情到深處戲自成

歐陽國仁

近幾年，國內許多藝術院團都陸續創作演出了各類題材音樂劇，并在舞臺表現形式上進行了諸多探索和創新，每一部音樂劇作品都有一些精彩之處可圈可點。在欣賞的過程中，我格外關注作品動情點的設計，關注作品能不能引起觀眾的心靈共鳴，能不能觸動觀眾的靈魂，能不能牽動觀眾的情思。觀看廣州歌舞劇院創演的大型原創音樂劇《和平使者》后細心品味，竊認為該劇通過一條濃厚、鮮明、催人淚下的感情線貫穿全劇，其“動情點”的設計可謂頗具匠心。也正是由于“動情點”設計得恰如其分，該劇的音樂、舞蹈和劇情都顯得流暢、自然而又感人。

從觀眾視角出發：引人入勝

音樂劇《和平使者》講述了在日寇荼毒神州大地的悲壯年代，宋慶齡從中華民族大局利益出發，投身抗日救亡運動的故事。該劇在遵循史實的基礎上進行藝術創作，通過刻畫細節、渲染情緒，再現了一位世紀女性以及一代英雄兒女在一篇壯麗史詩下，演繹民族復興的感人情景。該劇時長110分鐘，在這樣時長短、舞臺小的空間里展示這樣一個大題材、大人物，其把握難度可想而知。尤其是，現如今許多年輕的觀眾對這段歷史和人物知之不多，如何吸引觀眾，自然是編創人員應該考慮的問題。

從大結構的設計來看，該劇共分為兩幕，每幕采用“大背景、小故事”的手法，先是大場面切入，用舞蹈語言交待歷史背景，然后自然過渡到小場面講述。

第一幕中“淞滬抗戰”爆發，宋慶齡親赴前線慰問十九路軍官兵；通過她的努力促成“西安事變”和平解決，形成全國上下團結抗日的局面；在香港組建‘保衛中國同盟”，募集物資支援抗戰。

第二幕中，宋慶齡和鄧穎超為紀念“九一八”事變，組織了廣州火炬游行；宋氏三姐妹赴重慶視察，向世界發表廣播演講。每一幕的大場面切入，都能夠充分調動人的情緒，或激起怒火，或燃起斗志，或令人悲傷，或催人淚下。

第一幕中的舞段音樂是《淞滬抗戰》，第二幕中的舞段音樂為《大刀進行曲》。每段舞蹈都新穎獨特，運用特有的舞蹈語匯，巧妙地與環境背景、劇情氛圍、人物個性和場面調度相融合，不斷推動著劇情發展，充滿藝術張力和當代氣質。舞段中，舞蹈演員不僅要邊舞邊唱，同時還要塑造人物。相互交融的舞蹈和劇情的設計恰如其分，呈現出強烈的視聽效果。

在每一段歷史背景交待和感情鋪墊之后，該劇迅速將觀眾帶入主人公宋慶齡的工作、生活場面，顯得十分流暢、自然，給人強烈的現場感，很容易讓觀眾入戲、入史、入情。在整體藝術追求和表現形式的呈現上，此劇力求做到史與戲密切結合、人與情相互交融。既有史詩般的年代感，又具有當代藝術表現形式的創新性。每一段舞臺呈現都巧妙地將人物、表演、音樂、舞美、燈光、造型以及音響和道具相融合，將歷史背景與現實意義相結合，綜合體現出歷史的厚重感、劇情的真實感、場面的震撼感、人物的鮮活感、強烈的時代感以及雕塑般的壯美感！

在舞美、燈光和服裝造型設計方面，該劇亦力求引人入勝，給人億“美”的享受。在舞美呈現方面，該劇史詩般的舞美呈現，大氣而凝重。寫實與寫意相結合的舞臺空間，厚重而彌漫著戰爭時代氛圍的畫面感，它既承載著歷史的現實性，又具有藝術的創新性。在燈光設計方面，該劇在無痕跡的燈光設計理念下，強調場面的震撼，環境的渲染，人物情感的外化表現，寫意浪漫的色彩表達。追求油畫般畫面效果以及雕塑般的人、景、物的造型。在對比中，刻畫與烘托出具有鮮明歷史特征的人物心靈造型空間。在服裝造型方面，該劇遵循時代真實性，在此基礎上提升舞臺的演繹性和創新性。呈現效果線條簡單、色彩純粹，主要演員的服裝造型要求準確，追求高雅得體、精致精美。不管是群眾演員的個體舞蹈還是群舞，每一位演員的服飾，都要求獨立，具有不同樣式的設計感。對劇中人物上世紀30年代最具代表性的服裝特征的現代展示，滿足了現代觀眾的審美需求。

