尋找曲藝教育傳統性與當代性的平衡點

王曉娟

在廣闊無垠的藝術海洋中，曲藝像來自遠山的一條支流，流淌著生生不息的民族血液，積蓄著歷史時空中的泥沙碎石，源源不斷地注入大海。曲藝與其它子藝術，如音樂、舞蹈、電影等一樣，隨著時代的脈搏而跳動，并且用心記錄著時代變遷的痕跡，通過各種再現或表現手段去展現不同階段的社會風貌，他們一同為藝術家族傳承著根脈與香火，更為時代和人民提供精神慰藉和指引。但是隨著社會節奏的加快，以及現代媒體技術水平的不斷提高，越來越多新鮮生動的藝術內容占據了人們的視線，碎片化和平面化閱讀逐漸取代了深層閱讀，可復制、可移動的觀賞內容，取代了固定化、儀式化的舞臺表演藝術，而互聯網的普及更是讓人們掌握了審美活動的主動權，他們可以任憑自己的喜好在網絡上選擇感興趣的內容，人們渴望通過這些內容去消遣時間、娛樂減壓、釋放自我，在這種娛樂循環中，人們逐漸養成了“思維惰性”和“審美慣性”，也促使那些具有明顯的直觀性、新鮮感、時尚感和趣味性的藝術作品蔚然成風，而那些傳統的、陳舊的、慢節奏的藝術只能在市場角落中掙扎徘徊，試圖在主流環境中尋找到生存的突破口。

曲藝目前同樣面臨著生存與發展的大考驗，為了在當代社會延續曲藝生命，一些曲藝工作者即使面臨重重阻礙，也要拼盡所能去堅守曲藝藝術陣地，為的是能夠保持曲藝大樹常青。近幾年有關部門也在為弘揚曲藝文明、傳承曲藝精髓不斷探索和努力著，制定了一系列曲藝扶持政策，并相繼舉辦曲藝優秀節目展演、曲藝大賽等形式多樣的活動，力圖通過積極的引導政策和措施來推動曲藝繁榮。這些措施在一定程度上推動了曲藝的發展，促進了曲藝事業的繁榮。但要想打破曲藝發展的瓶頸，曲藝藝術教育的普及和實施是關鍵。既在中小學藝術教育中加入曲藝教育內容，將曲藝種子播撒在中小學的學習園地中，通過教師的澆灌培育讓曲藝生根發芽，并逐漸滲入青少年未來的成長和學習生活中。在面臨諸多困境下，曲藝當前應將傳統內容與表現形式進行當代性轉化，使得傳播內容符合當代學生的欣賞標準，讓他們真正喜歡并接受曲藝文化，進而在興趣的驅使下，帶動一部分學生主動地去學習、深究曲藝。那么在曲藝教育具體實施過程中，如何將曲藝納入藝術教育的合理框架內，在具體的教育活動中如何平衡傳統性和當代性的關系，同樣是我們應著力探索的創新點。

曲藝教育應趨向學科化和規范化

在我國民間文化領域中，很多技藝都是通過拜師學藝、口耳相傳的方式來傳承和學習的，很多師門技藝只對門下學徒傳授，非師承關系的人，一般不可能深入掌握某種藝術門道。傳藝人和學藝人一旦形成師徒契約關系，雙方就自然融為了一個共同體，學藝人在任何情況下都要謹遵師門祖訓，隨著學藝的深入，他們的門派歸屬感和集體向心力會不斷被強化，這種傳統的教授方式，使得原本受眾面就狹窄的傳統藝術變得越發稀少。在我國根據不同的地域環境和表演風格，形成了形態各異、門類繁多的曲藝流派，比如，蘇州評彈就有楊調、俞調、周調、徐調、侯調等流派唱腔。這些藝術樣式之所以能在歷史時空中綿延不絕，獲得歷代觀眾的肯定和認可，均離不開深厚而精湛的專業功力。但在小農經濟時代形成的傳統傳授方式，已經不能適應市場化和現代化的教育需求，在如今這樣一個信息爆炸的時代下，封閉而保守的傳授方式并不利于藝術的廣泛傳播和傳承，曲藝教育必須打破單一而傳統的師徒制關系，尋找大眾化的傳播途徑，由傳統的口耳相傳向學科規范教學轉變，也就是將曲藝教育正式納入藝術教育的范疇之中。

