論“彈鋼琴”所包含的綜合藝術元素

孫雪

摘 要：隨著社會的發展，越來越多的父母開始意識到讓孩子從小學習彈鋼琴的重要性，然而同時普遍存在的一種現象是父母只是讓孩子學習彈鋼琴，而從來不管孩子在這一過程中學到了什么，更不關心“彈鋼琴”這一過程中蘊含著哪些藝術修養。本文結合這一現象，對于“彈鋼琴”這一過程中所包含的藝術元素進行了綜合分析，并詳細分析了“彈鋼琴”這種藝術對于孩子的藝術審美培養和品格培養的重要作用。

關鍵詞：鋼琴；藝術元素；綜合分析

在學習鋼琴已經逐漸成為越來越多的孩子的普及性教育的時代，當說到“學鋼琴”這個話題時，人們首先想到的是什么？多數人最先想象出來的畫面就是孩子坐在鋼琴面前優雅或帥氣的彈奏的情景，認為”會彈”就是目標，可否想過“學鋼琴”到底是學什么，為什么要學，只有把這這兩個問題理清，才知道應該怎樣學。孩子5—6歲是學習鋼琴的最佳年齡，也是接受新事物的敏感期，這個時期的學習和體驗將直接影響后期對待所學學科的態度和能力，甚至廣泛影響到相關學科，因此在學琴初期，引導孩子全方位認識、領會、感受鋼琴藝術的全面性是很有必要的。

鋼琴藝術中包含有豐富的藝術元素，藝術精神和藝術文化，正是這些元素、精神和文化使得鋼琴煥發光彩、充滿魅力，并與其他藝術學科相關聯。如果僅僅是把學習鋼琴定位在“彈”的層面，缺乏綜合體系的滋養，就會出現學琴沒有興趣，甚至抵觸情緒嚴重、彈琴沒有樂感和表現力、練琴效率和質量低、彈奏技巧不過關、不考級就沒有學習目標等諸多問題。那么鋼琴藝術中都包含了哪些藝術元素呢？

1 音樂元素

1.1 節奏、聲音的聽辨和模仿

節奏的聽辨：在雅馬哈綜合音樂課程中，啟蒙階段的課程以聽和模仿為主，例如會把一個簡單的前十六后八的節奏用“恰恰恰”彈出，然后給出一段節奏歡快的音樂，引導孩子給這段音樂配上這種短促的節奏。這種引導方式就是把節奏元素提煉出來，加以趣味化，既讓孩子覺得簡單易學，又很有樂趣，這個內容在老師和家長的協助下反復練習，直到孩子能夠獨立、準確地為音樂配奏，逐步引導孩子節奏的意識。

聲音的模仿：聲音的模仿包括節奏、音高、奏法和句法以及強弱的模仿，多數孩子在初期學習音樂時，不具備有表現音樂的能力，主要依靠模仿來學習。教師可以用一些節奏感強、旋律歡快的小樂曲，配合以形象、簡單的手勢，引導孩子模仿老師的聲音和動作唱出樂句。開始要求音準、節奏模唱準確，然后逐步提高要求，要配合以漸強、漸弱、連音與跳音的模仿。使孩子在富有趣味的聲音模仿中，對音樂的基本要素有較為準確的把握，從而促進彈奏的準確表達。

1.2 色彩與畫面的想象

音樂的色彩性與畫面感都是是抽象的，看不到的，而只能用心靈去感受、想象。音樂與美術的學科關聯性歷來就很密切，以德彪西、拉威爾為代表的印象派音樂的名字就來源于美術大師莫奈的一幅名為《印象》的畫作，用以強調畫作的視覺特征和音樂獨特的和聲色彩性。俄國抽象派畫家康定斯基也善用音樂的手法融入到美術作品中，使作品充滿音樂般的節奏感和邏輯性。

