時間之詩

Chase

Chiharu Shiota was born in Osaka， Japan in 1972 and belongs to a generation of young artists who has gained international attention in recent years for installation art. After graduating from Kyoto Seika University with the major of oil paintings in 1996， she moved to Berlin， German and was instructed by famous artist Marina Abramovi？ who is honored as “grandmother of performance art”. The artworks of Chiharu Shiota are diversified and contain various complex feelings， just like a historic record of time.

1972年生于日本大阪的鹽田千春，目前工作并生活于柏林。其作品最突出的特點是龐大的體量以及復雜的構造。1996年從京都精華大學油畫系畢業后，鹽田來到德國，師從藝術家、“行為藝術之母”瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic）。其主要作品包括裝置、行為和影像。

鹽田千春的創作探索了人類身體、記憶和死亡的關系。在2001年橫濱雙年展上，作品《皮膚的記憶》（Memory of Skin）讓她開始在日本和國際上受到廣泛的關注。近年來，鹽田的作品在全世界不斷獲得展示，包括悉尼的謝爾曼當代藝術基金會（2013年）、巴塞羅那的亞洲之家（2012年）、大阪的國家藝術博物館（2008年）、柏林的新國家美術館（2006年）和紐約的現代藝術博物館（2003年，在2015年意大利威尼斯雙年展以及日本福岡、橫濱雙年展也有震撼級的表現。

在2015年威尼斯藝術雙年展上，游客們進入日本館，首先映入眼簾的是一片紅色海洋。鹽田千春在作品《手中的鑰匙》中，使用無數的紅色紗線和5000多把鑰匙組成了一個復雜而奇特的紅色空間。這個裝置使用了從全球收集來的成千上萬把使用過的鑰匙，旨在探索“記憶”的概念。

“鑰匙是非常重要而又讓人熟知的。它激發了我們要去打開門，去探索另一個未知世界的靈感。我使用了普通市民提供的日常生活中充滿了回憶的鑰匙。這些鑰匙所攜帶的記憶和我的記憶進行碰撞，再和那些參觀這件作品的人們的記憶相結合，讓所有人以一種全新的方式去理解彼此的感覺。”鹽田千春解釋道。

黑紗線是鹽田千春的標志。在她的藝術世界里，數以百計的物件排著隊等待被包裹：舊鞋子、破椅子、書本、舊相框、手提箱……它們會被懸掛在亞克力箱子的中央。這往往給人悲哀的錯覺，但事實上，這些織物并非悲傷故事里的囚徒。它們如此陳舊，卻又如此安全且絕對靜謐。

這種獨特的創造形式，與鹽田千春兒時受到的創傷和記憶有關。童年時代，她目睹了鄰居家的一場火災，至今仍清晰地記得鋼琴在大火里垮掉的聲音。后來，鹽田千春開始嘗試把這種對她來說刻骨銘心的記憶轉換成相對安全的可見形式。她在房間里拉滿無數密密麻麻的棉線，從地板到天花板到墻，為所有東西作繭，包括燒過的鋼琴。這是她對記憶的反思與紀念。

在鹽田千春紐約第一個個展《At Goff + Rosenthal》上，她燒掉了幾十把椅子，然后也給它們纏上無數的線，足足用掉了14千米的棉線。從四面八方織起來的線網構成一個封閉的空間。還散發著焦糊味的椅子，隱現在觀眾的視線中。這是鹽田千春所構建的孤絕。它們讓經歷過“9.11”的美國觀眾如此震撼，人們不得不回憶起死亡、壓抑、災難。

“若心懷恐懼，我便有創作的信心。若心無恐懼，或許我無法再進行藝術創作，亦無法再感知恐懼。在某種程度上，恐懼乃創作之必要條件。我把負面的感受轉化為正面的。我無法從快樂中創作作品。細微的情緒變化是我創作的源動力，我確實需要創作藝術。”鹽田千春說，創作似乎是藝術家紓解痛苦的出口。

觀看鹽田千春的作品，人們或許很快會聯想到蠶繭、保險箱、記憶或儀式。你會看到這些失重的日常物品漂浮在空中，隨著時間的流逝，在我們的意識里若隱若現。鹽田的藝術就好比一本舊日情感的回憶錄、一本時間編寫的無字的史記，其中記錄的不僅僅是情感本身，還有當事人的變化以及蛻變的痕跡。