詞家筆下春光好

陶文鵬

唐代詩人楊巨源說：“詩家清景在新春。”（《城東早春》）在唐宋詞家的筆下，春天的風光同樣多姿多彩，美妙動人。其中，有寫北國之春的，有寫江南的（如白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”和韋莊的“春水碧于天，畫船聽雨眠”，人們都很熟識，這里未舉），有以色彩、動態之美見長的，也有以打通多種感覺取勝的；有作生動逼真的實景描寫的，也有想象大膽比喻虛擬的。下面賞析四例，讓我們共同領略唐宋詞家描寫春景的高超藝術。

綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧

北宋詞人宋祁《玉樓春》詞云：“東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。”此詞寫惜春，抒發及時行樂情意，內容平常，下片直露，但上片描繪東城春光，尤其是“綠楊”“紅杏”一聯，清新美妙，歷來為人稱道。這兩句說：時值仲春，遠處楊柳濃密，一片嫩綠，好像籠罩著青煙薄霧。曉風吹來，使人感覺陣陣輕微的寒意。近處是大片杏林，杏花開滿枝頭，紅艷如火，真是春光爛漫，春意熱烈。這一聯對仗工整自然；上下兩句，組合成一幅景物紅綠色彩映照，遠近有致，寒暖對比的汴京東城春曉圖。上句的“外”字，使視野境界闊遠；用“輕”字形容“曉寒”，準確地傳達出春曉微寒的感覺，又使人感到這無形無影的寒意似乎有了形體和質感。下句的“鬧”字更妙。錢鐘書先生在《通感》一文中指出，在日常經驗里，人們的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通或交通，詩人作家巧妙地表現人們日常生活中這種感覺的交通和移借，往往能收到出奇的藝術效果。他又說：“說‘鬧字‘形容其杏之紅，還不夠確切；應當說：‘形容其花之盛（繁）。‘鬧字是把事物無聲的姿態說成好像有聲音的波動，仿佛在視覺里獲得了聽覺的感受。”可見，“輕”與“鬧”兩個字，使這一聯詩同時給予欣賞者以視、觸、聽三種感覺的審美享受。王國維在《人間詞話》中贊賞說：“著一‘鬧字而境界全出。”眼光獨到。作者宋祁曾任工部尚書，就因為這句詞，當時即獲得“紅杏枝頭春意鬧尚書”的美稱。

春雨足，染就一溪新綠。柳外飛來雙羽玉，弄晴相對浴

晚唐詞人韋莊《謁金門》詞云：“春雨足，染就一溪新綠。柳外飛來雙羽玉，弄晴相對浴。樓外翠簾高軸，倚遍闌干幾曲。云淡水平煙樹簇，寸心千里目。”這是一首閨怨詞，上片寫春日雨霽后美景，下片寫閨中女子倚樓眺望，愛人未歸，唯見云淡水平，煙樹簇簇。全篇用樂景寫愁情的反襯手法，意境明媚委婉。上片描繪春景，筆筆生動優美。因為“春雨足”，所以溪水滿盈，故用“一溪”，又用“新綠”描狀春水之色。“染就”一詞，將春雨擬人化，仿佛它是一位高明的丹青妙手，正在興會淋漓地敷彩設色。明人潘游龍《古今詩余醉》卷四評贊：“‘染就句，最艷麗。”這滿溪的春水，很快引來了一雙白色的水鳥，它們掠過柳樹林，飛落在溪上，成了這條春波瀲滟的山溪的主人。已有新綠的溪水，又添上鵝黃的楊柳和雪白的水鳥，畫面色彩更加明麗！“弄晴”句再描寫這雙水鳥在晴空下、春溪中拍翅嬉戲，相對沐浴，使這幅圖畫靈動活潑，生機勃勃。明代楊慎說“景真如畫”（懺花庵本《草堂詩余》卷一），沈際飛說“雙羽有情”（《草堂詩余正集》卷一），都很中肯。除了上述色彩美和動態美外，這四句句意銜接緊密，宛轉相生，句句押韻，押短促響亮的入聲韻，又有韻律節奏之美，沈際飛說“韻腳警策”，也是確切的。

