境由心生方出“神”

聶曉陽

It is crucial for Chinese traditional paintings to express inner spirits rather than depicting the appearance of objects. This applies the same to Chinese traditional landscape paintings which aim to express the painters emotions so as to purify peoples souls and stimulate the passion and imagination for life. Yang Zixin is such a painter who made great contributions to explore the development of Chinese traditional paintings.

晉南小城永濟自古出畫家，今天依然人才輩出，楊自新即是其中一位。他的畫作相繼入選中國美協(xié)舉辦的全國性大展并獲獎。

毋庸諱言，現(xiàn)在很多中國人最不理解的藝術(shù)就是“中國畫”。很多人以為中國畫就是信筆草草，刷刷點點，隨便學(xué)幾天也能像模像樣。現(xiàn)實中，平庸的畫家畫作汗牛充棟，魚龍混雜，碰到一個還不算太俗的畫家并不容易。實際上，中國畫是有極高的藝術(shù)追求和審美標準的，了解越多，便仰之彌高。這點從自新兄的畫就能看出。

我觀自新兄畫，是有一種“神”在里面的。永濟人形容一個人木訥，常說“沒神”。畫畫也一樣，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，更要“傳神”地表現(xiàn)出它內(nèi)在的“精神”，這就是有“神”。

在大自然中，風(fēng)景是美的，可是把原始的風(fēng)景拍成照片未必就是美，只有通過精心的取景和用一定的技巧表現(xiàn)出來的風(fēng)景照才是美。同樣，把自然風(fēng)景用毛筆和墨水照描照畫在宣紙上也不一定是美。有時候，畫得越像，品格反而越發(fā)低俗，從骨子里散發(fā)著“東施效顰”的俗氣和匠氣。水墨不是不能畫風(fēng)景，但風(fēng)景從來都不是傳統(tǒng)中國畫所要表現(xiàn)的。中國筆墨所要表現(xiàn)的，是人格化了的自然，是風(fēng)景表象之下畫家的思想和情感，也就是“神韻”。

中國傳統(tǒng)的山水畫，其目的不在于為山水留素描，而在于通過表現(xiàn)山水神韻寄托感情，表達人格追求，繼而凈化人們自俗世勞作中疲憊而備受污染的心靈，激發(fā)對生活乃至人生超出物質(zhì)之外的深沉悠遠的想象。所謂神游物外，怡情養(yǎng)性，這本是藝術(shù)創(chuàng)作的本意，更是傳統(tǒng)中國畫最核心的價值。

在中國畫里，人物固然要有神韻，山水、花鳥也要有神韻。自新兄的特長是畫家鄉(xiāng)的中條山，可以說，他已經(jīng)找到了一個特別能傳遞中條山神韻的畫法。在他的畫中，有對中條山自然的禮敬，有對山居的熱愛、對田園的歌頌和對勞動與生活的贊美。通過他筆下所創(chuàng)造的“美感”，富有“神韻”地把人帶入到一種藝術(shù)性的享受中，觸發(fā)人們重新審視自己的生活，從而把一種美好的情感和思想帶入觀者的內(nèi)心。

中國畫講究“寫意”。在我看來，楊自新的作品也是有“意”的。這個“意”，既是意思也是意義，有情趣也有哲思。中國畫寫意的“寫”，就是通過畫者的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，把山水和自然物象的“意思”和“意義”發(fā)掘表達出來。這不但需要來自刻苦訓(xùn)練的造型和運筆用墨的能力，更需要一雙敏感的善于發(fā)現(xiàn)的眼睛，需要對社會、人性乃至傳統(tǒng)文化廣博而深刻的領(lǐng)悟，需要畫者用筆的曲直、剛?cè)帷⒋旨殹⒓残臁⑤p重、厚薄，營造出筆墨山水那惹人沉迷的意境，傳遞出能夠讓人凝視和沉思的深沉情感。

對中國畫而言，審美這件事是有深度和層次的。有些東西只是看起來漂亮而已，那只能算是低等的美。這種美容易察覺到，但蘊含于意境中那種看似平淡含蓄實則雋永深厚的美，往往需要更多的訓(xùn)練和歷練才能發(fā)現(xiàn)。中國畫歷經(jīng)千百年錘煉演變，已經(jīng)承載了中華民族獨特的審美情趣和精神情操，那就是沉靜仁厚、質(zhì)樸天真、有磊落君子之風(fēng)的人格追求。圍繞這一追求所營造的意境，則是中國山水畫最基本的審美內(nèi)核。

