讓心畫與心志共鳴

陳秉智

書法藝術依賴文字內容

“書法藝術是一門抽象藝術?！庇腥诉@樣說。

“書法藝術是一門純粹藝術。”也有人這樣給書法定位。

書法藝術是抽象藝術也罷，是純粹藝術也罷，它都不是無邊無疆，有一點它絕對不能超越，那就是它必須依附文字。因為中國書法藝術是對漢字進行藝術加工使之成為美學形象的藝術。

如果沒有文字，哪里還有書法藝術可言呢？

書法藝術不僅必須依附文字，而且書法藝術所依附的文字，必須有筋骨，有溫度，即有精神，有導向。倘若書法家們在創作時，寫的都是亂湊在一起的漢字，譬如“人土飯天蚊”“狗飛孩夕騰”之類，就是文字寫得再漂亮，再遒勁，再古樸，再有氣象，也肯定沒人看，沒人欣賞，遭人唾棄。而沒人欣賞，遭人唾棄的所謂藝術，最終的結局只能是兩個字：死亡！

因為，在書法作品中，文字是被作為傳載的內容的，它既是表達一種目的性的內容，又是表現書法形式美的載體。

鑒于此，歷代優秀的書家都以“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神追求書法作品的“詞翰雙美”。

這是書法藝術必須依賴文字內容的第一點。

第二點，筆墨當隨時代?？v觀書法藝術歷史長河，書法作品的文字，在不同時期的書法作品和書法藝術中，其作用不是一成不變的，而是隨著時代的前進有很大變化的。

在隋唐以前，書法作品的文字，其實用性一直占據著主導地位，而隋唐以后，書法作品文字的實用性，開始逐漸弱化，而其觀賞性一躍而占據了主導地位。

進入當代以來，書法作品的文字，已基本上或曰很大程度上擺脫了實用性。書法大踏步地進入了純藝術的時代，書法作品在大多數情況下，主要是出于觀賞的目的而被創作的了。

但是，書法作品的文字內容在書法作品中的地位變化后，書法對文字內容的選擇和要求是不是變得不重要了呢？是不是越來越被書家輕視了呢？不，不是這樣！相反，更加講究了。

隨著書法形式的拓展，特別是宋代以后，觀賞意識在書法創作中不斷得到強化，文人學士對行書、草書，以致狂草，越來越偏愛，這使得書法創作高度藝術化，越來越遠離識讀的目的。書家開始或從自己的志趣愛好出發，或從滿足他人的精神欲求出發，或為避免文字獄而借古人之作，曲以寄情托意，往往是精心選擇前世賢哲名流的名詩、名詞、名句，來作為書法創作的內容。流傳保存下來的很多讓人百看不厭的書法精品，正是因為它所書寫文字內容是膾炙人口、情思優美的詩詞，才為書法作品增添了更多的吸引力，才大大提升了書法作品的觀賞性。倘若它所書寫的文字內容，冷僻、平庸或單調、乏味，或過于淺薄、直白，其書法作品的觀賞性和吸引力必然會大大降低。我們不妨想象一下，倘若《蘭亭序》的文字，非常粗糙，非常庸俗，它的藝術品味肯定會大大貶值。

大量的事實證明，內容深美，情思要渺，反映自然美，生活美，人情美，心靈美，有筋骨、有溫度、有中華文化精神的詩詞，特別是已在世間廣為傳誦，或已在文人雅士圈內廣受贊賞的優秀詩詞，是書法藝術形式的最佳載體，是書家創作時的首選。

詩詞被書家作為首選的奧秘

詩詞成為書家創作時的首選，還有與內容相關的其他因素：

眾所周知，書法是一門很獨特的藝術，但它無論怎么獨特，也必須依循審美活動的規律。既如此，它對創作主體在創作狀態、創作情緒、創作靈感，總之精神條件上是有要求的。也就是說，它也需要激情，需要沖動，甚至需要借著豪飲把理性、意識全部燒成灰燼的發狂般的沖動。優美的詩詞，由于情思幽美要渺，恰恰是最宜引發誦讀者在感情和心靈上發生深切共鳴的藝術品，而這種共鳴又恰恰是書家創作激情、創作靈感，或曰創作沖動的催發劑或助推器，它誘使書家臨池創作時很快進入心手兩暢、快意洶涌的最佳狀態。而在這種精神狀態下，書家方能最好地駕馭書法筆墨、線條等技法，并在書寫過程中率意地、不可遏止地、又是自然而然地注入自己的情感，展示自已的胸襟，從而使書法作品的藝術效果達到最佳理想，把書法藝術的表現力和藝術感染力發揮到極致。同時，書家筆下書寫的詩詞本身，也是提升書法創作觀賞價值的重要因素。人們在品讀書法作品時，不僅觀其書藝，還賞其詩詞的幽美意境和情調，當然，后者是交織滲透到前者之中的。

