李樺：滴泉入海，刀耕春秋

陳濤

一

李樺筆名浪沙、白浪沙，齋號滴泉齋，是中國20世紀最有影響力的版畫藝術家之一。李樺先生1907年出生于廣東省番禺縣，青年時期的李樺天資聰穎、酷愛藝術，曾留學日本學習西方印象主義繪畫。九一八事變后，他立即回國投身到“反日救國”的愛國運動之中。

20世紀30年代的中國飽受列強的凌辱，山河破碎，風雨飄搖。殘酷的現實社會強烈地刺激著青年時期的李樺，受當時蘇聯進步思潮的影響和魯迅先生“當革命時，版畫之用最廣”的鼓勵，他決然地告別了吟風弄月的小品畫風，擺脫了“為藝術而藝術”的桎梏，用手中的刀筆作為武器，全身心投入到用作品喚醒民眾，推動社會變革的新興木刻運動中。

1934年李樺組織創(chuàng)立了“現代創(chuàng)作版畫研究會”，這是上世紀30至40年代影響最大的木刻團體之一。魯迅也對此寄予厚望，希望現代創(chuàng)作版畫研究會成為“支柱與發(fā)展版畫的中心”。在李樺的帶領下，現代創(chuàng)作版畫研究會藝術家們抱著藝術為大眾、為社會的藝術理想，創(chuàng)作了一大批反映民眾疾苦與抗日救亡的作品。

1935年他創(chuàng)作了《怒吼吧！中國》，以極其夸張變形的造型表現出中國在遭受極度凌辱后的怒吼。作品以通俗易懂的形象、剛勁有力的線條，藝術地再現了中華民族的危險處境和頑強不屈的斗爭意志，以此來喚起民眾爭取民族解放斗爭的決心和勇氣。作品雖然受到珂勒惠支、麥綏萊勒等藝術風格的影響，也正是這種表現主義與象征主義相結合的表現形式，犀利的刀法運用，極具動感的畫面構成，強烈的黑白沖擊力，讓李樺為喚醒民眾奮起抗爭發(fā)出了時代最強的“吶喊”。

抗戰(zhàn)勝利后，時年39歲的李樺來到上海，作為常務理事主持中華全國木刻協會工作并積極籌辦抗戰(zhàn)八年木刻展。在其后的一年多時間里，在強烈的社會責任感和不屈的斗爭精神的推動下，李樺創(chuàng)作了《糧丁去后》《怒潮》《饑餓線上》《勞動后備軍》《民主的行進》《團結就是力量》《民主死不了》等一批具有鮮明個人風格、深刻思想內涵和強烈時代精神的作品，特別是組畫《怒潮》，以高度概括和極具動感的畫面構成，刻畫出爭取自由解放的英雄群像，作品構圖獨特、氣勢恢宏、刀法剛勁有力、具有強烈的藝術沖擊力，形象地再現了人民大眾正以雷霆萬鈞之力，排山倒海之勢，滌蕩舊世界的“風云巨變”。

應該說，這一時期他的個人風格、藝術技巧、表現能力、思想深度達到了完美統一，成就了他青年時期的藝術巔峰。這批作品不僅是中國現代版畫的優(yōu)秀代表，在中國現代美術史上也占有重要的地位。

二

1949年新中國成立后，李樺的生活環(huán)境和作品風格也隨之發(fā)生了顯著變化，從那時起，他曾先后擔任中央美術學院教授、版畫系主任、中國文聯委員、中國版畫家協會主席等職務。雖然繁雜的日常事務、大量的組織活動和教學工作侵占了他的創(chuàng)作時間，但李樺始終充滿創(chuàng)作激情，數十年間他創(chuàng)作了一大批反映新中國建設成就和時代風貌的一系列作品：以上世紀50至60年代的《夏日》《山區(qū)生活》《征服黃河》《晚風》和《山鄉(xiāng)巨變》的系列插圖，70至80年代的《雙喜》《首都的清晨》《造船工人一雙手》《補課》《夔門之秋》，80至90年代的系列藏書票等最具代表性。