曲藝教育應與其他藝術門類一樣，從中小學階段開始滲透。具體而言就是從曲藝審美感知教育、欣賞教育和曲藝專業教育三方面入手，通過感受經典曲藝作品，讓學生先從認知階段初步了解曲藝，再一步步深入第二、三階段。在中小學教育階段培養他們對曲藝的審美認知能力，這樣不僅易于曲藝的傳播與普及，還能起到引領和教化學生的功能，傳統曲藝中蘊藏著許多精髓文化資源，比如倫理道德規范，為人做事原則，忠孝禮讓傳統等，這些精神文化資源對于當代中小學生的價值觀和人生觀具有良好的示范引領作用，同時，將曲藝納入藝術教育范疇，還能讓曲藝在當代社會實現生命延續。與此同時，曲藝能夠間接培養學生的綜合學習能力，因為曲藝是多種文化藝術元素的結合，中小學生在曲藝教育中，不僅可以學到很多課堂之外的內容，而且可以通過寓教于樂的方式拓寬文化知識面。另外，曲藝的舞臺表現性和實踐參與性，恰恰是當前我國中小學生最缺乏的素質，曲藝表演活動可以充分調動中小學生的積極性，提高他們的主動參與意識和語言表達能力，實現一舉多得的教育效果。

要將當代元素和傳統元素進行深度交融

文化藝術往往是一個時代發展變化的晴雨表，它們會從現實生活中捕捉創作素材，經過藝術化處理后，通過豐富多樣的形式傳遞給觀眾，因而現實性和時代感是藝術作品不可缺失的精神品質。倘若文藝作品不能為時代發聲，為社會代言，那么它就不是一個時代的合格藝術，所以曲藝藝術必須要與時代保持同步更新，但又不能丟棄傳統文化中的精髓內容進行無厘頭的胡編亂造，因為，脫離傳統的藝術創新是缺乏底氣的，脫離時代的傳承則是缺乏生命的。傳統曲藝蘊藏著許多文化精髓和精神資源，但是，在表現形式和傳播方式上比較保守陳舊，與當代觀眾的欣賞標準存在一定的差距和錯位，因此必須合理搭配好二者的關系才能讓曲藝重新煥發光彩。傳統性和當代性好比兩種屬性完全不同的溶液，必須經過科學合理的配置，才能調劑出營養豐富的營養品。但是繼承并不是全盤復制傳統曲藝的全部內容，而是要根據當代中小學生的實際接受情況進行因材施教，也就是要選擇傳統曲藝中適合中小學生欣賞的作品。在傳統曲藝中，很多內容涉及露骨的男女情愛故事和低俗荒謬情節，倘若對曲藝內容不加以精心篩選和甄別，原樣照搬到課堂，那么曲藝教育反而會對中小學生成長起到逆反效果。中小學生正處于思維成長期，負面內容容易影響和干擾他們的人生觀與價值觀，讓他們對成人世界和神秘空間產生過多幻想，從而影響正常的學習生活。所以在甄選傳統曲藝作品時，必須經過專家的多重把關與考證方可，既要在內容上進行嚴格掌控，又要在類型方面追求多樣化，既要保證主題內容積極向上，還要考慮趣味性和生動性，因為中小學階段的曲藝教育更多的是要實現文化熏陶的使命，目的是通過生動鮮活的曲藝作品帶領學生對曲藝產生興趣，初步具備鑒賞曲藝的基本能力，在此基礎上發掘一些有藝術潛力的學生，引導他們在興趣驅動下去主動學習曲藝。

那么在教學活動中如何開展曲藝教育，以保證傳統曲藝內容更快、更有效地傳入現代課堂呢？首先，專業教師應該用現代思維帶領學生打開曲藝的第一扇窗，讓學生對曲藝的概念、曲藝表現形式等基礎內容有初步了解，將傳統曲藝中佶屈聱牙的文字和遠離當下的社會現象，以生動形象的方式講給學生，最好是邀請一些曲藝表演藝術家擔任學校的特聘專家，定期為同學們做專業輔導和現場表演，以喚起大家參與曲藝活動的興趣。總而言之，為傳統曲藝尋找當代命題，是曲藝保持藝術生命，擁有源頭活水般朝氣的基本保障。曲藝不能一味守著老本“吃空餉”，除了要傳承經典的曲藝作品外，還要不斷進行新的內容創作，從當代生活中汲取現實原料，經過藝術加工提煉后，形成一部部具有時代溫度和社會熱度的作品，作為照射社會現實的多棱鏡，為曲藝輸送源源不斷的新鮮血液，保持曲藝生命樹茂盛常青。

