二度創作中的理解與鑒賞——淺談演員塑造角色

鄧紫晨

【摘 要】雖然一度創作是基礎，但二度創作也非常重要。面對同一部藝術作品，不同的表演者往往會有不同的理解和感受，從而就會產生不同的表演方式和演出效果。本文從學員角色出發，對二度創作中的理解與鑒賞進行闡述，以供大家參考。

【關鍵詞】二度創作；理解；鑒賞；演員塑造角色

中圖分類號：J812.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0021-02

人們通常把劇作家創作劇本的藝術活動稱為“一度創作”，把根據劇本在舞臺或銀幕上運用的藝術手段塑造形象的藝術過程稱為“二度創作”。二度創作是在導演的權威指導下，組織各個創作部門共同完成劇作家筆下的形象傳達，所以二度創作也被稱作“二次形象傳達”。筆者作為一名演員，想在此談談演員對于“二度創作”的理解﹑體會和感受。

一、沒有“一度創作”，就沒有“二度創作”

“一度創作”都是由劇作家來完成的，如果沒有劇作家提供的“一度創作”文本，演員就“沒米下鍋”，根本談不上什么“二度創作”。演員必須尊重劇作家的“一度創作”，它是一劇之本，是供演員洗澡的“澡堂子”，“澡堂子”又大又干凈，演員就應該“心靈純凈”地去凈身。

因此，演員沒辦法憑空去進行“二度創作”，可以說沒有劇作家，演員就“失業”了。演員的“二度創作”與劇作家的“一度創作”之間的關系是密不可分的，沒有劇本，沒法進行“二度創作”，而劇作家的劇本又得靠演員的“二度創作”來體現。

演員是依賴于劇本的，從古到今，劇作家是受人尊敬的，演員在碰到一個好劇本的時候會激動萬分，覺得這種機會千載難逢。筆者身為演員，是非常敬仰劇作家的，引用表演藝術家于是之的話來說就是：“他們給我們這些小演員寫戲，是給我們飯吃的，我敬重他們。”

二、對于劇本的理解與鑒賞

演員在拿到劇本時的第一任務就是理解，沒有理解就沒辦法去體現。理解是體現的前提與基礎，可見它的重要性。

舉個很簡單的例子，演員在拿到劇本的時候，會感覺到有些劇本的內容可能比較熟悉，有些可能距離自己的生活非常遙遠。而進行“一度創作”的劇作家，他們的劇本是經過對生活的理解和體驗，通過自己藝術的手段創作出來的。好的劇本本身在藝術性和思想性上已經達到一定的高度了，那么演員在拿到這種劇本時，最首要的任務就是盡快熟悉，熟知劇本的涵義，提煉劇本的精髓。

三、劇作家對人物的理解與鑒賞作用于演員

劇作家在創作劇本的時候，對于人物的描寫和塑造有自己獨特的理解與鑒賞。成功的劇作不可能出現一個毫無鑒賞性的人物，他（她）是一個可供人鑒賞的藝術形象，這里面必然帶著劇作家個人的特色和風格。

2009年全軍文藝會演，我們團排演了話劇《紅帆》，以50多年前我軍解放海南島的戰役作為故事背景。這段歷史距離我們很遙遠，那個年代的軍人和現在的軍人很不一樣，例如：穿著打扮、思考問題的方式、生活經歷、教育背景和程度等都有很大的差異。此外，故事距離現實生活遙遠，人物距離演員自身遙遠，因此有大量的工作等待演員去完成，除了體驗生活，到當年被解放的海島上去體味，最重要的是不能脫離劇本的范圍。

我在劇中扮演的是一個營長，參加革命前生長于海南島的一個窮苦人家，因為地主的迫害，和自己的愛人阿英被迫分離多年，后來參加革命，南下解放自己的家鄉，在組織營救漁民的海上，因為遭遇風浪、喪失簡單的航海工具而漂浮到越南，成為了法軍的戰俘，后來帶著恥辱和深深的內疚轉業離開部隊，還是義無反顧地參加渡海作戰，在戰場上和妻子阿英重逢，雙雙犧牲。