唐代著名的書法家兼書論家孫過庭在其流芳百世的《書譜》中，曾精辟地闡述過書法創作成功與否有“五合”、“五乖”的規律，其中第一合，就是“神怡務閑”，即精神愉悅、事務閑靜。他準確地揭示出了先有神情交融，然后才能筆翰暢達的道理。書家選擇自己喜歡的優美詩詞進行書法創作，正是步入這第一合之佳境的津梁。

其次，書家在創作前選擇文字內容時，都愿意選擇那些相連續，又極易貫通識讀，極易倒背如流的作品。因為不相連續，不易貫通識讀，不易背誦的作品，書寫時思路決難暢通，決難一氣呵成，更談不上“心手相應”、“無意于佳乃佳”地寫出優質作品來。而優美動人的中國古典詩詞，均為結構勻稱，道理深幽，聲韻有致，意境玄妙，文字精美，宜于吟詠和背誦的佳品，無疑這是書家作書時，特別是作行、草書時，能夠達到一氣呵成、氣韻連貫、痛快淋漓的重要條件。反之，非韻文則很難或曰不宜讓書家達到這種心境和創作效果。

我們經常發現，在舉辦的各種筆會上，由于索要者求書家所寫的詞句內容太平淡、俗氣、一般化，甚至夾有玩世不恭、消極頹喪的意思，不僅引不起書家巨大的創作激情，甚至把書家的創作情緒驅散得蕩然無存，哪里有什么熱情可言。但書家礙于種種因素又不能不書，只好硬著頭皮無奈為之，敷衍了事，根本發揮不出平時的水平，更不要說最好水平，其作品的藝術質量很差。

這是其一。

其二，書法創作在形式上，要求所書寫的文字越宜于布白越好，因為這樣也是接近于創作成功的重要因素。詩和詞，尤其是律詩和詞，其中一大特點，就是一首之內，一般都重復字很少，這就造成了字形類同少的一大優勢。正是這一字形類同少的特點，對書家進行書法創作起著不可忽視的作用。因為這讓書家書寫時極宜布白，極宜對書法表現形式，如尺幅、書體、章法，進行完美的暢達的構想和表現。也就是說，詩和詞的這個特點，又為書法創作獲得成功，提供了一個其他文體難以匹敵的重要條件。

總之，優美動人的詩詞，對書家創作情緒的勃興和書法藝術心手相忘的表現，有著催化作用，有著深化書法內涵的作用，這是不爭的事實。一件成功的書法作品，往往是藝術效果和文字內容尤其是與詩詞相和諧、相統一的。從王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《黃卅寒食詩》、黃庭堅所書的《李白憶舊游詩》，到唐寅的《落花詩卷》、祝允明所書的《杜甫秋興詩》軸等，不勝枚舉的事實都說明了這一點。詩詞具有深化形式內涵，啟迪人們進行觀賞審美再創造的價值。

有人說，最高貴的藝術，未必是出自巨額投入，官方重視，媒體炒作。這話是對的，因為高貴的藝術，必然是思想精深，藝術精湛，制作精良，它像藍天上的陽光，春季里的和風，讓人們的靈魂受到洗禮。優秀的書法作品，即能經受住歷史長河沖刷的書法作品，也必然是內容精美，技法達到爐火純青的創作。

