耿 偉
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動畫電影藝術風格的民族化追求
耿 偉
動畫是一門藝術,其中不但包括了文學藝術,還包括了音樂藝術、戲劇藝術等多種藝術類別。中國動畫電影問世于20世紀20年代初,到現在已有百年之久的歷史了。中國的第一部動畫電影是萬氏兄弟在上海拍攝的《大鬧天宮》,隨后拍攝的《鐵扇公主》成為僅次于《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》的排名第四的世界動畫電影,自此,中國動畫電影得到了世界的認可。中國動畫工作者在動畫創作過程中結合了中國的民族文化,將皮影、剪紙等運用其中,因此,中國動畫在世界動畫界得到了“中國學派”的美譽。但是,中國動畫電影發展到20世紀90年代后,由于對商業利益等的盲目追求,在“中國學派”道路上顯得漸行漸遠。
中國有著幾千年悠久的歷史和傳統文化,作為一個文明古國,在時代和科技不斷發展進步之時,中國動畫電影創作結合傳統文化,動畫愛好者數量在不斷增加,他們對中國電影的要求也在不斷提高,這些也預示了中國動畫電影蓬勃發展時代的到來以及中國動畫電影巨大的潛在發展力。
《驕傲的將軍》是由上海美術電影制片廠于20世紀60年代推出的作品,作品講述了一位將軍在勝利歸來后,變得驕傲自滿,逐漸荒廢了兵法和武藝,被敵人活捉的故事。[1]動畫的編劇是著名漫畫家華君武,影片中中國民族藝術風格濃郁,將軍的形象通過京劇臉譜呈現,背景音樂與中國戲曲相結合,動畫的建筑也是具有中國古代特色的碧瓦和青磚。《驕傲的將軍》是“探民族形式之路、敲戲劇風格之門”的首部作品,將“中國學派”展現得淋漓盡致,運用了多種民族元素,使得動畫的中國民族藝術風格成為世界動畫電影界亮麗的風景線,《驕傲的將軍》也成為中國動畫借鑒的對象。
中國動畫創作的民族藝術性,一直是動畫藝術家關注和追求的重點,民族藝術風格也是中國動畫發展的方向,它將中國的民族靈魂、民族感情融入其中。中國文化底蘊深厚,經過幾千年的發展,積累了大批優秀的思想文化、民間傳說、寓言等,使中國動畫創作有取之不盡用之不竭的題材。這種民族藝術風格的形成是幾千年來社會環境、文化、語言、風俗傳統共同影響的結果。《神筆馬良》《三個和尚》《草原英雄小姐妹》《大鬧天宮》等作品都是中國動畫電影中融合了中國古代神話、寓言、歷史等民族特色,動畫在藝術手法和技術運用上,都是民族藝術風格發展的成果。
隨著時代的發展,中國市場上充斥了大量的美國、日本的動畫電影作品,導致中國動畫進入了艱難的困境之中,中國動畫甚至在這種困境中迷失方向,逐漸忽略了它的民族藝術風格。動畫中的民族藝術風格是通過藝術風貌、特色、格調和氣派將體現的,并非一味地重現歷史。中國動畫電影要在跟上時代要求的同時,傳承中國傳統文化,使傳統藝術與時代感相結合,注重藝術的表達和民族化的展示。
(一)人物設計的民族化