在引導孩子想象聲音的色彩時，首先明確構成音樂色彩的主要是觸鍵的方式，而音樂的畫面主要依靠觸鍵和彈奏技巧來完成。音樂的格調、樂句的語氣，是柔和的、優雅的、清新的、活躍的、可愛的、憂郁的、傾訴的、或是明媚的，用盡量豐富的語言和詞匯供孩子參考、選擇，對于擅長畫畫的孩子，讓他們畫出想象中的畫面，然后講一講為什么這樣畫，從而引導怎么樣彈奏才能營造這樣的畫面。對于語言表達能力較強的孩子，則以提示、啟發、對話、提問等方式引導他們用語言描繪出樂段或樂句的畫面或情節，以輔助孩子想象出與音樂最為貼近的畫面。無論是哪種方式，意在輔助孩子打開音樂想象空間，賦予音樂以時空、畫面的動態感或情節性，從而建立彈奏的思想性與表現性。

1.3 觸鍵的奇妙感覺

觸鍵這一要素應該包含在彈奏技巧當中，然而在教學中發現，有很多孩子在初期啟蒙階段沒有正確的彈奏概念，導致出現很多彈奏問題。我經常在教學中將跳音比做跳高，連音比做手指手指走路，還經常做一些高抬腿手指走路練習，有的孩子彈琴的觸鍵缺乏“彈性”，聲音不集中，手指下鍵速度慢，因此動作雖然很大，聲音卻沉悶，還有的手指不能及時放松，聲音僵硬，這些錯誤的觸鍵方法發出的聲音都沒有表現力可言，正確的觸鍵應該是抬指和下鍵速度敏捷，聲音清晰集中，手指觸鍵瞬間與琴鍵形成反作用力，觸觸鍵后馬上放松，可以感受到敲擊琴弦后的共鳴，彈奏動作有舒適、靈巧的感覺，聲音則是自然、集中的。所謂“彈琴”的“彈”字準確的表達了觸鍵是利用手指的自然爆發力。任何音樂的表現與美感的傳達都是建立在正確的觸鍵方法上，因此引導孩子在學琴初期就建立“彈”琴的感覺也是鋼琴藝術的重要元素之一。

2 內在的藝術精神

2.1 嚴謹性

相信多數琴童都有上鋼琴課受到批評的經歷，尤其是在學琴的初級階段，指法不對、彈錯音、沒有樂感、曲子沒有彈熟練等等，都是回課挨批評的常見原因。粗心一點的孩子經常是節奏、音符錯的一塌糊涂，好不容易改對了，指法又有問題，有的孩子會抱怨，鋼琴太枯燥了，太難了。鋼琴作為一種藝術語言，有完整的體系和邏輯性，從認譜到彈奏包含豐富的藝術元素，譜號、調號、拍號、指法、奏法、句法、音符、觸鍵、手指技巧、左右手和眼的協調、音樂風格的把握等，每個要素都是一個練習要點，教師通常會從這些方面來考量孩子的回課，如果孩子年齡較小是很難完全記住，負責的家長則會幫助孩子做筆記，把老師課堂的要點記下或是錄音錄像，回家提示孩子進行練習，這樣的孩子比較幸運，會少走很多彎路。有“學鋼琴的孩子聰明”這樣的說法，試想一個人在手眼同時活動時還要考慮這么多的問題，能夠做好的人當然是智商較高的。

2.2 獨立性

鋼琴是一種比較獨立的樂器，上課一對一模式、回家獨立練習、表演或比賽也通常以單獨為主，這就要求孩子要善于獨立思考，能耐得住寂寞，有良好的自我管理能力而絕非從眾心理。孩子在學到五級以上程度時，多數家長就不在輔助孩子練琴了，孩子在鋼琴課后的一周，全靠自己練習，獨立練習課上的錯誤和難點，獨立試奏新的樂譜，而這些任務又是在完成學校任務之后的額外任務，需要犧牲很多休息時間，這些都會無形中培養孩子思維的獨立性。

