淺談工筆花鳥畫中意境及背景的關系

王得蘭

（臨夏縣文化館，甘肅臨夏 731800）

淺談工筆花鳥畫中意境及背景的關系

王得蘭

（臨夏縣文化館，甘肅臨夏 731800）

意境是中國工筆花鳥畫的靈魂。一幅優秀的工筆花鳥畫，構圖起主導作用，意境卻是畫的靈魂，而背景是處理意境的關鍵。恰到好處的背影宣傳，對于營造意境、引導觀者理解作品主題具有畫龍點睛的作用。

工筆花鳥畫；意境；背景

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。它使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。無論是人物畫，還是花鳥畫，都力求形似，非常注重寫實，但意境卻仍然是畫的靈魂。可當前工筆花卻越來越喪失了人文精神，形象上片面追求工、細、真，過分強調形似的極端，削弱了對畫意的追求，下筆只顧功夫，由此都以競技為務。“意存筆先，畫盡意在”是畫的生命所在，作畫應該本著立意展現形態，表達思想情感，使作畫者“工而無羈”，觀覽者“神游其內”，產生“我見青山多嫵媚，青山見我亦如是”的精神享受。

一、正確把握畫的意境美

意境是中國工筆花鳥畫的靈魂。意境可以理解為情與景高度融匯所體現出來的藝術境界，當畫家的思想感情和所要表現對象的內在神韻兩者相互交融，并通過特殊的形象塑造和技巧表現在畫面上，使畫面形成一種動人的境界時，便構成意境。意境是畫家對客觀景物的提煉，融入自己的審美理想和審美情趣，并采用藝術的手法營造出來的一種境界。“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，二者巧妙結合而構成意境，是畫活化的靈魂，是貫穿于生命節奏中的情感跳躍，它賦予傳統工筆花鳥畫以內在張力，刻畫出花鳥世界本真、率意的情趣，產生畫外之音，是通過看“已寫之景”而獲得“未寫之境”，領會其“景外意”以至“意外妙”，要求“情真”而“意遠”，筆墨本無情，作畫在攝情，這和詩歌中的借景抒情、情景交融是一樣的。

在慶祝建國63周年之際，筆者為臨夏縣政務大廳傾力創作了600厘米×220厘米的巨幅工筆畫《冠領群芳》（圖1）。牡丹自古被喻為國花，其雍容華貴、富麗堂皇和堅貞的品格，是我們中華民族欣欣向榮、興旺發達、美好幸福生活的象征，是國家繁榮昌盛、人民生活富裕的基礎上追求的精神享受。作品畫面中63朵牡丹代表中華人民共和國成立63周年，寓意祖國繁榮昌盛；和平鴿的安排和處理，就是想表達社會和諧、民族團結、人民生活的幸福安康。整個畫面的表達，出于對藝術領域新視野、新空間和新境界的追求，筆者大膽將創作的內容與形式定位在一個“大”字上：即大題材（以人人喜愛常見的牡丹為主題，和平鴿、山石、水仙為配景）、大構圖（運用大s構圖形式，抓住一個中心）、大意境（考慮畫面整體意境效果，章法上不能出現不空則散、不散則亂的畫病，整個意境呈現出太平盛世欣欣向榮、蒸蒸日上的景象）。背景處理使用暖色調，但不追求艷美，講究做古，背景風格顏色用赭石加入一點墨，來烘托和諧古韻的美感，層層套染，循序而成，無一重濁混沌之處，筆清墨秀，典雅精妙而骨肉兼備，表達熱情激動的心情和對生活充滿向往，對國家、對民族所懷有的質樸而真摯的情愫。楊占福（臨夏州美協副主席）老師這樣評價這幅作品：“在滿卷溢彩的章法構架中，藏不住的就是那份精準又唯美和韻致，畫面，形象結構嚴謹、靈動；寫實風格和浪漫情懷的有機結合，使其作品憑添了幾分典麗古雅、氣韻酣暢的審美情趣，筆下生成的燦然真趣令人沁心爽脾。”所以，創作時要“意在筆先”。構思好的意境，先要明確立意，除了物象本身外還要考慮它存在的環境（包括自然生態的和社會生態），以及這種環境對主體的限制作用而不僅僅是考慮形式與技巧，還要有背景的渲染氛圍對主體的烘托作用。以背景營造意境，以意境凸顯主體，應該成為當代工筆花鳥畫創作的一種主要方向。

