書畫同源
——論書法和繪畫在用筆上的相關性

劉金石

（四川省綿陽中學，四川　綿陽　621000）

書畫同源
——論書法和繪畫在用筆上的相關性

劉金石

（四川省綿陽中學，四川綿陽621000）

作為中國傳統文化的代表：書法和繪畫，從產生之初就具有了難舍難分的關系，它們在以后的發展過程中，由于實用目的不同，書法和繪畫各自的特征也越來越明顯，但是他們在本質上仍具有共性，這便是中國傳統的哲學基礎，比如它們都強調要在作品中表現出宇宙永恒運行的規律（道或氣）。本文試從書法和繪畫作品的表現形式方面，暨書法和繪畫的用筆來探討它們之間的相關性，并結合歷代研究該命題的相關文獻，作相應論述，并得出結論。

書畫同源；以書入畫；用筆；相關性

書法和繪畫的關系歷來受到大家的重視，它們有著相同的哲學基礎和審美意識，元代文人畫家“以書入畫”的提出，使書法和繪畫的關系更加緊密，元代文人同時又是“以書入畫”思想的實踐者，比如趙孟頫的作品《秀石疏竹圖》（圖2-1）中處處體現著書寫性的用筆，而作品中的題詩∶“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。”更是這種思想的具體表達。“以書入畫”思想的提出使元代繪畫面貌發生了巨大的變化，從此元代文人繪畫取代院體和畫工繪畫成為畫壇的主流，同時促進了詩、書、畫、印的有機結合和作品筆墨線條的獨立，它影響了元代乃至今后幾百年中國繪畫的走向，直至今天，“以書入畫”思想仍然具有重要的學術價值。

圖2-1　趙孟頫 《秀石疏竹圖》 北京故宮博物院藏

討論“以書入畫”，我們首先要來研究一下“書畫同源”，“書畫同源”基本上包括兩方面的涵義：一是指中國繪畫和文字在起源上具有相通之處；二是指書法與繪畫在表現形式方面，特別是在筆墨追求上具有相同的規律性。“書畫同源”淵源于唐代張彥遠的畫論，在其《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》中提出了“書畫異名而同體”的論點：

奎有芒角，下主辭章；頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形。 造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫：天地圣人之意也。按字學之部，其體有六：一古文， 二奇字， 三篆書， 四佐書，五繆篆， 六鳥書。 在幡信上書端象鳥頭者，則畫之流也。顏光祿云：“圖載之意有三：一曰圖理，卦象是也； 二曰圖識，字學是也；三曰圖形，繪畫是也。” 又《周官》教國子以六書，其三曰象形，則畫之意也。 是故知書畫異名而同體也。

圖2-2　彩陶紋樣與象形文字的圖文對比

在文中，張彥遠將書畫的關系，從開始的“象制猶略之初，書畫同體而未分”到后來的“書畫異名而同體”分為四個階段。其中“字學六體”中的“鳥書”與畫相似，而引用顏光祿的話是為了說明“圖載之意”的“圖形”是為繪畫，“六書”中的“象形”具有繪畫的意義。在中國的造字方法中“象形”是最主要的，它是中國文字發展的一條主線，并且在此基礎上衍生出“會意”等其他的組合造字方法，我們今天可以從原始社會時期的彩陶中看到象形文字的發展，隨著文明的進步，人類思維能力和手工藝水平的提高，原始人在陶器上繪制出了精美的圖案，其內容多反應人們的日常生活，或者是平時熟悉的動物如魚、蛙等，比如魚字的發展（圖2-2）：

剛開始的彩陶圖案是寫實的、具象的，越往后面發展，圖案變得越來越抽象，后面魚的圖案可以說同時具有了文字和圖畫的雙重屬性，我們可以稱之為“圖畫文字”，它是文字和圖畫產生的母體，“圖畫文字”再進一步發展就變成了“六書”中的象形文字，直至最后發展成為我們熟悉的甲骨文。甲骨文是漢字的早期形式，我們今天所能看到的甲骨文字很多都是象形的，仍具有很強的“繪畫”性，以至于我們在辨認甲骨文字時往往可以從其形象上分析出它的意義。宗白華在《美學散步》中談到“中國文字成熟可分三期：一、純圖畫期；二、圖畫佐文字期；三、純文字期。”可以說書畫共同孕育于具有圖畫和文字雙重屬性的母體中，但在以后的歷史發展中出現了分化，出于實用的目的，文字書寫要求簡單、快捷，因此變得越來越抽象，繪畫為了描繪客觀事物的需要，所以要具體、存形，但兩者始終有著無法割斷的血緣關系，漢字的“構字”和繪畫所特有的“造型美”是相通的，所以在這個意義上講“書畫同源”是成立的。