這就是絕大多數的書法家，習慣于書寫優美詩詞的奧妙所在。

書法與詩詞有一個共同點

書為心畫，詩為心志。書法與詩詞有一個共同點，即都具有表現創作主體的心靈、精神的特征。

何為心畫？心畫是指書家的思想、感情、精神品格，都會在書法中折射出來;書法具有表意抒情、表達人心的功能;書法是書家、文人游心其間、陶情冶性的精神淵藪。

心畫說濫觴于漢代的楊雄。

之后的書論家在楊雄的基礎上進行了多方面的發揮。

漢末蔡邕在其《筆論》中說：

“書者，散也。欲書，先散懷抱，任情恣性，然后書之。”他開始注意到書法是人心的投影。

唐代孫過庭在《書譜》中指出：

書法“可達其情性，形其哀樂?！彼赋鰰ū貢憩F人的精神和內心世界，把書法的功能升華到了一個新的層次。

之后書論家張懷瓘在《書議》中更是強調：

書法若“不由靈臺，必乏神氣?！敝赋鰰ǘ加尚某?。指出創作主體的精神因素，是形成書法意象的根本。

韓愈干脆指出，書法是“心”與“情”的產物，他在《送高閑上人序》中說張旭的書法：

“喜怒，窘窮，憂悲，愉佚，怨恨，思慕，酣醉，無聊，不平，有動于心，必于草書焉發之?！?/p>

在韓愈眼里，書法不再是被動的感情活動，而是感情的主動宣泄。

而清代學者劉熙載在其《藝概》中又將“心畫”提升到“心學”的位置，他說：

“楊子以書為心畫，故書也者，心學也。心不若人而欲書之過人，其勤而無所也宜矣。”

在劉熙載看來，書家不下大氣力修心養性，必不能使自已的書藝登峰造極。

由此可知，古之書家和書論家從來不把書法看作只是工技性的書寫，而是把它看作是書家道義、修養、情性的反映，正如劉熙載所說：“立象以盡意”。唐張懷瓘曰：“書道法此，乃不朽之盛事”，它具有“范圍宇宙，分別陰陽”的作用。因此，在書論家眼里，書法之難不在技巧，而在胸次。筆性墨情，皆以其人之性情為本，故理、性、情，書之首務。宋代書法家蔡襄說：“書法唯風韻難及”，“學書之要，唯取神氣為佳。若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳?！辈诲e，正是宋人開啟了書法以道德為首，以學問為根，以詩文為體，以氣節為骨的精神內涵。

何為心志？志，就是人心里的志意，它屬于人的精神追求和價值追求層面?！渡袝に吹洹纷钤缣岢鲈姙樾闹镜恼f法：

“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲?！?/p>

詩言志，就是指“詩所以言人之志，意也?！币?，就是指人的懷抱，情感等。之后孔子也說過，“詩以達意”。達，即表現的意思，意，即人的懷抱，情感。漢人在《詩大序》中進一步說明了詩為心志的特點：

“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。”

之后，南朝文藝理論大家劉勰在其《文心雕龍》中更指明了詩是詩人言志達意的情感活動。在他們看來，詩，乃是心的宣泄，“志”的外化。詩是抒發情感、鼓蕩心胸的樂章。

由此可以看出，詩詞與書法，兩者之功能有很大的相同性。它們都發自內心，表達心志，抒發情感。劉熙載說得痛快：“寫字者，寫志也?！边@是極言詩、書有表達心志之相同性。

正因為詩詞與書法一理，才使得書家與詩詞必然構成密切的關系，結下不解之緣，也為書法藝術建立了富有文化特點的審美格局。如果書家在創作時，能使書法形式與詩詞內容的起伏節律達到高度一致，讓法度、形式和情感抒發達到高度一致，讓心畫與心志在創中共鳴，這無疑即是書家書寫時孜孜追求的最佳狀態和最美境界。

詩書兼佳應是當今書家之目標

“氣成乎技”。這是對的。

我們應該強調：書法藝術要達到成功，書法主體必須有經過窮年累月的研習才能掌握的精熟技法。但書家不能沉滯于玩技法的泥淖，必須走出書法只是工技性的書寫的認識誤區。

“氣成乎技”。永遠是對的。

我們應該強調：書法藝術要達到成功，精熟的技法必須展現于書法表情活動之中。書家更要在揮毫之際或鮮明或曲折地表達出書家對世界、對人生的理解和精神氣質。

無法不成書。

無性情也不成書。

技法塑造物象，精神塑造意象。

物象和意象之完美統一，功力和才氣之最佳融和，形神兼佳，技精韻沛，才是書法藝術的逸品、神品。

由此可明，書法主體的素質，決定著書法藝術的品質。人品高于書品。蘇軾很尖銳地說過：“小人之書雖工而不貴。”

只要翻閱一下書法史，就不難發現，古代書家，都是富有傳統文化深厚素養的飽學之士，從隋唐開始，書法史實際上已經是一部文人書法史，古代書家大部分都是詩人、詞人和文學家。

