美術課堂新氣象

田春娣

中關村一小教學樓里有一處走廊，曾經是僻靜之處，但從2015年4月初，這里就陸續有孩子光臨繪畫，有的甚至結伴而來主動要求參與繪畫，有的孩子一待就是半天。到底是什么力量讓孩子們產生了如此高的自覺性和積極性呢？原來，這里提供了一片可以自由創造的空間，在這里孩子們可以將自己喜歡的題材盡情地畫出來。

一、給予學生自由創造的空間

眾所周知，小孩子愛涂鴉，尤其喜歡在墻壁上涂鴉，但往往缺乏美感、亂七八糟，因此，這樣的行為通常會被禁止，孩子們的這種需要只能被壓抑。但從心理學的角度看，兒童涂鴉的欲望本沒有錯，問題出在沒有專業教師的有效引導，即怎樣把涂鴉變成裝飾，而不是胡涂亂抹。相對于絕大多數校園壁畫，中關村一小的壁畫更尊重兒童，凸顯了涂鴉行為中釋放的作用。因為我們給予了孩子足夠的空間，因而也看到了自由的創造。

這里既有女孩子喜歡的小清新和小可愛，也有男孩子喜歡的機械類、飛機類、怪獸類、火柴人類作品。特別是這些火柴人，這些“上不了臺面”的小野畫（圖1）曾一度不被看好，國家美術課程也較少涉及，因此，每個被應允在墻上畫“野畫”的男孩子都格外榮幸，都格外珍惜這個一展才華的機會，都竭盡全力勾勒每一筆線條！他們在這里盡情地釋放著自我。創意和靈動的氣息充滿整個樓道，學生的個性得到充分發揮。誰說破了、舊了、壞了就不美了？你敢畫破墻皮（圖2），我就敢給墻砸個坑，你敢把墻砸個坑，我就敢把墻砸個大窟窿！當淘氣釋放到墻面上就不是淘氣，是創意。

一個男孩子在剝落墻皮的啟發下畫了一個場景，中間的墻磚被推倒了，透過被推倒的磚塊，我們看到了墻外另一個世界（圖3）。這個場景占據了90×80厘米的墻面，一個小學生能完成如此的巨作實屬難得，從中可以看出，這個孩子在繪畫方面很有天賦！

足夠的信任讓孩子們越畫越勇敢，越畫越放松，越畫想象力越豐富！這也令我在指導過程中獲得了豐富的經驗！在創作過程中，學生的合作跨越了班級、年級，這個合作學習歷時近大半年，至今沒有中斷。參與創作的學生通過無聲的繪畫語言進行交流—你沒畫完我接著續畫，我畫得不太理想他來幫我加工，畫與畫之間的連接任由學生自己去聯想，去創造。在這個過程中，沒有教師的督促，許多時候是學生在獨立創作，參與創作的大多數學生積極主動地尋找各種空閑時間來畫畫，哪怕只是課間十分鐘！整面墻的內容越來越多，它就像一本超級豐富的美術教材，學生對著“教材”積極主動地自學黑白線描畫方法：如何組織線條就能成為圖案；怎樣表現線條的疏密；怎樣使用點、線、面這些造型語言等。常規美術課上學生為找不到素材發愁，不知如何下筆時，讓他去樓道里看一圈畫回來，立馬就有了想法和動筆的沖動！

在這里，每天都有高年級學生教低年級學生，會的教不會的，有創意的教不敢畫的。教師需要點撥和鼓勵！一種真正的學習正發生在學生群體中！這種學習超越了40分鐘，是真正的自主學習！

當學生的個人能力和成就通過壁畫被眾多教師和家長及同學看到并認可時，學生的自我實現愿望也愈發強烈。許多學生平時在紙上創作時總習慣性地用橡皮反復涂改，而在這次壁畫創作過程中，我觀察到無論多么膽小的孩子只要筆接觸到了畫面就自動脫離了橡皮，學生們相互學習，相互鼓勵，越畫越自信；許多學生畫畫時，都習慣只關注局部，而通過畫壁畫，孩子們開始學習著眼全局，下筆時都要考慮怎樣與他人的畫面自然而然地融合；無論多么淘氣的孩子只要往墻前面一坐，立刻變得莊嚴，無論什么水平的孩子，他的畫一定比平時都好看！一面墻，不僅讓孩子們獲得了自信，更因為公眾的空間使他們擁有了一份

責任！

二、讓學生在繪畫世界里表達自我、釋放個性

美術不同于其他學科，它更寬松、更自由，兒童的美術作品也沒有絕對的好與壞，對與錯。

但在傳統觀念中，我們更喜歡干凈清晰的畫（圖4），而凌亂的畫（圖5）往往被認定為不像、亂、不用心，真的是這樣嗎？

美有不同的表現形式，而每個學生也都是一個獨特的生命個體，我們更應該尊重和鼓勵他們有獨立的表現方式。圖5的打仗畫看上去不如圖4認真，但繪畫并不是認真就一定能畫好，有時也正因為太認真，思想負擔太重，結果反而畫不好。從兒童美術教育角度看，孩子畫畫時感情的真切投入才是真正的認真，所以不能以“亂”來判斷孩子沒認真畫。那些干凈、漂亮甚至畫得很像的作品往往太過于成人化，從而缺少了個性。從培養孩子的創造力這個意義上講，“太乖的畫”恰恰就是死板，“亂”往往充滿靈氣和激情。如果用傳統的觀念和眼光評價孩子的畫，就會誤導孩子錯把“干凈”和“像”當成唯一的審美標準。無論什么時候，率真、個性都是藝術最動人的特點！