《大鬧天宮》是一部彩色長片動畫電影,影片以神話形式,通過孫悟空鬧龍宮、反天庭的故事,集中而突出地表現了經典人物孫悟空的傳奇經歷。影片中孫悟空造型奇特,面色粉紅如蟠桃并且長滿毫毛、彎眉呈綠色、眼睛周圍還有紅色雞心;在衣著方面,孫悟空上著黃色上衣、下著豹紋短裙、黑色短靴配大紅的褲子,脖子上還圍著綠色圍巾,這些看似其他的造型,卻融合了中國古代服裝的民族化特點,使得孫悟空看起來神采奕奕、勇猛矯健。以古代帝王畫像為靈感,玉皇大帝慈眉善目,留著胡須,在影片中玉皇大地的形象采用較大比例,高高的坐在天宮之上,受各路神仙敬仰。動畫中的神仙也與中國古代寺廟的神仙雕像相符,將托塔李天王、哪吒、太白金星等神仙刻畫的栩栩如生。
(二)音樂的戲曲化
音樂是動畫電影的有機組成部分,動畫音樂的創作必須依據動畫的情節,使動畫音樂與畫面完美結合,通過音樂,可以突出動畫的情感、加強動畫的戲劇性,對渲染動畫氣氛也起著重要作用。在“中國學派”的代表作《驕傲的將軍》中,電影創作工作者對于動畫音樂的創作就結合了戲曲元素,通過傳統樂器鑼、鼓等,演繹了人物或是緊張、或是風怒的情緒,就連人物的臺詞,也如京劇一般,拖長尾音,將聲調提高。可以說,動畫電影創作者將中國戲劇的精髓融入到《驕傲的將軍》中,戲曲的運用使動畫內容更加豐富、新穎,《驕傲的將軍》也正是傳統與現代完美結合的產物,動畫中充滿了民族魅力的中國戲曲同時也吸引了很多戲曲愛好者。
(三)動畫電影中的傳統文化精神
傳統文化精神是一個國家或民族在共同文化、共同心理素質基礎上形成的屬于自己的文化傳統,這種文化傳統相互融合、凝聚、整合后,形成了傳統文化精神。中國古代有儒家、道家、墨家等思想體系,動畫電影《山水情》將水墨畫引入動畫制作當中,虛虛實實的意境與輕靈優雅的畫面使動畫的民族格調有了重大突破,將老琴師與漁家少年的師生情誼充分展現出來。動畫體現的是道家清靜無為、道法自然、與自然和諧相處的思想,天人合一的超俗境界通過純潔的水墨畫展現,顯得更加和諧、自然,仿佛身臨其境。

動畫電影《三個和尚》海報
(一)時代性的增強
動畫電影是一種藝術更是一種文化。文化是人們長期創造形成的產物,同時也是一種歷史現象,是社會歷史的沉淀物,包括國家和民族的文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念、地理、歷史、風俗習慣、生活方式等。中國動畫電影與中國民族藝術風格相結合,通過影視銀幕將民族藝術向世界展示,但是,動畫電影并非簡單的重復歷史,應該緊跟時代步伐。[2]與中國動畫電影興起初期不同,《西游記之大圣歸來》根據傳統神話故事《西游記》進行內容擴展,采用先進的3D技術,由多個電影公司共同合作所創作,情節不再是虛實相生的傳統制作風格,而是用細節構建電影框架,演繹了小和尚江流兒與齊天大圣相互陪伴,在冒險途中齊天大圣找回初心,完成自我救贖的故事。《西游記之大圣歸來》借鑒了好萊塢的電影敘述模式,電影演繹采用冒險模式,賦予了西游記新的時代感,給予觀眾視覺和感官上的新鮮感。
(二)精神傳承更具現實化
《大圣歸來》中江流兒為了救被妖怪劫掠的童男童女,誤打誤撞地進入五行山,解除了孫悟空的封印。孫悟空本是江流兒心目中的大英雄,但是,在與江流兒接觸過程中,大英雄也會流眼淚,有傷心、有無助、有憤怒,動畫將孫悟空演繹的具有了人性化,孫悟空與普通人之間的距離被拉近。《大圣歸來》通過純真的江流兒的一路相隨,消除了孫悟空與觀眾的距離感,甚至讓觀眾感受到了孫悟空的喜怒哀樂。時代發展至今日,世界經濟文化逐漸融為一體,中華民族傳統文化成為非物質文化遺產,如何繼續將其傳承、發展,已經成為值得全中國深思的問題。目前,很多動畫制作只在乎追逐商業利益,藝術性被置之腦后,面對此種現狀,動畫電影制作更應該注重中華精神文化的傳承,注重中華精神傳承的現實化。