書法藝術作為一種文化載體，人的道德情操、抱負理想、精神訴求、心靈動向、審美情趣，都會含蓄、曲折地體現在書法線條之中。鑒于此，作為一個成功的書法家，不僅要刻苦磨煉“書內功”，還要花畢生氣力鍥而不舍地磨礪“書外功”，即不僅要精研書法技藝學識，還需奮力進入文化高境，使身心素質和全面修養得以充分發展。而書寫自撰的詩詞，正是書家書法作品價值內涵的要重體現。

這一點，不僅從古代書家身上得以體現，在當代書家身上也一一得到印證。這里所說的當代書家，是指真正意義上的書家，是社會上普遍認同，書壇書界普遍公認的書家，而不是那些自封的，或用其他手段竊得的，或借各種媒體炒作出來的書家。他們既是書法大家，又是詩人、詞人，他們的書法作品多為自撰的詩詞，以詩詞之境，增書法之韻，不但見法，而且見情，稱得上是當代書家的典范。他們的書法與詩詞的合璧之作，放射出傳統文化深刻內涵和獨特魅力的的耀眼光輝，代表著書法在傳統意義上的高度，生發出陣陣清響。

例如：林散之。他的書法被譽為當代“草圣”，對當代書法藝術的發展產生過極大的影響。他一生最自重于詩，十七歲時就編了一部自己的詩集手稿，他去世前還自題了墓碑：“詩人林散之之墓”。他一生作詩三千余首，是當代書家中作詩最多的書家。啟功先生對林散之的詩作非常推崇。他的詩書合璧的書法創作，為當代書法家樹立了楷模。

再如：趙樸初。著名詩人，書法家。趙老的詩詞功底非常扎實，一生對詩詞創作和研習有著堅韌不拔的毅力。他是當代最先倡導和疾呼書法家要多讀書，一定要有高學養的人，并以身作則在文化領域率先付諸實踐，至到老年還手不釋卷，研讀不已。九十歲《述懷》時還說：“九十猶期日日新，讀書萬卷欲通神。”他創作的詩詞和散曲，數量很多，質量上乘，是其靈慧獨清的折射，處處透露出他的清虛和睿智。趙老的書法作品大多書寫自撰的詩詞，其書外之境，弦外之音，情外之理，相互交融，達到了非常人可企及的境界。

再如：啟功。啟功以書法藝術成就聲播五洲，是當今彪炳書史的書壇領袖。由于他精通古典文學、文字學、紅學、佛學等多個領域，他的詩詞內涵豐富，藝術成就突出。啟功的書法有著“書貴瘦硬方通神”的鮮明個性，線條堅挺硬朗，又飽含韌性，結體端凝縱橫，直中有曲，散發著“長松萬仞石千尋”的氣勢。啟功的書法作品大部分書寫他自撰的詩詞、聯文和銘記，他數十年浸沉于楚騷漢魏，涉獵于唐詩宋詞，恬吟蜜詠，挹取其清暉芳澤，然后宣泄于尺縑。他是當代書家中書寫自撰詩詞最多的書家，他的詩書合壁的作品，成為當代書壇不朽的典范。

我們不能不遺憾地指出一點，當今書壇，書家與詩人的分離狀況，令人不能棄憂。當今依靠現代化教育培養出來的新一代書家，往往把書法作為“純”藝術，把追求上展、獲獎作為最高、最大、甚至終極目標，大多不會詩詞，書法內容只能摘錄前人詩文，但因不能書寫自己創作的詩詞，不見書者自己的心靈與感受，與欣賞者在情感交流上總是存在著隔閡，審美情趣也已大打折扣。而作為當代對傳統文化愛好的詩人、詞人，又大多未能在書法上深下過功夫，造成詩詞創作隊伍中能精通書法者寥寥無幾。這種兩者分離的局面，是形成書家兼詩人詞人不多的現象的一大緣由，也是當今書壇的書家能達到高境的人成鳳毛麟角之狀的一大緣由。

當今，有志于弘揚發展中國書法藝術的書家、書者，應當恭恭敬敬地以林散之、趙樸初、啟功等書藝大師為楷模，以他們之精神，承他們之經驗，步他們之道路，發揚光大并奮力超越他們的業續。當然要求每一個書家都是詩人也不可能，但我們希望涌現出一批又一批書詩兼優的書家，則是當今書壇之幸。