昆山曲壇“連續劇”

江蘇昆山誕生了被稱為“百戲之祖”的昆曲，讓所有梨園弟子頂禮膜拜，所以昆曲姓“昆”。由于數百年來傳承高雅，因此2001年時進入了世界級的“非物質文化遺產”保護名錄。感恩昆山先人的卓越才華，創造出如此精美絕倫的藝術明珠，讓昆曲愛好者為之傾倒、讓世人矚目。

昆曲的魅力在于率先樹立起無與倫比的藝術規范，這種具有深厚文化底蘊的文化形態，是從唐宋元明清一路走來，逐步完善的，應該說是集體智慧的結晶。其間承前啟后的過程，可以連接起一部可以稱得上是昆山曲壇上的精彩“連續劇”，環環緊扣，引人入勝。

陶峴善奏清商曲

昆山曲壇上的雅韻萌芽，可以定格在陶峴的音樂上。清康熙《昆山志》中載：“陶峴，家昆山，生知八音，撰《樂錄》八章。陶峴有女樂一部，善奏清商之曲。唐開元末名聞朝廷，經過郡邑，靡不招延。”陶峴是[晉]陶淵明第九代嫡孫，他在文學和音樂方面的造詣也頗深。唐開元二年（公元715年）時，陶峴從江西九江移居昆山，并且落戶于千燈的陶家橋。據考，傳至今日的陶家橋是由明代陶峴后裔建造，橋亭高聳，古意盎然。由于陶峴的客居和后代的繁衍，使雅韻彌漫了這一帶的鄉里鄉親。

從史料上知道，陶峴擅長“八音”，即金、石、革、匏、土、木、絲、竹等各種樂器無所不能，他率領“女樂一部”善奏妙曲，再由美女表演，使陶峴領銜的樂班蜚聲朝廷，盛請邀演。所演奏的旋律委婉動人，樂風古樸典雅，這就是膾炙人口的“清商曲”。由于他撰寫的八章《樂錄》全部散失，今人已難識當時雅韻的“廬山真面目”，只能從古人的一些相關論述中去尋覓“清商曲”的神奇影蹤。

如要追根溯源的話，“清商曲”最早來自于北魏的“樂府調”和“相和歌”，其調式豐富多變，旋律雅俗共賞，不但可以絲竹齊鳴，還常作為琴曲演奏。由于陶峴祖傳文脈，其音樂才含高雅細胞，所以才脫穎于本鄉俗調。而且，陶家橋邊就是浩瀚的淀山湖，他喜水好游，并自制三舟，一以自載，一置賓客，一貯飲饌，經常在水上結伴賞樂，成為一名樂水智者，才孕育出了一種風格獨特，風靡朝野的音樂。

陶峴投奔昆山定居吳地后，使他的音樂在幽幽雅雅中糅合了江南的纏纏綿綿，所以后人就順理成章地把陶峴定位成“江南絲竹”的先驅。《春江花月夜》和《梅花三弄》就是“清商曲”傳至今日的遺韻。

傳統音樂的積淀往往能產生潛移默化的作用。正因為陶峴在這方土地上播下了雅韻良種，以后才在離陶家橋不遠的千燈開花結果。這種被稱為“清商調”的音樂宛轉悠揚，在千燈地區一代一代地發揚廣大，為后期昆山腔的創立在積聚能量……

雅韻傳人黃幡綽

比陶峴稍后到昆山播撒雅韻的人是唐宮名伶黃幡綽。曲圣魏良輔著述的《南詞引正》中說：“惟昆山（腔）為正聲，乃唐玄宗時黃幡綽所傳。”就是說，最初形成的昆山腔中具有黃幡綽所傳播的雅韻。此話勾勒出形成昆山腔的漫長歷史。