從觀眾情感出發：牽動情思

第一幕1932年“淞滬抗戰”爆發，宋慶齡、何香凝親赴前線慰問十九路軍官兵。劇中為了展現家鄉情結，采用了親切的對白，如“我想回家”“我想媽媽”“如果我們犧牲了，一定把我們送回家”，這些質樸無華、只有親人間才以此表達的語言一次次叩擊著觀眾的心靈，牽動著觀眾的情思。第二幕中，編劇又專門設計了一場宋慶齡在“十九路軍烈士墓前”獻花、撫慰的一場戲，表現了她撫慰亡靈、追思亡靈的大愛之心，這一情節無不牽動著人們靈魂深處的思鄉情、思親情和報國情。西安事變后，宋慶齡對著孫中山的照片唱的《和你在一起》，表達了對先總理的思念之情。三姐妹再次重逢的場景，亦催人淚下，姐妹間的深情展露無遺，令人唏噓。

在音樂劇的創作表演上，經典加原創是一個很常用的手法。尤其是音樂作品，一味地追求原創，短時間很難達到預期的效果。

該劇在音樂的創作、選曲和改編方面，有很多成功之處。全劇分兩個主題音樂形象。主題音樂旋律抒情博大、平和慈愛、凝重而舒緩。一首不斷可以變奏的旋律，在不同的環境下，用獨奏、重奏、變奏的方式以及不同的樂器來呈現等等，給觀眾留下深刻的印象，頭尾相呼應，大氣而富有感染力。場景音樂或緊張危急、或激奮昂揚、或強烈震撼，表現出革命戰士不屈不撓、英勇抗敵的精神，展現了他們奮力搏殺、用生命捍衛祖國、謳歌愛國主義民族精神的恢宏氣勢。在曲目的選擇上，該劇巧妙運用了《大刀進行曲》《義勇軍進行曲》《月光光》等作品，對于渲染情緒、凸顯動情點的設計，都起到了很好的作用。尤其是咸水歌《月光光》的兩次運用，一次是宋慶齡在戰場上慰問十九路軍將士，一次是在廣東十九路軍將士的墓碑前，催人淚下，構成了該劇最強烈的動情點。

從觀眾的審美出發：心靈共鳴

該劇按照劇目特點、劇情需要以及人物的性格特征，合理安排角色，力求做到既符合歷史年代，靠近人物特點；又各自具有鮮明的人物特性，個性分明。在個性中體現共性，在共性中展示個性，使整個劇目的人物豐富、豐滿而具有鮮活的表現力。主人公宋慶齡的塑造非常成功。宋慶齡像菊一樣高潔美麗，同石一樣堅韌而忠貞，她的勇敢、美麗、深沉和穩重，她對和平的追求、為了夢想中的那份安寧的渴望，都表現得十分得體。

該劇表現的人物眾多，感情線的串聯和準確表達也有很大難度。但是，該劇以“巧”求“妙”，從觀眾的審美出發，雖然人物交叉出現，表面上看略顯散亂，但其故事線和感情線始終聚集在主人公宋慶齡的身上，并且通過一個個感人至深的故事一步步推進，充分表達主人公宋慶齡的家國情、戰友情、夫妻情、兒女情、宋氏三姐妹的骨肉情以及宋慶齡與何香凝、鄧穎超之間的姐妹情。

1930年6月至9月，宋慶齡與何香凝在德國柏林經常見面，討論中國革命形勢及斗爭的方式。其間，何香凝繪就《菊石圖》送給宋慶齡，并題詩一首：“唯菊與石，品質高潔；唯石與菊，天生硬骨；悠悠清泉，娟娟皓月；唯菊與石，品質高潔。”如果說，這首詩是何香凝對宋慶齡的贊美，是宋慶齡一生的寫照，那么，這部劇則通過宋慶齡的家國情、夫妻情、姐妹情、戰友情和兒女情，淋漓盡致地贊頌了她“柔肩擔道義，正氣盈天地”的愛國主義、民主主義精神。