淺談民間藝術中的自然因素
——以根雕藝術為例

陶新然黃雋瑾

（1.2內蒙古大學藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

淺談民間藝術中的自然因素
——以根雕藝術為例

陶新然1黃雋瑾2

（1.2內蒙古大學藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

根雕藝術是眾多藝術種類中的一種，屬于工藝美術范疇。根雕藝術可謂源遠流長，距今有上千年的歷史。現在根雕藝術早已深入民間，許多民間藝人對此都有著獨具匠心的創造，但也有自身發展和傳承的局限。本文以根雕藝術的歷史發展為脈絡，以根雕制作工藝及民間藝人根雕造型特征為切入點，結合作品，淺談根雕藝術傳承情況、現狀、未來發展及根雕藝術與現代藝術的結合作出分析。

根雕藝術；民間藝人；根雕造型特點；現代藝術

根雕是眾多民間傳統工藝美術中的一種，除此之外還有刺繡、織染、編織扎制、民間刻繪、陶瓷制作、工藝畫等，雖然根雕只占了很小的比重，但它仍然是不可忽視的，是最能體現自然美的一門藝術。根雕是手工藝者根據樹根、竹根的樹皮、枝杈、疤節、疙瘩、孔洞以及腐朽的紋跡等天然形狀、質地、紋理、色澤等為藝術創作對象，通過抽象構思充分利用樹根本生的自然生態及畸形變形進行減法的藝術加工而成。根雕注重傳神，不求形似和逼真，以表現自然天趣為妙。根雕制作一般分為取舍、整形、拼接、雕刻以及后續處理等工序。根雕作品的題材廣泛，作品的規格依據根樁的大小而定。品種有幾案、桌椅、屏風、手杖等實用品和供居室雅玩、陳列的欣賞品。“三分雕琢，七分天成”是根藝最大的特征。

一、根雕藝術的歷史及制作工藝

對木頭的雕琢源遠流長，并在民間傳統工藝美術中有著特殊的地位。最早的原始時期就有對生命原力的信仰，在“萬物有靈”①和“互滲律”②這種思維得主導下，原始人認為通過接觸、傳送、感應等形式，就能達到主體與對象物生命原力的互滲和傳感，出現了非洲木雕標志的圓柱形的形象來象征祖先崇拜、生殖崇拜、靈與力的交流；大洋洲的樹皮畫、X線繪畫；愛斯基摩彩色木雕面具幽默著葬儀中的恐懼，悲哀；以及北美印第安人木雕的圖騰崇拜，這些原始先民的藝術雖與后來的根雕從形式到內容都有很大的不同，但材料相同，都是對木頭的藝術想象和造型。根雕又稱根藝或樹根造型，是以各種樹木或竹子的根樁為原料雕刻人物、動物等形象，通常也指用根樁雕刻成的雕塑工藝品。

根雕在中國有著特殊的延續，經過兩千多年的發展，形成獨具特色的風格，根據考古發現，中國古代就有用玉、石、骨、木及貝類做裝飾品，同時也有用樹或竹根做裝飾品。20世紀80年代在湖北一帶出土了戰國時代的作品“辟邪”，這是鎮墓獸，虎頭龍身，四足雕有蛇、雀、蛙、蟬紋樣，體現動勢，這些都是2000多年前的作品。隨著歷史發展根雕的用途越來越廣泛，出現的地方也越來越多。據《齊書》記載：南齊高帝曾將竹根雕刻的如意贈與隱士。隋唐時的根雕受到皇族的青睞，并出現“神佛”形象。宋代，根雕藝術更加成熟，《太平廣記》中記述了樹根雕刻的獅子，其“毛爪眼耳足尾無不悉具”。

明代張岱所著《陶庵夢憶》也記載根雕木龍，狀如龍，遍體波紋如鱗，重500千克。明正德、嘉靖年間，江蘇嘉定（今屬上海）竹刻藝術家朱松鄰及其子朱小松、孫朱三松也擅長以竹根的自然形態雕刻人物、蟾蜍等。清代，根雕名家輩出，作品廣布于世。近代學者趙汝珍在《古玩指南》中記載了明至清代根雕名家50多人。北京頤和園等處藏有不少清代根雕作品。進入20世紀80年代以后，中國根雕有了很大發展。1986年，中國工藝美術學會成立根藝研究會，組織并指導根雕創作。中國根雕作品先后到過美國、歐洲、日本、香港等國家和地區展覽。2011年在中國北京故宮舉辦的“中華圣根藝術展”引起強烈反響。