圖2

二、善于處理背景在畫中的作用

既然意境是工筆花鳥畫的審美核心，那么背景的作用就是更好地襯托主體，使意境更美，在畫面中也不可忽視。我們可以把背景分為三種：對主要事物具有前后呼應的背景，對主要事物具有對比襯托的作用，對主要事物具有引導性和限定性雙重性質的背景。一幅畫中，背景通過空白、明暗、色調、濃淡來表現與主體的動與靜，遠與近，疏與密，從引導觀賞者的思緒產生聯想，引起情感的共鳴，達到美的效果。這樣才可以和主體花鳥產生對比。筆者引用歐陽修意境深遠的《蝶戀花》詞意，創作了《亂紅飛過千秋去》（圖2），潔白的梨花，高高的院墻若影若現，嘰嘰喳喳跳動的黃鶯，畫面寫景抒情，景情融合無間，渾然天成，構成了完整的意境。為了表達委婉、悵然、傷感的意境，以灰暗凄慘的色彩渲染孤獨傷感的心情，開闊疏薄的背景表現情感的孤寂和內心的清冷，調色不能太艷，飽和度要低，畫面以少勝多，以大量的空白或以朦朧的底色給欣賞者留下想象的余地。所以在處理畫面背景時，筆者努力用撒鹽、撒凡、撞粉、撞水之類的手法表現，應用揉紙、扎染、反襯、撞水、做舊等很多方法，刻意追求背景和主要事物之間的相互影響，背景的虛實、明暗、大小、色彩變化以及和主要事物之間的差異、對比等，效果要隨意多變生動，通過背景的處理，很容易將想要的畫面意境表達出來，讓觀賞者獲得含蓄不盡的詩情畫意。有的作者往往把精力集中在主體的安排表達上，忽視了背景的渲染；甚至把畫面排得很滿，認為要表現的一定都要展現，你都畫出來了，他還有什么想象的呢……一幅畫中，恰到好處的背景渲染，對于營造意境、引導觀者理解作品主題具有畫龍點睛的作用。

圖3

三、力求做到意境和背景的巧妙結合

一幅優秀的作品，需要意境和背景的巧妙結合，時常通過處理背景的手段達到意境的效果。而背景的處理就要在構圖的時候就要安排，與整個主題畫面統一構思，著色的時候，要與主體畫面相協調，根據表達主題實施營造。為了強化畫意，筆者在作畫過程中不得不多次運用濕畫效果，如《嫣紅不勝嬌》（圖3），多次渲染，或用積水法，或用破墨法，多次在前遍筆跡干透后再續筆，像這樣一再地停筆等干，還不能失去氣韻，不能氣餒而韻斷，作品中的紅色就是主角，牡丹的形象只是一種作品構成意境所需的視覺形象而已，除了講究富貴與華麗的傳統特點之外，更注重個性化的精神內涵的表現，不僅追求傳統工筆花鳥用筆生動、渲染層次豐富，形象細膩逼真，還要富有詩意、意境才能深遠，雖然筆者畫的是現實生活中處處可見的牡丹花，但展示給大家的是一種逸氣超然的自然美。

再看宋代繪畫，追求畫中詩意般的意境，冊頁盡管畫幅不大，表達的氣勢宏大、意境悠遠，像清幽淡遠優雅的詩，流露著怡然自足、平和超脫，闡釋著宇宙自然不可磨滅的生機和人與自然的和諧統一。在意境上追求自然和生命的氣韻，可以說形神兼備是工筆花鳥畫的最高境界，歷代留下來的煥發著無限生機的精美作品就是很好的見證，如傳世作品《出水芙蓉圖》（圖4）。

再看陳之佛先生的畫，尤其是其意境美。他善于創造詩一般的境界，他的胸襟和學識使他具有詩人般的情懷，他用詩人的感情和筆墨為花鳥傳神，背景處理適合對象生長環境的如：皚皚的白雪、皎皎的明月、淡蕩的春波、以及滴翠凝青的坡石，給他的畫面增添了無限生機。再看其作品《雪雁》（圖5），為了使作品散發出感人的藝術魅力，背景以復古色平染后，加上適當的蘆葦，渲染氣氛，使主題更加突出，把所描繪對象美好的一面逼真地展現給欣賞者。通過這種情、理、美的相互交融來觸動人們的心弦，陶冶人們的性情，從而給人以美的享受，同時也召喚起人們對生活的熱愛和追求，所謂“文以達吾心，畫以達吾意也”。

圖4

圖5

近幾年，畫壇上涌現出許多青年畫家，他們都很注重對意境的刻畫和渲染，當代實力派畫家蘇百釣先生，他的“田園情思”系列，非常注重對背景的處理，對適合主題環境生長的自然事物也進行描繪，來渲染主題，使背景與意境渾然天成，包含著無窮境界和美感，集中體現了中國繪畫所追求的“絢爛之極歸于平淡”的極高境界，觀后使人領悟到一種激蕩心弦的美。再如張賢明的“秋”題材系列，賈廣健的“荷”題材系列，背景虛實處理得相生相合，使畫面中的花鳥、水石等有了空靈之美、動靜之美、自然之美。觀后使人隱約感到空氣、雨、露、風聲、秋天的氣息和情思也自然透露出來。這些成功之作不僅給我們以美的享受，還引導、提升了我們的鑒賞水平，同時也給我們創作以啟發，指引我們向正確的方向邁進。

［1］沈羊.談中國畫［M］.北京：人民美術出版社，1980.

［2］阮春.中國美術史［M］.沈陽：遼寧美術出版社，2001.

［3］郎承文.中國畫構圖大全［M］.杭州：浙江人民美術出版社，2002.

［4］李浴.中國美術史綱［M］.沈陽：遼寧美術出版社，1986.

［5］張少波.論中國古代花鳥畫的發展過程［J］.濮陽職業技術學院學報，2010，（4）.

［6］蘇百鈞.試論“意”是工筆花鳥畫的靈魂［J］.美術，1994，（8）.

［7］樊萍.工筆花鳥畫形式美與意境美［N］.美術報，2012.

［8］高明宇.淺談中國花鳥畫的意境［J］.藝術研究，2008，（1）.

J211.27

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1005-3115（2016）18-0012-03