應由大眾化培養向精英化培養漸次升級

青少年階段的藝術教育非常關鍵，直接影響著他們今后對藝術的選擇和感知，對中小學生進行藝術教育的基本目的，不是要專門培養相關領域的藝術天才，而是要對少年兒童進行藝術啟蒙和熏陶，培養他們對藝術的感知力和興趣點，開啟他們進入藝術殿堂的大門。中小學階段的青少年正處于學習的黃金時期，無論是理解記憶能力，還是對新鮮事物的接受能力方面，都比其他年齡階段的人更有優勢。而將曲藝融入中小學藝術教育體系內，最直接的目的也是要對中小學生進行曲藝文化熏陶，同時，曲藝也可以搭乘現代化教育的快車實現大眾化傳播，通過普及性教育讓更多人了解曲藝，走進曲藝。當受眾對曲藝欣賞的需求逐步提高后，曲藝將迎來廣闊的市場空間，這標志曲藝的大眾化培養目標已經實現，在此基礎上，進行曲藝人才的精英化培養就相對容易了。也就是說，曲藝的傳承發展不僅要有優秀的人才精英，更需要有良好的“曲藝生態環境”，這里的“曲藝生態環境”是指社會中愿意主動接受曲藝文化的人群，當這個人群數量較高時，說明曲藝生態環境處于良性循環狀態，而人群數量過低時，曲藝生態環境就陷入了危機狀態。因此，曲藝教育的首先任務，是要為曲藝傳播營造良好的生態環境，形成曲藝文化繁榮的大氣候，進而感染和引導部分有潛力的人從事曲藝工作，工作種類可以是曲藝創作、曲藝表演，還可以是曲藝策劃和組織工作。在普及教育和大眾教育的基礎上，進一步采取分流培養和分級模式。分流培養是指將學生進行分類培養，根據學生的特長可開設相應的曲本創作班、藝術表演班和組織策劃班等，并且可以挑選優秀的學生送入高級研修班學習，邀請專業曲藝名家對學生進行針對性強化指導。

如果說大眾化培養的目的是一種曲藝的普及化教育，那么精英化培養則是為傳承曲藝生命進行的專業化提升，精英化教育也是培養曲藝人才的關鍵階段。為了給曲藝人才提供更為廣闊的知識空間，曲藝精英還應做好與高等教育的升學對接，讓曲藝人才能夠進入高等院校接受更加系統而專業的教育。同時，文化宣傳部門要多為曲藝人才搭建展示平臺，在條件允許的情況下，開設固定的曲藝表演劇場，尤其是在二、三線城市要設立專門的曲藝表演場所。此外，還可以組織成立各地曲藝研究中心，設立不同的職能部門，從教育方案制定研發、教師隊伍組織建設、曲藝人才選拔培養，到曲藝活動推廣宣傳各個環節，都應該進行周密的分工和安排。由于曲藝教育的前提是要有豐富的實踐經驗和舞臺經驗，所以最好聘請曲藝專業人才從事部門工作，因為他們可以把寶貴的實踐經驗傳授給學生，避免曲藝教育陷入空想主義誤區。與此同時，還可以結合各地地方曲藝，比如河南墜子、揚州評話、山東琴書、天津時調、蘇州彈詞等，在藝術教育體系中加入本土化的曲藝作品，作為當地曲藝教育的特色內容。這樣一來，既弘揚和傳承了地方曲藝文化，也可以形成曲藝教育求同存異、百花齊放的格局。總而言之，曲藝教育是一個循序漸進的過程，在這一過程中必須多方聯合發力才能真正實現曲藝傳承工作，一切形式主義和表面化的工作，只會讓曲藝文化毀于一旦，給曲藝的前途命運雪上加霜，而不是雪中送炭！

傳統藝術的當代性轉換是當前眾多藝術面臨的共同難題，有的藝術是因為不符合當下主流觀眾的審美標準；有的是因為內容和表現形式比較陳舊，沒有搭乘上時代的順風車，內容和形式與現實社會脫節；還有的是因為缺少優秀的專業傳承人，在藝術大隊伍中出現人才缺席，導致曲種斷流，在此情況下，將曲藝教育納入藝術教育體系，將成為時代的必然命題。曲藝教育應在歷史傳承中進行適度創新，將傳統文化與當代文化兼收并蓄，既要吸收傳統曲藝文化中的精華，繼承曲藝作品豐富的表現形式，同時又要與時代文化緊密銜接，在教育內容中加入當下社會熱點和時代元素。但是曲藝創作中不能一味地厚古薄今，也不可過渡粉飾太平，要抱著現實主義的態度去創作。特別要注意的是，對于經典的曲藝作品要耐心欣賞咀嚼，作為當下創作者學習和參照的典范，通過分析解讀經典的曲藝作品，尋找現實創作的靈感和途徑。而在具體的教學方法上，更要充分利用多媒體和現代技術手段去拓展教學，比如，突破傳統的文本教學理念，結合音視頻資源進行輔助教學，讓傳統曲藝文化借助現代媒體技術播撒到青少年的學習園地中，最終實現曲藝的大繁榮。

總結起來，曲藝教育的當代性延續至少具備四大要素：其一，要有曲藝大環境；其二，要有一定數量的受眾群；其三，要有優秀的曲藝作品；其四，要有現實主義擔當。相信在多重力量的共同作用下，曲藝這棵大樹定會開花結果。