另外，張彥遠的《歷代名畫記》在卷二“論顧陸張吳用筆”一節中，又從用筆的方法角度談書法和繪畫的關系：昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢：一筆而成，氣脈通連，隔行不斷。唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其后陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。陸探微精利潤媚，新奇妙絕，名高宋代，時無等倫。張僧繇點曳斫拂，依衛夫人《筆陣圖》一點一畫，別是一巧，鉤戟利劍森森然，又知書畫用筆同矣。國朝吳道玄，古今獨步，前不見顧、陸，后無來者，授筆法于張旭，此又知書畫用筆同矣。

張彥遠在此提出了“書畫用筆同法”的觀點。從陸探微作“一筆畫”和王子敬的“一筆書”在用筆上，都具有氣脈通暢、連綿不斷的共性，因此書畫用筆同法。張僧繇運筆點曳斫拂，是由于從衛夫人的《筆陣圖》中悟得筆法，而“ 鉤戟利劍森森然”，因此又知書畫用筆相同了。吳道子由于得授筆法于張旭，作畫用筆“彎弧挺刃，植柱構梁，不假界筆直尺，”創出了具有“吳帶當風”美感的蘭葉描，這又是書畫用筆同法的有力證據。所謂筆法就是運用毛筆的方法，即執筆的方法和指、腕、肘的運用，關鍵在于發揮好毛筆的屬性，書法要求的“中鋒用筆”和繪畫要求的“骨法用筆”他們在本質上是相同的，傳統的筆法被我們使用，有中鋒、逆鋒、側鋒、露鋒、藏鋒等，在這里書法和繪畫運筆時毛筆的起承轉和的變化也是相同的。當然，張彥遠提出“書畫同體”和“書畫用筆同法”是欲借助書法文字來提高繪畫的地位，因為自古以來繪畫都作為一門技藝而得以流傳，地位不高，而書法則受到上層人士的青睞，“書畫同體”論可以很好地拉近書法和繪畫之間的關系，讓繪畫的地位顯著提高。

中國書法和繪畫均為視覺的藝術形式，使用的工具相同，二者的形象表達方式都是線條，在審美品性上是相同的。劉曦林說：“中國書畫均以真、善、美為審美理想。但“真”，是更主張情真、意真，并非強調形似之真。按今天的話來講，就是發自真心或內心深處的創作沖動，摻不得半點虛假，這是決定書畫作品格調高下和感人力度的關鍵。所謂“善”，指書畫作品的內容，就書法來講，是包括文意和強化文意的書意在精神性上的共同表現，在文意與書意的統一中對人格的顯示，所以，向來有人品與書品、人品與畫品之統一觀。所謂“美’，就是藝術規律，按美的規律來造型，如書畫用筆，美的追求和標準幾乎同趣，所忌、所病者亦極相近相通。”書法和繪畫還具有相同的藝術境界，宗白華說：“‘舞’是中國一切藝術境界的典型。中國的書法、畫法都趨向飛舞。莊嚴的建筑也有飛檐表現著舞姿。”書法與繪畫都根植于中國深厚的傳統文化之中，他們有著共同的哲學基礎和審美意識。所以“書畫同源”不僅僅指書法和繪畫在產生之初所具有的相通性，還體現在筆法、審美、意境等方面所具有的共同規律性，這也為“以書入畫”思想的提出提供了很好的理論基礎。

［1］潘運告主編.唐五代畫論［M］.長沙：湖南美術出版社，2002.

［2］ 宗白華.美學散步［M］.上海：上海人民出版社，1981 .

［3］潘運告主編.唐五代畫論［M］.長沙：湖南美術出版社，2002.

［4］潘運告主編.唐五代畫論［M］.長沙：湖南美術出版社，2002.

［5］邱振中主編.書法與繪畫的相關性［M］.北京：中國人民大學出版社，2014.

J292

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劉金石，男，江西修水人，2015年研究生畢業于西南大學美術學院，四川省綿陽中學。