唐玄宗當政期間，社會穩定，政治清明，經濟繁榮，文化發達，號稱“開元盛世”。酷愛音樂又嗜好戲曲是唐玄宗生活中的兩大樂趣。巧奏羯鼓、精彈琵琶是他的音樂特長，還會作詞度曲，流芳百世的《霓裳羽衣曲》是他的代表作;戲曲方面更是癡迷，曾首創以培養戲曲人才為己任的“梨園”，他親任“校長”，教曲授戲，最興旺時有弟子300，成為中國最早的戲曲傳人。黃幡綽是唐玄宗時的樂工，由于才華出眾，深得唐玄宗的寵愛。安史之亂時，黃幡綽陷入叛軍，唐玄宗得悉后焦急萬分，為他說情開釋，終使黃幡綽有了流落昆山的機會。

那時盛行的“大唐元音”已經名聞天下，被認為是“中華正聲”。并且，唐玄宗大張旗鼓地培育戲曲萌芽，黃幡綽耳濡目染戲韻精髓，因此就有了以后在昆山土地上傳播雅韻的條件。當時黃幡綽在正儀傳授的一板一眼、一音一調、一招一式，就是唐玄宗時倡導的各種“正聲”規范。

昆山正儀的地方志《信義志稿》上這樣記載：“至今村人皆善滑稽，及能作三反語。”這種現象和黃幡綽擅演“參軍戲”的特長一脈相承，至于“三反語”，大概是切字歸韻的方法，這對以后昆山腔追求字正腔圓的境界產生了深遠影響。

由于黃幡綽在曲壇上做出了卓越貢獻，他仙逝后，葬于當地良渚文化發祥地的厚土中，并命名綽墩山。一個沒有當地祖墳的外來老人，能下葬到當地引以為榮的風水寶地上，可以看出當地百姓對他頂禮膜拜，無限憧憬。因為他來到這里以后，演唱高雅了，腔調動聽了，語言幽默了，戲風濃郁了，還叫出了“傀儡湖”和“行頭浜”等與戲曲有關的地名。因此，只有厚葬恩師，才能表達當地人的緬懷之情。

由于這塊土地上彌漫了黃幡綽傳播的雅韻，也在潛移默化著正儀一帶的曲壇后生……

玉山雅集顧阿瑛

唐開元年間，昆山曲壇先后感染了陶峴和黃幡綽傳來的雅韻，無意中被融會貫通在昆山的民歌和戲腔中。首先得益的是黃幡綽的同鄉顧阿瑛，他經商發財后，為了傳承雅韻，而創立了赫赫有名的玉山雅集，終于和紹興的蘭亭雅集、洛陽的西園雅集齊名，成為馳名全國的“三大雅集”之一。

顧阿瑛（1310—1369）年輕時博學多才，壯年時財大氣盛，他喜歡廣交朋友，廣邀勝流，為追求藝術的完美而構想著“筑巢引鳳”。顧阿瑛書畫俱佳，詩文皆通，特別喜好唱腔彈曲，是一個癡迷于戲韻的高層“票友”。當他決意要一擲千金，建筑雅集“平臺”時，首先想到了要為昆山腔的繁榮而助上一臂之力。于是，他在綽墩山的附近建造了風光秀麗的“玉山佳處”。為了營造高雅氛圍，“佳處”內追求樓臺亭閣相映成輝、水石花木相襯成趣，盼望著能有情景交融的氛圍，讓人心曠神怡;也盼望著能有觸景生情的環境，引發奇思妙想。顧阿瑛不惜重金，建起了桃花軒、春暉樓、秋華亭、芝云堂等36處景點，只從這些充滿著詩情畫意的命名，就能引人一睹為快，催人一飽眼福。

顧阿瑛除了在玉山佳水中筑秀造景外，還廣攬人才，藏嬌唱戲。每當聚會，絲竹和鳴，家班伴唱，為細腔柔調的精益求精而錦上添花。一時間，玉山雅集中歌舞升平，贏來了“聲伎之聲，甲于天下”的美譽。