劇作家將這樣一個人物塑造得震撼人心，這個角色距離我本人實在是遙遠，去理解他的精神支柱和思想層面，對于塑造該人物尤為重要。

劇中有這樣一段劇情，由我扮演的營長因為做了戰俘回來，被組織轉業，在禁閉室里關著，這時候，六年沒見的阿英因為聯絡大軍渡海得知我犯錯被關，趕來與我見面，而我死活不見，兩人隔著一扇門，就是沒見成。

說實話，我在理解這段戲時覺得很困難。常人如果六年沒見妻子，早就心急如焚，急切地想見了，而營長卻不見，說沒臉見她，還說要打下海南島后再見面。我難以理解他的這種做法，常人就是犯了天大的錯，也會和自己日思夜想的妻子見面的，為什么不見？不見不符合常人的邏輯，這些疑問常常縈繞在我的腦海里。

很明顯，此時我的理解和劇作家的理解出現了差異。后來，“戰俘”這個詞出現在我腦中，我開始以“戰俘”作為切入點來理解，看了一些關于戰俘的書，才更深刻地了解到我們部隊對于戰俘的態度和方式。美軍對待戰俘不會像我軍那樣，采取直接轉業處理的辦法。而這個營長不是在戰場上被俘的，只是因為船上報話機被海水打濕壞掉了，又缺乏地圖和羅盤，被海浪誤帶到了下游的越南，被當時的法軍扣留了。回來以后，被組織決定做轉業處理，這對于一個職業軍人的自尊心造成了極大的傷害。還有那些負傷昏迷的軍人被迫當了俘虜，那種痛苦實在是常人所不能理解的。看了一些資料后，我慢慢地對這個人物的所作所為有了一定的了解，進而一點點地進入他的精神層面：他是抱著多大的屈辱啊！他非常想見自己的妻子，但是他希望站立在妻子面前的是一個堂堂正正的軍人和男人。他有強烈的自尊心，過不了自己心中那道坎，不能忍受自己身帶污點，覺得抬不起頭。

劇作家在寫作時，是理解與鑒賞并存的。營長不見自己思念的妻子，障礙并不是禁閉室，而是過不了自己心中那道坎，他誓要參加戰爭，洗清自己的恥辱。營長的行為是劇作家的理解與鑒賞并存的產物，劇作家通過生活和藝術的處理來塑造這個人物的形象，通過特定的行為將人物的精神層面與精神境界表現出來。

四、站在觀眾的鑒賞角度去思考

演員必須要有對劇本的鑒賞能力，鑒賞的前提是理解，若沒有感受、想象與理解，是不會有鑒賞能力的。當然，其中有自身的各種修養和知識層面在起作用。

觀眾在看演員表演時，會對一個舞臺形象進行自己的鑒賞和直接的體會、理解。演員在創作角色時，一定要站在觀眾角度去思考。觀眾來到劇場，可能有的是看劇情，有的是看表演，有的是看整出戲劇的演出效果等等，不能要求觀眾的層次水平都一樣高，有一點是真理：觀眾都愛美，都不是傻子。但是作為舞臺表演的中心——演員來說，你的二度創作非常棒的話，難道會是壞事嗎？

不管觀眾是帶著哪種心態來到劇場，演員在表演要上都要有吸引觀眾的能力，戲劇有娛樂、教育、審美等幾個功能，這些都是和理解、鑒賞分不開的，不能讓觀眾滿懷期待地走進劇場，兩手空空地離開劇場。如果滿足了觀眾的一些淺層次的娛樂需求，倒也不是什么壞事，但是還沒有撥動觀眾進行鑒賞的神經。只有藝術品才會引發人們的喜愛﹑迷戀和鑒賞。他（她）一旦在鑒賞了，那絕對是被藝術吸引了，那么演員就成功了。所以在創作上要站在觀眾的角度去考慮，盡可能多地去理解劇本，理解得豐富一些，理解得的更深層次一些。豐富觀眾的想象力，滿足他們的審美需求，那是多么好的事情啊！

五、結語

綜上所述，二度創作是體現藝術創作性的核心與靈魂，在藝術中具有不可忽視的重要性。千萬別忽略觀眾的理解與鑒賞能力，演員在表演的時候，自身的理解和鑒賞也是在和觀眾展開較量，是一個征服與被征服的過程，這就是“殘酷的表演”。

參考文獻：

[1]尚璇.淺談聲樂藝術的二度創作[J].濟寧學院學報，2007（06）.

[2]汪梅娟.論聲樂作品的二度創作[J].藝術教育，2014（11）.