馬志華寫實人物畫之路

文/汪易揚

馬志華寫實人物畫之路

文/汪易揚

上世紀80年代后期，河北畫家馬志華因熱衷于獨創的“彩線畫”而與我建立了一段熱絡的藝術交流關系。“彩線畫”即以絨線為材質作畫，乍聽起來不免給人以“工藝性”的感觀，但認真讀完他所創系列“彩線畫”作品后，卻發現了他竟是如此善于利用絨線的線感及其特具色彩感而巧妙地呈現出一批具繪畫感的現代藝術作品。當然可能由于作為藝術品收藏的生命力，這種“彩線畫”有一定的局限，所以我還是希望那獨特的藝術創作才智回歸到繪畫領域中來。

到了上世紀90年代，他開始思考在水墨畫寫真領域的探索。他運用水墨加淡彩的技法，認真地描繪了一系列家鄉山區村景和山區童叟形象。畫幅中他著力于刻畫村舍石墻和村街石路的質感、光感和分量感。他以深沉的鄉土親情，再現了溫暖、質樸、厚重和古樸山村的典型景像——《山巷》《老街道》《老山村》《晨》《暖陽》等，除可以感受到畫家扎實的寫實基本功，看到他那運用油畫、水彩畫技法之于客體對象的光影描摹并巧妙融匯于水墨韻致的成熟能力外，還可感受到畫家對家鄉村舍一磚一瓦所寄予的真實、親切和深厚情致的內蘊。

《小憩》 中國畫 馬志華 2010年

《老山村》 中國畫 馬志華 2013年

從馬志華描寫的山村景色畫面中走出來，進入他另一組表現山村童叟生活形象的畫面中，我們看到一位扎著白毛巾，臉色黝黑，正在凝神深思的老農形象。透過老農形象我們可以感受到畫家對家鄉父老的牽掛與惦念之情。畫面上，畫家著力描繪著那條扎在老農頭頂上潔白頭巾的棉線質感，使其與老農飽經風霜的黝黑臉龐形成對比，因而突出了老農兩只深沉幽思的亮眼。這一雙深思著的亮眼，正引領著我們不得不因而墜入老農一生磨礪歷程的故事的追索之中……他的作品《修壩》和《小憩》所描繪的是不同勞作中的老農，但都是在辛苦勞作中的小憩。《小憩》是艱辛勞動的間歇，為的是繼續堅持更為持久的勞作。因而從畫面上我們看到的老農仍然是滿臉的滄桑和苦澀，這里寄托著畫家對父老輩鄉親們的濃濃的同情與欽敬之情。

《白頭巾》 中國畫 馬志華 2010年

《路過》 中國畫 馬志華 2010年

另一組描繪《家鄉的娃》《山妹》和《路過》的山村孩童輩們的水墨寫生，則是畫家對山村老家新生代那已然比較自由、輕松和蘊含一定幸福情景的形象描繪。我們從山娃們身上的衣著、項鏈和花色布鞋上感受到了山村中生活軌跡的變化，從一群進城打過工的姑娘們腳上的白球鞋，身上的夾克衫和花雨傘，看到了鮮明的時代印記。山村里正涌動著一股力量，變遷正在悄然發生著。

近十年來，馬志華的畫筆突然轉向了城市時尚女性這一主題上。我暫稱其或為“城市仕女畫”或為“時尚仕女畫”。大概從《女孩》和《年輪》開始，他的畫筆就不停地在這種新仕女水墨畫上下著工夫。他不僅著墨于華裔仕女，也著墨于金發高鼻仕女，作品中《中國印》《三月三》以及《朋友》等，都給我留下了深刻印象。我尤其喜歡他那幅側坐著壓低帽沿只給觀者看到少女下半張面孔的《夏》，正因為我們觀賞不到畫面主人翁少女臉龐的全部形象，也不能從少女可見的眼神中獲得什么感受，這樣才使我們更為迫切地想要看到什么——在遺憾中產生懸念。我更加贊賞他在仕女人物畫幅的背景上采用中國水墨寫意情趣的處理，因而增加了畫面的意涵和靈動感。那幅《節日》所描繪的西亞民族歡慶舞蹈中舞者的特寫鏡頭吸引著我，雖然舞者的動態相對地說幅度不大，但背景上的那五彩繽紛的空間動感和熱烈感，卻自然而然地會將觀者帶進狂歡的氛圍中。

馬志華的寫實人物畫已有突出成就，也正在走向成熟和呈現個人的獨具風格。我肯定他的寫實繪畫，也鼓勵他向寫意方面努力。他的繪畫實力、思維容量和已然形成的個人繪畫風韻，應是他繪畫歷程中不可忽略的一個峰巒，值得大家關注。

（作者系中國藝術研究院研究員、著名畫家）

《山妮兒》 中國畫 馬志華 2011年

《家鄉的娃》 中國畫 馬志華 2008年