根雕制作時所使用的主要材料是“根”。一塊自然根不經加工就是一件根藝作品的情況，幾乎是沒有的，但具有自然美的根卻是極其豐富的，到處都有。能否發現它的美，這取決于人的審美能力。對于根藝大家往往能慧眼識根，創作出富有生命力的作品。根雕創作的根材，主要是兩個來源：一是撿。從山坡上、道路旁、農家園林丟棄的樁頭、廢根中挑選。二是從市場上選購。這一系列過程叫做相根。尋覓根材也不能沒有重點。根藝家的經驗是：奇特的根往往生長在環境險惡、艱苦的條件下。而平原、沃土里的根，則很少有奇特的形態。因此要根據生活環境，確定尋根的重點方向。

自然界可供選擇的根材很多，有喬木、灌木、藤蘿、竹子等。古人進行根雕創作的根材有檀香、紫檀、樟木、松、竹、藤、桑等，其特點是質地堅硬、光滑、細膩，紋理清晰，適宜進行藝術加工。

進行完材料的選擇之后就可以準備根雕的工具及輔助材料了。一般說來進行木雕創作的工具，如鋸、木銼、鑿子、刻刀、扁鏟、斧頭、木鉆、木錘、刨子等，都可以用來進行根雕創作。除此之外還需要剪刀（剪枝用的剪刀）、刀子、毛刷、砂紙（布）、粗細布、棉紗、繩子等。特殊加工，如火烤、蒸煮、防蟲處理時還需要一些特用工具。

根雕制作最強調的是“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，創作什么題材，都必須遵守這個原則。以模仿根自然形態為主，少量、局部雕琢為輔，使雕磨過的部分和根的形態盡量融為一體，不露雕琢的痕跡。

根雕作品是供人們欣賞或使用的藝術品，一旦開裂或被蟲蛀，便會影響它的欣賞價值和使用價值。因此根材的防腐處理就顯得十分重要。防裂處理有多種方法，如自然干燥法、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮時加上適當的漂白粉、殺蟲藥，可將里面的蟲菌殺死。用經過防裂、防蟲、防霉變處理的材料制作的作品，一般不會出現干裂、變形、蟲蛀、腐爛、變色的現象。

二、民間藝人對根雕藝術自然性的體現

根雕藝術在中國有著悠久的歷史，可見中國對這門自然天成的藝術的喜愛和追求。尤其是發展到今天，根雕藝術的制作群體多數在民間，這次有機會在包頭認識了幾位制作根雕的老藝人，他們大多沒有過專業訓練，有的是早年在單位出出板報，或做些工藝美術等工作，退休后自娛自樂；有些是個人愛好，自己研究。但都堅持創作，作品多次獲獎，并被收藏。（見圖1③）

圖1 岳德君的根雕作品

我拜訪了一位已經70多歲的藝人，叫岳德君，他的家里擺滿了這些年制作的根雕作品、獎狀、獎杯。還有很多作品被他人收藏或賣掉了。仙女（圖1右）這個根雕讓筆者想起了羅丹的雕塑“巴爾扎克”只對臉部進行刻畫，其他部位全部放棄。不同的是一個是樹根一個是石頭，但都有同樣的藝術效果。岳德君是1984年退休后開始玩根雕，并在第二屆、第三屆中國根藝展獲一等獎。根雕是尋找棄美的藝術，岳德君戲稱為撿破爛者。溜公園、逛大街、甚至翻山越嶺，總會留神根子。最有趣的是上大青山挖死樹根，三五人一伙，帶上咸菜干糧，背著采掘工具，蹬三個鐘頭的自行車，到山腳下羊倌住處換飯和水，然后沿山陰山陽處尋找死根，當然也有空手而回的時候。岳德君說：“要想創作一件出奇的根雕作品，必須有質量好的根才行。質量好指的是：本質細膩、堅硬、色澤美、形象奇。必須有日積月累的鍛煉，才能發現很好的根材。”所以在根藝的制作工藝上相根是第一步也是最重要的一步。岳德君和他的根友們最常去的是包頭周邊的哈德門大溝，翻山越嶺為得到一個好根也是蠻辛苦的。岳德君說：“選根的時候要選質地硬的樹根，放到水里能沉的才好。”他們最常用的是榆木，榆木生產溫帶，樹高大，遍及北方各地。榆木木性堅韌，紋理通達清晰，硬度與強度適中，耐腐蝕性強，一般透雕與浮雕均可適應。在選根的時候不光要選合適的木材，如果能找到符合“稀、奇、古、怪”這四個條件的根那就錦上添花了。岳德君說：“根藝只能做減法。”根據樹根的形象減去一些不需要的，把藝人構思好的形象逐漸清晰化，而不能人為地添加東西，所以根藝是最自然天成的藝術，與中國的天人合一，追求人與自然和諧統一的觀念相得益彰，這也是根藝受中國人喜愛的原因。岳德君今年七十多歲，根雕已經做不動了，所以無法看到他的工具以及制作過程。不過跟他一起做根雕的朋友們現在還在制作根雕。（圖2）。

