傳達設計作品，它們缺乏對傳統文化全面、深刻的理解，以致降低了作品的設計品味，喪失了作品的民族特色和國際傳播的影響力。

鑒于此，作為高校應在傳承與發展傳統文化藝術教育方面發揮應有的作用和影響。很有必要將傳統裝飾紋樣與高校視覺傳達設計專業教學進行融合，構建傳統裝飾紋樣在高校視覺傳達設計專業教學中傳承與創新應用的良好格局。

參考文獻：

[1]李娜.中國傳統紋樣與現代裝飾藝術設計[M].百花文藝出版社，2011.

[2]宋濤.中國傳統文化視域下的大學生審美教育[D].西安電子科技大學，2011.