2.3 思想性

音樂是語言的另一種表達，當我們為臺上演奏者瀟灑的姿態和迷人的聲音所傾倒時，所迷戀的除了演奏者精湛的技藝之外還有音樂的思想性，沒有思想的表演只是一個華麗的外殼，空洞膚淺。例如貝多芬作品中的矛盾與斗爭，肖邦波洛涅茲被譽為花叢中的大炮，莫扎特音樂中孩童般的靈動與瞬間的失落，德彪西獨特的聲音色彩所塑造的各種形象，中國作品中更加容易理解的音樂主題如游擊隊之歌、百鳥朝鳳、賣雜貨、山丹丹開花紅艷艷等，都是音樂與思想的高度結合的優秀代表作品，作為演奏者，首先要領會音樂中的思想，內化后再傳達出來，才能使音樂富有內涵而充滿魅力。

3 鋼琴藝術的地域文化性

3.1 調性

鋼琴已有三百多年的歷史，鋼琴文化凝聚了西方傳統文化的主要特征，從巴洛克時期的復調音樂到古典主義之后的主調音樂，形成了系統完善的24個大小調以及嚴格的對位法、和聲，如此嚴謹的創作體系使得鋼琴成為西方高雅藝術的代表。中國則采用民族五聲調式以及在此基礎上發展起來的民族調式。俄羅斯則采用他們特有的民族調式，日本、韓國也都使用具有本國特色的調式來創作。

3.2 審美

文化差異和調性不同造成不同地域具有明顯的審美差異。例如同樣表現花的音樂，中國的《茉莉花》采用五聲調式，旋律清麗悠揚。《山丹丹開花紅艷艷》采用七聲民族調式，通過山丹丹花開表現人們翻身得解放的雀躍場面。日本的《櫻花》通過運用他們特有的“都節調式”曲調具有極強的民族性。

3.3 價值取向

鋼琴的彈奏與學習首先要求學生在藝術指導課上對于聲樂或者器樂的知識和技能進行必要的掌握，比如對于一些最簡單鋼琴彈奏中的音準、節奏以及語音等技巧進行掌握，并運用聲樂或者器樂對于練習鋼琴伴奏，并在這一過程中學會傾聽鋼琴伴奏。這對于培養學生正確的音樂教育價值取向有非常重要的作用。通過練習鋼琴伴奏，要想跟上音樂的感覺和節奏就要求學生必須要對不同時期的音樂藝術風格和特征進行了解和掌握，這樣學生就不得不加強對于理論知識的學習，這又反過來促進了學生正確的音樂價值取向的牢固性。這對于學生未來的音樂學習或研究都非常重要。

同時這種價值取向的重要性還表現在對于學生綜合音樂素養的提高上。鋼琴藝術是一種優雅的藝術，在歷史上的不同時期、不同地域以及不同民族間都展現出了不同的風格。每一個鋼琴作品其背后都代表這一定的歷史文化背景和內涵，所以通過“彈鋼琴”可以在這些歷史作品中體會到蘊含在其中的當時的社會思想與文化。同歷史文化一樣，音樂本身也具有規律性和延續性，通過對音樂知識的學習，可以提高學生的個人藝術素養。而要想深刻的理解音樂作品中所包含的人文內涵，就必須同時加強對于人文歷史和語言文學的學習。這一方面可以幫助學生更好地理解鋼琴這門藝術，同時也有利于學生以后的音樂事業的發展。所以通過“彈鋼琴”幫助學生建立了正確的音樂價值取向，并在練習的過程中提高了自己的人文歷史修養和內涵，這對于學生未來的發展會很有幫助。

4 結語

綜上所述，正是這些這些豐富的藝術元素、藝術精神、藝術文化構成了鋼琴藝術世界，當我們在選擇了學習鋼琴的時候，需要面對的是這些綜合的藝術要素，引導孩子全面看待學鋼琴，學鋼琴中蘊含的綜合營養，才能真正彈好鋼琴。

參考文獻

[1]謝哲邦. 鋼琴即興伴奏的藝術審美價值[J]. 藝術百家，2001403：176-180.

[2]張敏. 中國鋼琴藝術的發展與反思[J]. 民族藝術研究，2014，03：53-59.

[3]孟令帥. 俄羅斯鋼琴藝術的歷史與發展（一）——莫斯科柴科夫斯基音樂學院四大鋼琴學派[J]. 鋼琴藝術，2015，07：29-34.