秋千不能這么蕩
——對人音社小學教材歌曲即興配彈范例的分析

張升浩 吳躍華

（1.西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000；2.江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

秋千不能這么蕩
——對人音社小學教材歌曲即興配彈范例的分析

張升浩 吳躍華

（1.西華師范大學音樂學院，四川 南充 637000；2.江蘇師范大學音樂學院，江蘇 徐州 221000）

本文就人民音樂出版社教材歌曲鋼琴伴奏的“范例”從和聲配置、織體涉及、教師演奏的駕馭方面給予分析，指出該“范例”的諸多錯誤。

教材；歌曲；伴奏配置

《中國音樂教育》雜志從2010年連載了陳一新的數十篇根據人民音樂出版社出版的教材歌曲即興配彈作品。作者在文中說要“根本解決這個難題（也就是即興配彈）”，且還聲稱要“使教師的歌曲配彈能力‘普遍提高’”。這樣的目標真好！要是真能實現的話，我們高師音樂教育系鋼琴即興伴奏課程就都別開了，因為辦了這么多年高師都沒解決，發這數十首作品就能解決還開這些課程干什么呢？這發表的“范例”真能有這么大的威力嗎？筆者其中一篇《蕩秋千》談一些看法。《蕩秋千》是人民音樂出版社出版的小學四年級音樂教材歌曲，該歌是一首曲調結構方整，旋律活潑跳躍，節奏明快的仡佬族童謠。筆者為便于分析，選取陳一新配的伴奏片段如下：

筆者認為，別看這曲子不大，但作者配置的伴奏問題卻不小。至少有如下幾個問題：

一、這是一首仡佬族兒歌，配置伴奏的作者的創意也只能主要體現在和聲設計和伴奏織體設計上

我們先來看看作者和聲設計的問題。

（1）在歌曲的第三小節，作者為了滿足西方傳統功能和聲配置的需要，不顧旋律主要骨干音是“3、5”，強行運用導向屬功能的下屬七和弦，這樣配置的效果，音響肯定混雜，兒童的聲音天然純正，這樣的配置也許運用在成人歌曲上還可以理解，但運用在一首兒歌上，不見得像作者聲稱的那樣“效果好”。此外，作者說自己多年在日本，搬運西方和聲體系是可以理解的。但這強烈的西方色彩的和聲配置跟他在其他場合所說“為了適應我國國情創造了鋼琴伴奏新體系”似乎很矛盾。

（2）再看第四小節，半終止的地方運用屬七和弦，按照西方傳統和聲這樣處理應該是不允許的，且這樣的處理還不止一處。顯然在運用西方傳統和聲方面還不規范。

（3）作者在整個歌曲配置中大量運用七和弦來配置，不合兒童聲音純正的本性不說，跟這個民族的音樂風格也不合。仡佬族在我國貴州地界，我們從貴州侗族大歌就可以想象到，仡佬族的音樂風格也應該是很干凈的。侗族大歌之所以多用一些純音程就是這個道理。大量運用七和弦來配置，其音響能干凈嗎？

（4）這首歌曲是純粹的五聲調式，作者聲稱“為了適應我國國情創造了鋼琴伴奏新體系”，但這樣一首地道的民族歌曲作者卻完全用西方傳統和聲來配置是不合適的。關于和聲的民族化問題，我國作曲家在這方面已經有豐富的探索，如黎英海為民歌配置的伴奏，張肖虎的和聲書籍等等。網上介紹作者是作曲家，這樣一個有違當前民族和聲常識的做法，由于作者聲稱這是教材歌曲的配置“范例”，其不良后果肯定很大。

二、再看織體

右手只是旋律，跟作者無關。我們只看作者配置的左手。織體就一種，從頭到尾是切分節奏沒有變化不說，我想請問有誰蕩秋千的感覺是切分節奏的樣子呢？用這節奏還能“蕩”嗎？我在網上隨意的搜索了幾首同樣是蕩秋千的樂曲，請大家先看看。

上例是湯普森成人鋼琴教材第一冊中的曲子。這樣的作品還可以找，基本上是三拍子的，說明蕩秋千給人的感覺是流暢的感覺。用切分節奏我認為不合適，至少不是作者聲稱的“范例”配置方式。這些兒歌都是為了小學生學唱用的，這首歌曲的難度本身就不小，在節奏方面如十六音符、附點節奏的掌握，歌曲本身的難點都很難解決，再來個切分節奏，這是來“搗亂”還是來幫忙的呢？再看音程方面，有大音程跳躍進行，這也很難訓練的，用切分節奏真能有助于孩子歌唱嗎？網上稱作者是音樂教育家，懂教育的應該知道不能這樣配置。

三、從演奏角度看

作為一首兒童學習的兒歌，濃重的左手伴奏音響是否會掩蓋主旋律不說，這樣的設計也加大了小學音樂教師的彈奏技術難度。作者這樣配置是想發揮彈奏者鋼琴彈奏駕馭能力呢還是真像作者所說的是“為中小學音樂教師服務”的呢？網上稱作者還是演奏家，這樣的配置對作者來說可以理解，但要說這是來“幫助音樂教師”的，這樣的配置咱們就不要去追問是否真得能“普遍提高了教師的即興能力”，試問中小學音樂教師有幾個會了彈奏即興彈奏的呢？估計對大多數中小學音樂教師來說，要想會彈至少要不間斷的練習上一個星期左右。

張升浩，西華師范大學音樂學院講師；吳躍華，江蘇師范大學音樂學院副教授、碩導。