圖2 張師傅（左二）和岳師傅（右一）

圖3 張師傅葡萄、荷花根雕作品

張師傅和岳師傅一樣，他家也擺滿了自己做的根雕作品。岳師傅的根雕比較寫意、粗獷、古樸，更多的保留樹根原始的形態，很少雕琢，更多地讓觀賞者發揮想象，而張師傅的作品雕刻的就多些，精致、質感光滑細膩、打磨次數多、形象逼真，二者各有千秋，就看觀者喜歡哪種類型的了。

張師傅這幾個作品（圖3）是在原樹根上雕刻的。這些根雕形成不同的顏色是樹皮和里頭的差別并不是人工上的色或添加的東西，雕刻非常精細，打磨出的質感很好。葡萄是一顆顆雕出來的，荷花葉也是先雕最后在打磨形成的質感。這些突出凹陷鏤空真是下足了工夫，他說，這些凹進去的地方，是用雕刀伸進去，用錘子錘出來的，這些作品在雕鑿的時候要小心，要是鑿多了就無法補救了，所以都是鑿一點，看看效果，然后再雕，這樣反反復復耐心去做。張師傅說他們現在做根雕時間會拖得很長，沒有太多精力一次完成，所以一個作品有時要放很長時間去慢慢修改，有的作品是幾年前的還沒有雕完。但是很幸運，這里正好有一個張師傅剛淘回來的樹根，還沒有開始雕刻。我可以看看在開始的時候這些藝人是怎么構思，怎么做減法。這個根是從親戚那里弄來的，別人看來要扔的東西卻在這些藝人眼里看出了乾坤，等待成為藝術品。張師傅說這個樹根比較長，可以雕一個老人拿著拐杖，一直伸到樹根的頂部。或者雕一個老壽星上面是葡萄藤。岳師傅說可以雕一個身披彩衣的仙女，正好利用這個樹根表皮的不平整的麻點。我覺得這個創意不錯，更接近樹根原本的質感。接下來張師傅帶我到他的工作臺。一個不大的空間，擺著各種工具。張師傅給我介紹了他的雕刻工具。各種型號的雕刀、打磨器、電鉆（頭部會轉）、小錐頭和卡尺、鋸，打磨器頭上包的是紗布。在拿到一個樹根時，先要構思好形象，有時候會用鉛筆在整個樹根上勾一個大型，確定一下大的比例關系，比如頭的位置要雕多大和全身的比例，勾勒基本動態，然后用大雕刻刀雕刻大形，用錘子和雕刻刀結合剪去不要的部分，大形出來后用小雕刻刀再做深入雕刻，與此同時還在不斷修改，等形象都出來了再做最后的精細雕刻，雕刻出最細小的部分，眼睛、一些修飾等。沒有接受過專業訓練，能夠把握住這些形象實屬不易。這些民間根藝家雕刻的形象最多的是壽星、仙女等。有一個仙女的根雕接近尾聲，人物頭部雕刻細致還有耳環，耳環不是后加的也是原來樹根上雕刻出來的。張師傅說這個已經雕刻完畢，接下來就是拿打磨器打磨，在打磨過程中有些不滿意的地方還要修改，等打磨好就上保護漆，清漆就可以。有的也上蠟，但都是亞光的，為了接近自然效果。這樣一個作品就完成了。最后張師傅又給我看了他的一些大件作品。龍的這件作品很令人震撼，體積大，把樹枝的錯綜盤結利用的完美，整個龍有骨有肉，像活的一樣，延伸形態逼真。再看看細節，頭部是最精彩的，胡須、眼睛、龍角，甚至能感到龍的抖動，龍的身體盤環上升，好像是懸在空中，隨時會飛走。令人不禁感嘆這些藝人的想象力對物象的順勢改造令人驚嘆。岳師傅說這些根雕雕好后會找適合它們的根做底座。我問兩位藝人孩子有誰學你們的手藝，他們說誰都不想學，現在年輕人對這個不感興趣，也沒這個耐心。根藝現在大部分都是這些老人的自娛自樂，他們不愛打牌玩麻將，做出這些根雕有他們的價值，老有所樂。

圖4 張師傅的工作臺及其制作根雕的工具

圖5 張師傅根雕作品——龍

三、根雕藝術的傳承

根藝這門藝術延續了2000多年，從最初的實用到現在更多的審美欣賞，更多的是傳統形象與技術的再現。在形式、方法、造型上都有些許變化，但是追求自然和在自然的形態中發現造型的魅力始終沒變。根藝用它獨有的形態展示著樹根這種自然材料的趣味，從視覺、觸覺、甚至味覺都有自己獨特的存在價值。像岳德君的作品更多的是一種形似，讓觀者自身通過形體聯系，用最少的雕刻完成作品，讓樹根自然形態充分展示，用很少的語言表達更多的意味。而張師傅的作品則展示的是技藝的高超，形象的逼真，細節的雕琢，質感的玲瓏，惟妙惟肖。根藝這門獨特的藝術對于造型藝術也有一定的啟示。保留原始形態，放棄過多細節刻畫，形象的似與不似都是我們可以借鑒的。