總體來說，雖然他仍然延續(xù)現實主義的創(chuàng)作思路，但畫面的批判精神和表現象征主義的色彩有所弱化，受民族傳統版畫語言和蘇俄主題敘事的風格影響成了這個時期主要特征，畫面總體呈現出一種樸實、清新、洗練、大氣的新藝術風格。

從1954年起，李樺負責組建中央美術學院版畫系，并被任命為系主任。自此數十年里，他兢兢業(yè)業(yè)，勤勤懇懇，為培育現代版畫人才作出了巨大貢獻。他將木刻藝術總結和概括為系統完備的教學方法，如“14種刀法”、“48種刀法組織”等有關木刻的系統知識。

所謂“14種刀法”就是李樺在總結前人經驗的基礎上所創(chuàng)造的14種刀法表現圖示。他將運刀方式歸納為鑿、刻、雕、沖、旋、撥6種類型，總結出了正切刀、旋刀、澀刀、補刀、舞刀、覆刀、攲刀、浮沉刀、線刀、搖刀、暈刀、暈烘刀、刮刀、壓刀共14種刀法。而木刻刀法組織就如同筆墨之于中國畫，是靠點與線疏密聚散構成畫面的黑白灰、肌理、筆觸，這些構成了木刻表達手段，是黑白木刻語言的核心。

“48種刀法組織”，則是對有規(guī)律、有意味的刀法組織的方法歸納。這數十年間他還著有《黑與白的對比關》《美術創(chuàng)作規(guī)律二十講》《李樺木刻選集》《美術新論》《木刻的理論與實踐》《木刻版畫技法研究》《西屋閑話》《美苑漫談》等著作。這些對藝術的科學化、系統化的理論整理和研究，尤其是對版畫語言形式和技法概括和提煉，對于推動近代版畫創(chuàng)作和版畫教學更是意義非凡。

從上世紀50到80年代，他所培育的學生目前已遍布全國大江南北和海外，可謂桃李滿天下。在教學中，他創(chuàng)造性地提出了一個題材多種變體練習，同時還提倡幾種版畫技法混合使用，制作出豐富多彩的復合版畫。他主持中央美院版畫系期間，木刻、銅版、石版、絲網版畫都有了很大的發(fā)展。

他始終關心學生的藝術成長和個人生活，為中國版畫教育事業(yè)傾注了大量心血，他所培育的學生已經成為推動中國版畫事業(yè)發(fā)展的中堅力量。李樺先生一直被學生們親切地稱為“樺師”，這簡潔而親切地稱謂不僅是對李樺數十年如一日，為培育版畫人才無私奉獻的充分肯定，更是對李樺為人樸質、率真大氣、秉性剛直的人格魅力的高度崇敬。

三

李樺作為中國現代最著名的版畫家、美術教育家之一，其藝術修養(yǎng)和經歷是全面而廣泛的，他不僅對中國傳統繪畫研究有很高造詣，還精通中外美術史，此外他還是一個音樂愛好者，早年他曾研修小提琴，他的演奏水平很高，優(yōu)美曼妙的琴聲一直伴隨他走過刀耕春秋的一生。

豐厚的理論修養(yǎng)、寬闊的藝術視野和多種藝術的相互滋養(yǎng)成就了李樺相當全面的創(chuàng)作道路，多種繪畫門類的創(chuàng)作實踐這在李樺從藝的早期也全面展開了，油畫、素描、水彩、水墨等他均有所涉獵，尤其是素描和水墨畫造詣最高。