(三)敘述方式的幽默化
與國外動畫詼諧搞笑、夸張的拍攝手法不同,中國動畫一直都以平穩安然為主,其中幽默成分稍有欠缺,這是受到了中國傳統的中庸之道的影響。國外動畫中動作相對夸張,語言犀利,與整個電影情節形成鮮明反差,中國電影情節就稍顯平淡、嚴謹。中國電影應該適當加入幽默有趣的表現手法,博觀眾一笑,這樣不但使電影更有吸引力,觀看氛圍也會變得更加輕松,更容易使觀眾在思想和情感上相互感染,達到共識。
(四)中國動畫電影定位的改變
在中國動畫電影發展初期,總是留給國人以“小兒科”的印象,觀看電影的人群大多集中在兒童之中,但是,動畫電影是一門藝術,并非只是針對兒童娛樂和教育的影片。為了改變“小兒科”的印象,中國在動畫制作上開始嚴謹其邏輯性,并且豐富動畫的故事內核,為動畫的表現力提供更加充分的發揮空間。目前,很多中國動畫電影已經受到各年齡段觀眾的喜歡和追捧,這樣的成功就是在于動畫定位的改變。
(一)運用傳統民間故事
中國是具有數千年歷史的文明古國,在歷史長河中文化藝術不斷沉淀,各種神話、寓言、歷史、民間故事成為中國動畫電影取之不盡的題材寶庫,并且具有深刻的內涵,對中華民族的價值觀的培養、對自由和權利的主張都有積極作用。動畫《孔融讓梨》就是通過兒童孔融的故事讓觀眾明白凡事應該懂得謙讓的禮儀;還有《小兵張嘎》,嘎子年紀雖小,卻有報效祖國、敢于和鬼子斗爭的革命精神,有著為了國家主權、維護自身權利和敵人戰斗的勇氣。中國傳統民間的故事是幾千年流傳下來的勞動人民在生活生產過程中產生的事跡,極易引發觀眾在思想和情感方面的共識。中國動畫電影對傳統民間故事的運用,具有深刻的精神、思想內涵,對人民思想觀、價值觀的樹立也有著積極作用。
(二)運用民間工藝美術
民族工藝美術是在大眾生活中形成的民俗藝術,可謂是我國的純正國粹和百年基業,每一種民間藝術的傳承和發展,都根植在特有的鄉土風情和地域文化中。我國的民間傳統藝術的領域很廣、種類繁多,其中不乏很多“絕活”,如剪紙、皮影、木偶、泥塑等。在中國動畫電影的發展過程中,通過新穎的手法將民間工藝美術展現出來,如《金色的海螺》就是一部剪紙動畫片,《阿凡提的故事》是一部木偶動畫片,這些動畫都給予觀眾視覺上沖擊感和新鮮感,特別是國外的觀眾。
中國傳統的戲劇、剪紙、木偶等元素都是獨具特色的,所以中國動畫電影藝術風格的民族化在世界上也是獨一無二的,這也是中國動畫電影藝術被譽為“中國學派”的重要原因。中國在堅持特色社會主義道路的同時,中國動畫電影也應該堅持以特色謀發展、堅持走民族藝術風格的道路、堅持傳統與現代相結合、民族的與世界的相結合,以獨特的民族藝術風格打造中國動畫。
[1]張啟忠.《鐵扇公主》的創作及文化審視[J].浙江傳媒學院學報,2009(5):76-78.
[2]劉葵,劉琥.動畫電影應重視民族文化題材[J].新聞界,2011(6):82-84.
耿 偉,男,吉林敦化人,長春科技學院視覺藝術學院講師,碩士,主要從事藝術設計方向研究。