所以，我特別鼓勵孩子們在畫面中表露個性，我會鼓勵他們繼續喜歡自己的題材。曾經有家長和教師對我的觀念提出質疑：放任男孩子畫打仗，是不是會讓孩子更淘氣，從而有暴力傾向呢？我認為不必有這種擔心，從心理學角度來說，男孩子的成長需要力量，需要釋放，需要宣泄，當女教師、女家長過于干涉男孩子的愛好，希望把這些“異類”孩子拉回來時，這反倒會使他尋找別的方式去宣泄、生出事端，倒不如用美術的渠道來釋放，引導孩子用美術的眼光審視自己的戰爭：如何表現大場面？怎么突出近鏡頭？怎樣把裝備表現得更現代化，更科技？怎樣通過線條疏密、畫面的遮擋、構圖的層次來使戰爭的場面更具可看性？男孩喜歡汽車、飛機、火柴人，我鼓勵他們堅持畫下去，但要變著花樣用不同表現形式畫自己喜歡的題材。當一個孩子把自己喜歡的題材玩夠了，他自然就會轉移，進而尋找新題材，作為教師，作為成人，我們要盡力讓孩子在童年的時光里再多飛一會兒！

三、融合—觸發美的通感

泰戈爾曾說：如果一個人對路邊的矢車菊動容，就是最成功的教育。這句話中既有對美和教育內涵的詮釋，也有欣賞美和感受美的方法。為什么會對盛開的矢車菊潸然淚下，那就是人們通過一件普通事物，能聯想到深刻的東西，這種能力就是通感。藝術教育主要作用于人的情感，而通感可以幫助學生獲得更多的情感體驗，創作出更有味道的作品。

“聲音似乎有形象，顏色似乎有溫度，冷暖似乎有重量，氣味似乎有鋒芒”，錢鐘書先生曾說，“在日常經驗里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通，眼、耳、舌、鼻各個官能可以不分界限。”當學生的聽覺、視覺、味覺、觸覺都充分調動起來時，他們不僅會獲得更多的感受和體驗，還會使思維和想象力更活躍！在學校教育中，藝術課程是培養通感的最佳途徑，這里所說的藝術課程，不是割裂的音樂或美術，而是融合的藝術課程。

中關村一小可選擇課程中“藝術與審美”模塊中的《戲劇表演》《音畫聯覺》《視聽動漫》都具有藝術融合的特點。在這些融合課程的授課過程中，教師相互交流，集體備課，課程內容涉及音樂、美術、舞蹈、戲劇甚至文學和體育等相關知識，學科知識間相互融通、相互交叉，彼此共生互惠，這樣的融合課程，學生能更完整、更豐富、更真實地感受藝術、感受生活，而且能在審美活動中創造出變幻無窮、神秘莫測的意象，獲得更加深廣、豐富的情感體驗！

美術教室傳來優美的小提琴曲—維瓦爾第“四季之夏”。《音畫聯覺》的授課教師正在引導學生賞析這首著名樂曲，教師拋出了這樣一個問題“你仿佛看到了什么情景？”孩子們紛紛舉手要求分享自己的感受，于是各種有趣的畫面被孩子們描述出來，“美麗的鮮花”“展翅高飛的小鳥”“小溪流水”……孩子們熱情地回應。在音樂的啟發下，孩子們開始毫無畏懼、盡情表達自己的感受，一幅幅生動有趣的作品躍然紙上，孩子們也給了音樂嶄新的詮釋。

在以往經驗中，美術教師在課堂上播放音樂不是什么新鮮事，但那種音樂只是渲染氣氛的輔助工具，是可有可無的。而《音畫聯覺》課程則不同，音樂主導著整節課，沒有音樂整堂課將無法進行，音樂的節奏、速度、音調、造型同等重要，音樂語言促進了學生對形、色及內容的聯想，對學生的繪畫技能和情感體驗都有很大幫助。

為進一步證明音樂、美術學科融合對提高學生藝術素養的益處，藝術組教師們進行了對比實驗研究。下面兩組圖片都是同以夏天為主題的創作，通過畫面我們可以看到學生的巨大變化。

將兩組學生美術作業進行對比，首先從內容上來分析，沒有音樂融入時，學生畫的夏天多是對自己日常熟悉的生活經驗和場景的回憶，當學生聆聽了維瓦爾第的“四季之夏”后，其作品表現內容發生了巨變，既有學生對熟悉生活情景的再現，也有不熟悉的場景描寫。除此之外，我們還發現生活經歷越豐富的孩子，通感的觸角就越發達和靈敏，聽到音樂時他們會聯想更多。從筆法上進行對比觀察，沒有音樂的純美術聯想，學生的畫面如學院派藝術一樣穩定和平靜，有了音樂加入，畫面中呈現出一種表現派作品的特點，更趨向于情緒和感受的表達，造型反而不受約束。因此，畫面中有了更多表達情緒的線條，筆法更豪放、大膽，畫面更具有節奏感和張力。這種特點尤為突出的是第二組圖片中的最后一張，這幅作品畫面雖然沒有具體形象，但同樣也是一件有真情實感的好作品。該生在美術課堂造型能力較弱，但音樂的加入該學生也有了自由表達情感的機會。音樂是他的動力，是他靈感的源泉，因為有音樂，他才不再畏懼畫筆，這就是聯覺的魅力。

（作者單位：北京市海淀區中關村第一小學）

責任編輯：趙彩俠

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