現在的根雕制作大多市場化了，作品也都是延傳著過去的老套路，形象上少有創造而且工廠制作代替手工制作，使根雕作品程式化，缺少個性創造。在形象創造上取材立意老化，越來越不符合現代人的審美趣味。像這兩位老藝人的后輩也沒有人會繼續制作根雕，他們也只能是根據自己的愛好自娛自樂。類似的民間手工藝制作一般都是承傳的結果，現代人對機械因素越來越依賴，動手能力愈來愈弱，遠離了對自然物的親手接觸，削弱對自然的真切感受。這種情況下，手工及手工藝產品就有了特殊意義。21世紀是信息化時代，傳統手工藝被人們忽視，腦袋里更多的是“機械、自動”等字眼，少見傳統文化的蹤影。這也是根雕只能局限在老一輩人的喜好上，與現代的審美趣味脫節的主要原因，而現代人的多元、速度、圖像信息的迅猛發展是否可以更多的體現在根雕藝術上？與一些綜合材料能不能結合？在質感上可否借鑒一些現代元素？如金屬、冰冷、甚至可以嘗試節奏化，及重復、符號化的表現，一些根雕與根雕的組合，現代雕塑與根雕組合，不同質感的雕塑與根雕組合？金屬、塑料、玻璃、橡膠等現代元素的材料能不能和根雕組合，造型上的三維視覺到二維的變化，打破傳統形象嘗試符號化的表現。對自然的尊敬可以結合現代生活節奏，更新的根藝創造可以帶動更多的年輕人對根藝產生興趣。如何在根藝追求自然與人們現代生活結合方面找到突破口，是根藝更好更有魅力的發展方向。

注 釋：

①“萬物有靈”是愛德華·泰勒從意為“靈魂”的拉丁詞anima推衍出來的。他認為，對靈魂的信仰是一切宗教之源，而靈魂的觀念來源于人們對夢的感知，他們在夢中看到了曾經故去的人們，并能同他們交流。一種精神性的東西的存在，是原始人對這種現象最好的解釋，這也就是他們靈魂不滅的思想。這個靈魂和人的形體可和可離，人們死去便是這個靈魂離開了人的形體，又找到了新的寓所。靈魂不滅的觀念被原始人從自身推及到自然萬物，不僅是生物，就是非生物，也是有靈魂的。太陽、月亮、高山、河流、樹木、巖石、雷雨、星辰等等，都無不寄寓著這種靈魂。人們與這種靈魂的交際手段也就是各種儀式了。

②對神秘的生命源力的信仰，不僅僅在于人們相信這種神力的存在，更重要的是，人們還相信這種神力是流動的，是生生不息的。各種物質之間也因此而形成了相應的神秘聯系。與此相關，在原始人的思維中，一個自然物、一個造型物等都可以既是他們自己，又“是”一種其他的物質；自然物與自然物之間、自然物與造型物之間、造型物與活動主體之間都可以以不可思議的方式接受和傳送各自的神秘力量。法國學者列維——布留爾曾把這種思維特征定義為“互滲律”。

③圖1由作者本人于2016年1月27日在岳德君家中拍攝。

④圖2至圖5由作者本人于2016年1月29日在張師傅家中拍攝。

【責任編輯 徐犀】

Shallow Discussion on Natural Elements of Folk Art

TAO Xinran1HUANG Junjin2
(1.2Art Institute of Inner Mongolia University, Hohhot, Inner Mongolia, 010010)

The root carving, belongs to the category of arts and crafts, is one of kinds of art.Dating back to thousands of years ago, the root carving art has a long history.Although the root carving art is embedded among common people and is showed great originality by folk artists, it also has its own limitation of development and heritage.Based on the historical development of the root carving art, the thesis, taking its crafts and folk artists’ shape characteristics as a point of penetration, shallowly discusses the heritage, the present situation, and the future development of the root carving art.At the same time, it makes an analysis on the combination of the root carving art and modern art through work.

root carving ar；folk artists ；shape characteristics of the root carving; modern art

J32

A

1672-9838（2016）02-049-05

2016-05-06

本文系內蒙古自治區2014年哲學社會科學研究規劃項目《內蒙古文化傳播的歷史考察》（項目編號：2014J162）階段性成果。

陶新然（1987-）男，遼寧省錦州市人，內蒙古大學藝術學院美術系，碩士研究生。

黃雋瑾（1988-），女，浙江省慈溪市人，內蒙古大學藝術學院學報編輯部，見習編輯，碩士。