《火花》能否給音樂劇帶來“火花”

老井

2015年10月29、30日，山西省演藝集團及山西省歌舞劇院，在北京大學百年講堂演出了原創音樂劇《火花》。用導演的話來說，這是部“描寫理想與青春故事”的音樂劇，刻畫了高君宇、石評梅兩位中國早期革命者的形象（注：石評梅為受高君宇革命思想影響的女文學家）。

任何一部音樂劇新作，都必須帶給人們新的看點，也可說是較為集中的風格。從這方面看，《火花》雖然仍顯簡單和稚嫩，但卻以新穎的表現手法，帶給了人們富有思考的藝術感受。作為音樂劇題材，故事的真實性、曲折性都令人信服，而愛情線索的體現也合乎邏輯。我認為，以音樂劇的角度來看，《火花》不失為一部有內涵、有韻味的作品，它以盡可能做到的通俗性，表現出了一種深刻的戲劇意義。從這點來看，《火花》是一部成功的作品。

一般而言，人們對于音樂劇概念的認識無外乎好聽、好看，并在藝術風格上增加了娛樂性的因素。我本人對這種認識表示同意，但總希望能夠加上更多的寓意成分。至于類型的劃分，無論是厚重型、輕巧型、民族型、詩意型，都應有同樣的、合理的存在因素。《火花》就給人們帶來了這樣的寓意成分。它通過塑造一個人，一對戀人，通過對他們理想追求以及人生信念的體現，感染并教育了千千萬萬個人。通過對信仰的謳歌、對桎梏的反抗、對自由的追求、對愛情的企盼，塑造了一種純潔的感情和偉大的精神。寓意加升華，這是藝術作品最為深刻的表現手法。另外，《火花》還是部有詩意感的音樂劇，它的精神因素與情感因素結合得簡單而自然，無論是唱、跳，說，都能夠給人們帶來滿足。

我觀《火花》，首先感到的是題材與形式較為搭配，劇情在通俗風格的說唱表演間“流露而出，給人們帶來了直接的領悟感和影響力。次之，嚴謹的形式把握使作品不“重”不“累”，抒情性與敘述性彼此相間，給整部音樂戲帶來了完整的邏輯輪廓。音樂上，《火花》的音樂流行感很強，以切分節奏為主的爵士味道始終伴隨前后，形成了一個整體的音樂風格框架。這是一種比較有意思的選擇。

我認為，中國的音樂劇創作要大膽樹立風格，與歌劇不同，音樂劇完全可以從民族歌舞、民族說唱、民族戲曲中大量借鑒，只要情感真摯、簡明扼要、耐聽耐看，就能夠在音樂劇方面做出文章。《火花》有這個優點，也有這個能力，人們對它日后的發展應該持有較為樂觀的態度。

當然，《火花》也有一些問題，由于編排上的原因，兩個主要人物的性格表現多有牽強，高君宇過“急”過“冒”了一些，石評梅則冷靜有余、熱情不夠。另外，該劇在音樂上單一感略強，對比性稍欠，整體上流行韻味太濃，與劇中情節及時代風貌差異過大。其實，若將山西優秀民歌旋律與現代流行特色相融合，寫出一些帶有個性化的“通俗音樂，這樣將會使音樂劇更加生機勃勃而又變化豐富。

作品呈現上，《火花》舞蹈動作上有一些新東西，但主要方面仍感貧乏。除了大眾化的舞蹈場面外，難見獨辟新境的新鮮動作。夏振凱、章小敏的表現都不錯，兩位演員都是音樂劇“高手”，故而唱演都十分“添彩”。尤其是章小敏，劇中表現的歌唱能力和表演實力都很搶眼。

《火花》編排上有想法，邏輯上很縝密，情感布置和高潮處理均有特色。然意識上不夠流暢，手法上缺乏創新，全劇過于“平面”，化，沒能達到觸及靈魂的深度。最主要的，音樂劇從頭至尾道白太多，音樂上因過于間斷而顯得不連貫，很多地方像是音樂話劇（配樂的戲劇）。此雖無大礙，但畢竟不倫不類，實為缺憾。

《火花》能否成為音樂劇的“火花”？這是一個帶有“挑戰性”的問題。我認為，作為中國音樂劇創作中既有教育意義、又具感染意義的新作，《火花》是完全有可能成為中國音樂劇的“火花”的。人們希望《火花》能夠不斷修改，繼而進發成更多的“火花”，為中國音樂劇燃起熊熊大火，起到“星星之火可以燎原”的作用。山西省的藝術家們，加油！加油！永遠加油！