國畫是一種時間的藝術

◇ 文|本刊記者　周瑞豐　　圖|北碚美術館提供

國畫是一種時間的藝術

◇ 文|本刊記者周瑞豐圖|北碚美術館提供

走進北碚美術館展廳，作為北碚人的我，驚訝于這個地方可以被用寫生作品如此細膩地表現出來。

這些作品都出自李勇之手。從西南大學美術學院畢業后，李勇留校任教。他用自己手中靈動的畫筆，描摹出了北碚的山水，讓前來觀展的人都可以感受到那份濃厚的北碚情結。

看到常人看不到的美

出人意料的是，這一系列對北碚的寫生，卻純屬意外。1993年，李勇跟隨陳航、蘇更生兩位老師入縉云山寫生。那個時候，不能體會筆墨之道，更不懂通過構圖營造境界，隨累賦彩的李勇只會對景直寫。“當時畫了縉云寺、石照壁、香爐峰等景象，現僅存《獅子峰》一幅，手法非常幼稚。”李勇回憶起第一次入山畫畫的情景，雖然畫得并不算好，但初次親近山水草木、置身大自然的體驗，卻令他難忘。

2003年，李勇帶著學生去縉云山示范寫生，畫了幾張小畫，沒想到這幾張小畫卻受到了很多收藏家的喜愛。“那個時候我就想，為什么不多畫一些呢，這樣既可以很好地完成寫生課的教學任務，又能形成一個創作系列。”從此，李勇開始悉心描摹日常接觸到的北碚景物。

《北碚五十景·東陽峽》（2008年）

《北碚五十景·張飛古道》（2013年）

“北碚的山水很有特點，嘉陵江邊雄偉的懸崖峭壁有著很強的節奏感，我覺得可以與三峽媲美。在非峽口的區域，比如澄江和東陽，又有秀美的江南感覺，經過數千年的孕育，這里留下了很多名木古樹，縉云山、金剛碑，很適合用畫筆來表現。”李勇覺得，北碚山水的自身特點，讓他容易將自己眼中所看之景表達出來，但因為長期居住在此，對此地過于熟悉，也減弱了創作的沖動。

“藝術從生活中來，但它高于生活，寫生之前先觀察，好畫家要看到常人看不見的美，先練眼，看到有感覺了，才有取有舍。”李勇覺得多觀察、多感受，才能在熟悉的事物中有新的發現。

李勇在指導學生

畫好國畫需要反復練習

畫北碚畫得越多，李勇對北碚的感情也越來越深。“我最喜歡黃桷樹，它表現了一種對生活的頑強態度。北碚的歷史人文也有很深的積淀，從古到今，不少名人在北碚都留下了墨寶，這么多人孕育了北碚的靈性，生活在這里非常舒適，也讓我有創作的欲望。”

小時候就喜歡繪畫的李勇，剛開始學習繪畫的條件并不好，但之后他遇到了很多不錯的老師，在老師的幫助下，他在藝術的道路上越走越遠。“贈人玫瑰，手有余香”這句話，是李勇的生活信念。“我也愿意幫助有意愿學習國畫的新人，通過我的方式，把愛傳遞下去。”

對于致力于學習國畫的后輩，李勇認為畫好國畫的秘訣在于反復練習。“我的繪畫是雅俗共賞的，我不喜歡曲高和寡。我覺得中國畫是一種時間的藝術。藝術家無論是技法的完善，還是在知識上的積累，都需要時間。學習國畫不要投機取巧，不要過分依賴自己的才情，不少人因為才情走入了誤區。學習國畫一定要腳踏實地，不停地反復讓手與紙磨合，達到更高的藝術境界，才能讓藝術與生活完美結合。”

Traditional Chinese Painting，an Art of Time