藝術電影——為何沒人為藝術買單

甘立海

【摘 要】消費娛樂時代環境下，藝術電影的發展阻礙重重。藝術電影導演想要借助影像表達內心思考，但多數影片內涵深刻，觀眾難以消化。當下，電影被觀眾僅當作娛樂、消費的一種方式，人們追求感官刺激，享受整個過程。觀眾并不愿意花錢，用兩小時去耗費腦力。藝術電影的內容，很難被消費娛樂時代下的受眾所接受。

【關鍵詞】藝術電影；作者性；觀眾基礎；情懷

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0100-02

“藝術電影”原為1908年創辦的一家法國制片公司的名稱。該公司鑒于當時電影的社會地位低下，便以“藝術”相標榜，聘請名作家和名演員拍攝一些適合上流人士藝術趣味的影片。20世紀20年代，法國先鋒派代表人物對當時充斥銀幕的低俗鬧劇極度不滿，提出了“純電影”的理論，主張擺脫傳統文學和戲劇的影響，發揮電影的特殊表現手段，專門拍攝表達創作者個人主觀感受和藝術理想的藝術影片。[1]20世紀80年代，伴隨著中國嚴肅文學熱潮而起的第五代導演的藝術片熱過去之后，文學的衰落直接導致了藝術電影的衰落。不過，梳理近年來我國藝術電影的發展狀況，其中不乏《歸來》《一代宗師》等口碑與票房兼具的佳作，但大多數藝術電影的生存仍然困難，諸如《山河故人》屢獲大獎但票房不容樂觀、《黃金時代》高投入和低產出的收益嚴重不平衡、《百鳥朝鳳》高評價但最終卻靠制片人一跪博取關注等。藝術電影上映票房慘淡，有的甚至無緣院線銀幕，鮮有人知。當然，影片創作者也會因為大量的付出沒有得到回應而喪失信心，失去創作欲望，也很難推動藝術電影的發展。那么究竟有哪些因素導致了藝術電影票房慘淡的現狀，讓藝術電影的存在稍顯孤獨呢？

一、作者性難尋知音

藝術電影中存在著導演明顯的個人特色，過度保持自我特立獨行。導演把個人需求的表達放在首位，創作的初衷源于內心的思考與情懷，市場幾乎被忽略，在一定程度上把觀眾群限定在了具有專業基礎觀眾及文藝愛好者的范圍內。

首先，為藝術電影的藝術、市場、情懷劃清界限。2016年5月6日《百鳥朝鳳》上映，逐步演變成“社會事件”轟動業內。《百鳥朝鳳》與《美隊3》狹路相逢，在影片悲情內容的催化下，以及與中國電影市場現狀的某種同構性，悲壯色彩油然而生。觀眾對影片的評價都很高，其藝術價值和人文價值得到了肯定，但影片的商業價值和市場價值的表現卻并不樂觀。與商業片不同，中國藝術電影具有明顯的作者烙印，主要表現在視覺風格和故事選材上。藝術電影因其獨特性備受關注與稱道，同時這也是其遭人詬病的原因所在。當然，部分藝術影片“作者化”過強，導演將電影作為個人的美學玩物，主張“與觀眾相背”，“為藝術而藝術”，使得受眾面過窄，并不能被絕大多數觀眾所欣賞。

其次，邊緣主人公演繹沉重與灰暗的主題。藝術電影的表現對象常常是日常生活中無助、痛苦的小人物，呈現的是非常規的情感與家庭、迷茫與艱辛的成長人生。拿第六代導演來說，其最為醒目的特征“就是以邊緣人物出現的對于中國底層生活的高度關注，企圖通過影像建構關于中國現代化過程中普通人生存狀態的記錄歷史”。[2]社會底層的普通人物被作為表現對象，弱勢群體的生存現狀被搬上銀幕，藝術電影“道德關懷”的立場也被表現出來。但是，這種底層社會狀態的呈現，一般無視觀眾，精英立場鮮明，故事人物“偽底層”的烙印過于明顯。無論是《立春》里的王彩玲，還是《孔雀》中的姐姐，這些所謂的小人物“胸懷大志”，并不能完全看作中國小城鎮里的“平凡小人物”。總之，中國藝術電影導演精英立場明確，與國外相比，中國藝術電影確實缺少反映人類存在和深入思考社會現狀的影片，而這種稍顯矛盾的創作與表現，可能對中國藝術電影的發展進步推動作用很小。

