康婕
被營銷出來的泡沫偶像,不僅對劇組有害,長此以往,更會對整個行業起到不良影響
近日,央視新聞報道“演員天價片酬”,將國內的行業潛規則再次推進公眾視線。

明星高片酬問題是老生常談,一方面影視出品方對此怨聲載道,另一方面又不得不向市場低頭,將電影或者電視劇的大部分成本用于其中的主要明星身上。有關“想用的人用不起”的抱怨,在各個劇組此起彼伏。
各種熱門綜藝某種程度上對藝人的高報酬也起到了推波助瀾的作用,甚至一些“網紅”的劇集報價都讓人驚掉下巴。有一位在電視臺工作的朋友直言不諱:“現在臺里收片只認人,不看戲。”同時他認為觀眾也是這樣,就這樣像踢皮球似的繞了一圈,明星片酬居高不下最后還是怪到市場頭上。
誠然,明星作為文化商品有自身的品牌效應,他們相較于普通演員擁有更廣闊的消費市場空間,能夠刺激更高的票房、收視率、點擊率。投資方想要靠明星博眼球、炒熱度,特別是資本介入后,很多影視項目參與對賭,制作方和投資方為了不虧損,只能想方設法提高自身項目熱度,“內容不行靠人來湊”。如此惡性循環,明星價位自然水漲船高——你不請別人也會請。
市場有需求,觀眾有消費欲望,那么明星天價片酬就可以視為理所當然嗎?
8月26日,國家新聞出版廣電總局黨組發布了《關于巡視整改情況的通報》,強調要堅決遏制“天價”片酬和明星炫富問題,其中強調“不得指定演員、不得以明星大腕作為論價標準,在劇宣過程中不得對明星進行過度炒作”。此次通報將明星天價片酬作為整治對象明確提出,為當下浮躁的市場現狀敲響了警鐘。
當“大IP+明星”的配置成為市場哄炒的熱點時,在投資商的追捧下,一些明星趁機坐地起價,甚至在談片酬時腳踏多只船,不顧合約精神。但是,盲目追逐IP熱度不認真做內容,僅靠“天價”明星真的能救市嗎?包裹著演藝圈市場泡沫的遮羞布到該揭下來的時候了。
實際上,不少“天價”演員存在人氣泡沫。新媒體時代,基于某種行業海量數據的量化分析,對影視作品的明星選擇提供了新的參考標準,唯數據論成了“造星”膜拜的“新教”。各種網絡排行榜層出不窮,似乎只要新媒體數據好看,藝人就真的大紅大紫了。
為了能“紅”,某些新生代藝人團隊靠買大量營銷號、“熱搜”把自己捧成網紅,養“職粉”刷水軍,營造自己粉絲多、熱度大的假象。連投票都可以人為操作,再用購買的虛假摻水數據當作高片酬接戲的籌碼。他們不是靠作品而是靠炒作傍身,再用賺到的錢更大力度炒作,以此循環。
這甚至催生了新的“造星”衍生產業鏈:打開淘寶,藝人微博投票、轉粉量、轉評贊都明碼標價。如此數據,還有什么價值可言?這些精于炒作的藝人往往代表作寥寥,只有在每天的“熱搜”上添加的各種標簽而已。
在熱門綜藝里,演員變身綜藝咖,電視臺、綜藝制作方為搶奪明星資源開價水漲船高,再加上播出時的新媒體熱炒,一個知名度不高的藝人都可以短時間內累積較高的關注度。既然有如此輕松應對就能名利雙收的好事,還有多少明星肯腳踏實地返回劇組默默拍戲呢?
如此一來,不少年輕演員及其團隊,熱衷于熱炒數據掙快錢,穿梭于各種時尚秀場、頒獎紅毯上,而不把精力放在琢磨演技上。作為“造星”工業典型的快消品,這些藝人拿著劇組開出的“天價”片酬,導致制作費用壓縮,但實際到場時間有限,連自己分內的工作都無法保證,直接影響的是影視劇的品質。
他們多將對戲的準備工作扔給助理,有時甚至連記臺詞的基本功都無法保證。因為可依賴后期配音,現場就隨意搭詞;因為要頻繁扎戲(在同一檔期去演不同劇組的戲圈快錢)或出席活動,簽給劇組的時間有限,就將大段重場戲交付給替身完成,自己單拍特寫;因為自詡為偶像,所以愛自己的形象勝過角色本身,在戲里一直端著架子,演個旦角連基本身段都無從談起。
演員最終還是要拿作品說話,如果急功近利,只想迅速躥紅而不注重提升自己的職業素養、專業精神和作品品質,只會過度消費自己的人氣。這種被營銷出來的泡沫偶像,不僅對劇組有害,長此以往,更會對整個行業起到不良影響。
事實上,觀眾對作品故事、制作品質的要求從未降低。
縱觀2016年暑期檔,很多“大IP+明星”的神話已破滅。一些粉絲電影票房并未達到預期,甚至引發吐槽狂潮。
原本被看好的古裝玄幻劇同樣集體啞火,而這些劇的明星配置亦可以和前兩年大火的仙俠劇相提并論。這些參演明星的新媒體數據都不差,成片播出卻沒有水花。
當然,也無需一竿子打死,依然有許多認真刻苦、踏實肯干的藝人靠實力說話,甚至會超額完成自己的工作。而真正應該抵制的,是那些收著高片酬出著低成果,表演靠替身、對詞靠數數、演技全靠吹的“碩鼠”藝人。