由于早期受到西方繪畫傳統的嚴格訓練，再加上李樺對社會生活細致入微的觀察，他的素描作品總體呈現出一種造型嚴謹規(guī)范，手法樸質自然的現實主義風格，有著濃郁生活氣息和強烈時代痕跡。李樺的素描和他的其他創(chuàng)作一樣，隨著時代背景、審美傾向、藝術觀念的發(fā)展和變化也呈現出早期壯志激揚、中期科學嚴謹、晚期率真大氣的不同特色。

在李樺的素描作品中，這種受到西方影響的表現技法不是生活的自然主義式簡單再現，而是基于作者強烈的社會責任感，對藝術語言的高度提煉和主觀表現的個性升華。當然這種個性化的特色不僅體現在李樺的素描作品里，在其國畫和書法作品里這種特質也得到進一步發(fā)揮，特別是1948年他創(chuàng)作《天橋人物》系列水墨作品中表現得尤為突出。受徐悲鴻反對復古、主張藝術改革創(chuàng)新的影響，借鑒西方繪畫樣式和方法改良中國畫，引入并借鑒西方的素描和寫生方法是當時最主流的一種藝術表現方式。李樺利用的長期寫生觀察和收集形象，數易其稿，終于創(chuàng)作出18幅《天橋人物》系列水墨作品，這些作品以天橋社會底層人物為題，用極其簡練的藝術語言，形象地再現了北京街頭藝人真實的生活狀態(tài)。這些作品繼承中國傳統繪畫的勾勒、暈染等水墨表現技法，用筆果敢率意，既有傳統用線的筆意，又不拘泥于傳統審美趣味，將西畫造型的寫實精神與中國畫的寫意表現完美地融合到一起。

在徐悲鴻為李樺所作《天橋人物》的題跋中，他寫道“正幾個南腔北調人，各呈薄技度余;無端落到畫家展，便有千秋不朽情。刻畫入微，傳神阿堵，尤其人物之性格、動作、表情，俱細微體會，而出之以簡約之筆墨，洵高雅之杰作也”。這些作品與蔣兆和創(chuàng)作的《流民圖》《一籃春色賣遍人間》有著異曲同工之妙，是現代中國畫水墨人物創(chuàng)作中的精品力作。

藝術來源于生活，任何藝術家的創(chuàng)作意圖或創(chuàng)作動機都是社會生活的間接體現。李樺的藝術不僅是個人的藝術追求，更是時代藝術的縮影。版畫藝術在中國現當代美術史上占有重要篇章，是現當代美術史的重要組成部分。

從20世紀30年代至上世紀80年代，版畫這種藝術表現形式是時代宣傳的重要形式，許多作品都成為時代的音符。“一個偉大的藝術家，他的感情是屬于時代的”，李樺關注時代，視野開闊，永遠保持藝術的敏感和充沛的創(chuàng)作激情。他追求真理，借鑒古今，融合中西。

他為人生而藝術，開創(chuàng)了關注現實、關注時代生活的新現實主義創(chuàng)作風格，形成了與現實生活聯系、與人民大眾共命運的藝術傳統。他始終以開放的態(tài)度對待各種藝術風格，以綜合的傳統培育藝術人才，并將自身的體悟和意念灌注于其中。

1994年5月5日，李樺先生在北京逝世。其親屬遵照他的遺愿，將他的全部木刻作品與極為珍貴的原版以及書畫、著作、手稿等全部捐獻給國家，由中央美術學院保管;并捐贈15萬元用于設立“李樺版畫藝術基金”，以鼓勵版畫藝術創(chuàng)作與教學。

縱觀李樺的藝術人生，正如黃永玉先生所言“一切人格和美術的贊美，只有李樺當之無愧”。他一生以魯迅先生為榜樣，將版畫創(chuàng)作、組織版畫活動和培育美術青年交融在一起，傾注了畢生心血，滴泉入海，最終釀成大家的風范。這是李樺的藝術人生得以成功的根本，也是李樺予以我們最大的啟示。

“此乃余欲忘懷，而不能忘于懷者。”謹以此文紀念李樺先生。