春云粉色。春水和云濕。試問西湖楊柳，東風外、幾絲碧

南宋詞人高觀國《霜天曉角》詞云：“春云粉色。春水和云濕。試問西湖楊柳，東風外、幾絲碧。望極。連翠陌。蘭橈雙槳急。欲訪莫愁何處，旗亭在、畫橋側。”此詞抒寫與友人一起春游西湖所見的美好風光和所感受的清雅情趣。讓我們欣賞上片的早春湖景之美。首句寫春云，描狀其色潔白如粉。次句寫春水，卻聯系著春云，說云倒映于水中，被浸濕了。“濕”字看似尋常，其實很妙。它巧妙地表現出即將點明的“西湖”春水的清澈和湖面的廣闊，否則，不可能使高天的云倒映其中并使其“濕”。第三句點出“西湖”，并描繪湖堤上排列成行新芽輕漾的早春楊柳。“問”字表達了詞人對春柳的親切、喜愛之情。“東風外、幾絲碧”這一句，贊美東風裁剪柳絲、染綠柳葉的辛勤勞動。這一句使人自然聯想到唐代賀知章的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”（《詠柳》），聯想到丘為的“春風何時至？已綠湖上山”（《題農父廬舍》），以及北宋王安石的“春風又綠江南岸”（《泊船瓜洲》）。詞人從前人的名作中吸取了藝術營養，表現東風碧柳，僅用了六個字，筆墨精煉，誘人想象。如果說韋莊《謁金門》的雨霽春溪圖以色彩多樣和動態美見長，那么高觀國這幅西湖早春圖卻以淡墨中突出“碧”色，以及溝通視覺、觸覺、感覺取勝。清代李調元《雨村詞話》卷三贊嘆說：“西湖詞甚多，然無過高觀國《竹屋癡語》所載《霜天曉角》詞云：（略）初春情景，此詞盡之矣。”洵非過譽。

昨日春如十三女兒學繡，一枝枝不教花瘦

南宋大詞人辛棄疾《粉蝶兒·和晉臣賦落花》詞云：“昨日春如十三女兒學繡，一枝枝不教花瘦。甚無情便下得雨僝風僽，向園林鋪作地衣紅縐。而今春似輕薄蕩子難久。記前時送春歸后。把春波都釀作一江春醇酎。約清愁楊柳岸邊相候。”敷文閣學士趙晉臣寫了《落梅詞》，辛棄疾寫這首詞唱和，也詠落花。主題是落花，作者卻巧妙構思，上片寫“昨日春”（盛春），下片寫“今日春”（暮春），通過對贊春與惜春的對比描寫來表現梅花從盛開到凋落的變化。這樣的藝術構思，可謂獨出心裁，別開生面。更奇妙的是，作者寫“昨日春”與“今日春”，都是先用比喻虛擬，再由虛入實。上片竟然把“昨日春”擬人化，比喻為十三歲的女孩兒學繡花。她天真爛漫，活潑調皮，熱愛生活，喜歡春天。所以她盡管是初學繡花，卻繡得極努力，極認真，每一枝都不教花瘦。從少女繡花的奇妙比擬中，讓人想象出昨日梅花盛開時的豐滿、肥大、秾麗，想象出春光的爛漫、熱烈景象，真是手法高明！后兩句突然轉折，轉入寫實，表現風吹雨打、落紅遍地景象，十分自然。

上片把“昨日春”比擬做“十三女兒學繡”，已是發前人所未發；下片寫“今日春”，居然比擬為浪蕩子弟，輕薄無情，難以久留，令人傷痛，詞人想象大膽，再次出奇。接著回憶往日送春歸去的愁情，用一江春水都化作銷愁的濃酒來表達愁情多、深與重，使抽象的愁情化作具體可感的獨特形象。最后，進一步把“清愁”寫成摯友，約他在楊柳岸邊相候。這一連串的比喻與擬人，都是新鮮奇特，極富藝術創作性與創新性。清代施補華曾贊揚蘇軾：“人所不能比喻者，東坡能比喻；人所不能形容者，東坡能形容；比喻之后，再用比喻；形容之后，再加形容。”（《峴傭說詩》）這段評語完全可以移用來稱贊辛棄疾，尤其是這首《粉蝶兒》。