從這個意義上說，畫家與其說是畫畫，不如說是在進行“造境”。從自新兄的畫里也能看出，這種創(chuàng)作不是生拼硬湊的造作，而是畫家綜合修養(yǎng)和人生經(jīng)歷的自然流露。雖然風(fēng)景乃至風(fēng)景畫中也可能蘊含了某種可以被人感受的意境，但像中國畫這樣以意境的創(chuàng)造和格調(diào)的提升作為創(chuàng)作主要目的的藝術(shù)形式，在世界藝壇不但自成體系，而且足以孤標傲世，映照出中國傳統(tǒng)文化中深厚的精神追求和哲理內(nèi)涵。

藝術(shù)不是裝飾，不是歌頌，不是為了任何世俗的目的，而是引導(dǎo)人們的精神活動，激發(fā)人們漸漸忽略的某種思想、情緒和思考，抓住人們的心弦，讓人感受到一種精神的寧靜和愉悅。從這個角度說，楊自新的畫，畫出了他對故鄉(xiāng)中條山自然物象的獨特理解，表達了這座山的美和那些人美好的感情，引發(fā)了觀者內(nèi)心的共鳴，使觀者受到身心的熏染，一洗塵世的勞碌，從而為觀者在藝術(shù)層面創(chuàng)造了美的享受。

在我看來，楊自新兄的畫也是有“情”的。在他的筆下，山是有性格和性情的山，水是有感情和思想的水。有人認為畫家筆下的山一定要雄渾險峻，但賦予山水以藝術(shù)生命的并不是造型的奇崛，而是筆墨的情感和溫度。就像中條山這座樸樸實實的山一樣，楊自新筆下的山水大都很接地氣，并不刻意追求雄渾或者深邃，而是用含蓄而間接的筆墨，揮灑出一種平平淡淡而歷久彌新的美。他的作品，看似樸實簡易，但在不動聲色中表現(xiàn)的卻是生活中最容易被忽略也最容易打動人的那種詩情畫意之美，這是非常不易的。

楊自新的畫也是有“味”的。一幅好的中國畫作品，首先不是好看而且更是“有味道”，就如同一首好歌首先是有味道而不僅僅好聽一樣。

與西畫的畫具不同，中國畫使用的毛筆是有筆尖和彈性的，隨便一根線一點墨，都可以“筆帶云煙”，在表達上都具有無限的可能性。所以，筆墨可以“是一個人綜合休養(yǎng)的全部體現(xiàn)”，這也賦予了中國畫別樣的“味道”。一般人看畫，多看造型、輪廓、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、寓意等，是在看“一幅畫”，而內(nèi)行卻懂得欣賞其筆墨，感受其氣息。這就如同看戲，內(nèi)行看的其實不是“戲”，而是如何“演戲”，欣賞的重點不是故事和戲劇性，而是演員的聲音、唱腔、身段、表情和其整體傳遞的“味道”。

能夠把古人的歌和別人的歌唱準，這僅僅是“好聽”的層次；能夠把古人和別人的歌唱得好聽而且有自己的情感和味道，那就達到了“藝術(shù)”的層次；如果還能在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造屬于自己并且能被世代傳唱的歌曲，那就達到了“經(jīng)典”的層次。繪畫也是如此。祝福自新兄未來能夠擁有更加高遠的藝術(shù)天地。

Yang Zixin， who has ever studied in Academy of Arts & Design， Tsinghua University， is now a member of Chinese Artists Association， vice president of Kaiming Academy of Paintings in Shanxi， vice chairman of Yongji Artists Association and visiting professor of Shanxi Normal University etc. He has participated in various exhibitions at home and abroad， wining lots of prizes.

楊自新，2011至2013年進修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫山水專業(yè)，師從白云鄉(xiāng)老師。中國美協(xié)會員，現(xiàn)任山西省人民政府文史館研究員、民進山西開明畫院副院長、政協(xié)永濟舜都書畫院院長、永濟市美協(xié)常務(wù)副主席、山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院客座教授。曾于我國太原、運城、永濟、廣州、香港及日本、新加坡、加拿大等地舉辦個人畫展或聯(lián)展。

2013年《秋牧》獲“墨韻嶺南全國中國畫作品展”優(yōu)秀獎（美術(shù)最高獎，中國美協(xié)舉辦）。

2014年11月《寒山雪晴》獲“中國陶都陶醉中國”吳冠中藝術(shù)館第二屆全國中國畫展優(yōu)秀獎（美術(shù)最高獎，中國美協(xié)舉辦）。

2015年《高秋》獲“文化墨旅名家邀請展”二等獎。

2016年1月《江南早春》獲慶祝《中國書畫報》創(chuàng)刊30周年全國書畫大賽優(yōu)秀獎。