二、市場土壤的缺乏

首先，中國沒有太多適合藝術電影成長的土壤。在商品經濟環境下，中國電影觀眾對于感官刺激越發享受，面對迎面而來的商業大片，大部分觀眾喪失了思考能力。《世界》上映，賈樟柯用15天跑了11個城市做宣傳，而王小帥帶劇組在9天內跑了15個城市，超越賈樟柯。而華誼兄弟為《可可西里》組織媒體記者與主創人員重返可可西里，組織一批文化精英為《可可西里》宣傳造勢，但最終票房仍不容樂觀。藝術電影導演們重視市場，但市場似乎并不買賬，或者說，市場難以給予容納他們作品的空間，藝術電影的路似乎被窄化。藝術電影需要豐沃的土壤，而中國似乎缺少這樣的環境。在面對好萊塢商業片時，歐洲藝術電影也稍顯力不從心，但即便如此，藝術電影也始終在世界電影舞臺上占有一席之地，法國仍然是歐洲藝術電影的中心。而我國的藝術電影院線發展滯后，在法國，有高蒙和百代外，以及MKZ這樣的院線，他們雖然為商業片服務，但也為藝術電影提供空間，很多有個性的藝術電影都能在法國電影院線見到蹤跡。中國也需要這樣的舞臺。

其次，中國藝術電影“觀眾基礎”薄弱。藝術電影排片量少只是表層原因，深層來講還是由中國藝術影片觀眾基礎薄弱，觀影習慣所致。目前青少年成為中國電影市場中觀影的主體，“觀眾為王”的格局正不斷形成，“小鎮青年”成為主力觀影人群。青年導演們對“小鎮青年”的口味甚是了解，《何以笙簫默》類似的瑪麗蘇影片，阿Q般自我陶醉的《夏洛特煩惱》等紛紛涌現，受眾對作品創作的影響不容忽視。在好萊塢大片觀影環境下成長起來的年輕一代觀眾，在影片的選擇上自然習慣于好萊塢大片，而“小鎮青年”受藝術電影的熏陶較少，其電影藝術素養必定薄弱。種種客觀現實的進一步深化疊加，導致藝術電影的“觀眾基礎”不斷弱化。歐洲藝術電影的觀眾具有較高的欣賞水平，他們對藝術電影非常喜愛，有著自己的理解與看法。當然，我國的藝術電影若要發展，豐沃的土壤必不可少。藝術電影的未來首先還是要培養其知音，拉攏具有較高知識水平的學院派，或者精英份子，逐漸形成一群相當數量的鐵桿影迷。

三、商業宣傳手段弱

商業片需要宣傳造勢，藝術電影同樣要靠宣傳獲取知名度。就《百鳥朝鳳》來講，制片人方勵一跪，立馬獲得輿論熱度，知名度迅速上升，票房也從百萬級上升至千萬級。藝術電影在宣傳營銷上，除了現在慣用的明星加名導的強強組合來增加影片的宣傳效果和影響力外，更重要的是發掘影片自身的亮點和可宣傳要素，選擇能夠契合當下人們的關注點，點燃觀影熱情，甚至引領時尚潮流。“商業元素的挖掘不僅在題材內容上，更應在其表現形式上。”[3]好萊塢商業片機制健全、資金充足、裝備完善，并且獨立運行，它能夠合理利用一切媒介手段宣傳造勢，走國際化路線，擁有全球傳播系統，這些讓其擁有更多的觀眾群。好萊塢有能力把任何類型和題材的影片推向院線，也能夠把自己的產品推向國際，爭取最大的關注和博得最高的票房。傳播過程中，利用有關的推展、廣告營銷等公眾活動，并時刻保持影片核心訴求與視覺形象的統一；在電視臺做商業廣告，設計具有吸引力的首映活動，通過網絡直播把盛況傳播到全球等一切招數，都可以為國內藝術電影所借鑒。總之，與商業片相比，藝術電影本身的相對優勢已經不具備，藝術電影也要盈利，至少保持成本以此為藝術電影導演提供更多的支持，如何運用好各種媒介手段、宣傳亮點，藝術片的宣傳之路壓力還是很大。

參考文獻：

[1]許南明，富瀾，崔君衍.電影藝術詞典[M].北京：中國電影出版社，1986.17.

[2]藍愛國.后好萊塢時代的中國電影[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004.153.

[3]汪獻平.產業與類型：主旋律電影的轉型策略[J].上海師范大學學報，2007（5）：97.