玉山雅集曾吸引了四面八方的戲迷來這里分享雅韻。一時間，成為各路曲家的向往圣地。在這塊風水寶地上吟詩作文，吹拉彈唱，收獲了豐碩成果。如劇作家高則誠（《琵琶記》的作者）、柯丹丘（《荊釵記》的作者）都是這里的座上賓，更有昆山千燈的顧堅，慕名玉山雅集，成為這里拜師學藝的常客。魏良輔的《南詞引正》中還記載：“顧堅……與楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮為友”。說明了顧堅與這些文壇高人之間是推心置腹的知音、知無不言的同仁，顧堅確實在玉山雅集中得益匪淺。

顧阿瑛雖然沒有直接對昆曲進行改良，但他創設了切磋昆山腔的玉山雅集，吸引了南北的知名曲家，為昆山腔“出乎三腔之上”的脫穎而出而出謀劃策，因此，顧阿瑛在昆曲發展史中功德無量，功不可沒。

顧堅創立昆山腔

和顧阿瑛同時代的顧堅，在前人孕育了雅韻的基礎上，一舉創立了名聞遐邇的昆山腔。魏良輔在《南詞引正》中也給予肯定：“元朝有顧堅者，雖離昆山三十里，居千墩。精于南辭，善作古賦。……善發南曲之奧，故國初有昆山腔之稱。”

魏良輔為顧堅的昆曲貢獻一錘定音，因為只有“曲圣”才能感受到“鼻祖”的原創分量。唯有昆山腔的癡迷者魏良輔才心知肚明——如果沒有昆山腔的出類拔萃，怎么能使他不遠千里投奔昆山呢？所以，當魏良輔功成名就時，他沒有傲視先祖，而是把他的改良起點定格在顧堅身上。

顧堅生卒時間不詳，但知道他是顧阿瑛的好友，應是元末明初人。這時的戲壇北曲蕭條，南戲盛行，為顧堅的昆山腔創造了應運而生的條件。昆山腔何以能成為鶴立雞群的“正聲”？應該首先感謝這塊土地上數百年前由陶峴所帶來的“清商曲”。由于顧堅還是一個著作等身的文人，所以具有“善作古賦”的能力，遂把昆山腔的唱詞定位在高雅層面上。顧堅“善發南曲之奧”，就是能融會貫通其她南戲聲腔之奧妙，優化組合成一種令人耳目一新的腔調。在創腔過程中，他不恥下問，謙虛好學，為了糅合集體智慧，他不遠三十多里，成為“玉山草堂”的常客，那里聚集著如“楊鐵笛、顧阿瑛、倪元鎮”等唱家曲師，成為顧堅研磨昆山腔的重要參謀者和審美者。

可能是顧堅他們的閑興雅趣，可能是顧堅他們的標新立異，為新腔的高雅而嘔心瀝血——在南戲基礎上進一步優化，特別是在唱詞中滲透了唐詩宋詞的底蘊，脫胎于原來民謠小唱的俗調，而搖身一變成文人雅士的知音，盡顯委婉流麗的風采，讓人愛不釋口。

由于顧堅受到本土陶峴雅韻的影響，才自然而然地在新腔中滲透高雅。所以，昆山腔一經問世，立刻不脛而走，風靡大江南北，終于把曲圣魏良輔也吸引過來。然后再有繼往開來的昆曲改良，才有了后來流芳百世的昆曲。

最引以自豪的是大家把這種獨具一格的新腔定名為“昆山腔”，這是對顧堅的褒獎，也是對這一方熱土的贊美。昆山第一次在全國范圍里彰顯藝術才華，應感激顧堅率先為昆山揚名，使昆山成為引人矚目的戲曲圣地。

昆曲鼻祖魏良輔

明嘉靖年間，江西南昌的魏良輔慕名昆山腔，背井離鄉，投奔到昆山的懷抱，終于把昆山腔打造成沁人心脾的“水磨腔”。

魏良輔對于昆曲的貢獻眾所周知，曲家沈寵綬在《度曲須知》中說：“（昆山腔）盡洗乖音，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉約，字則頭腹尾音之畢勻”。這種具有劃時代意義的新腔，是他的才智孕成、情操凝成。

當時，數腔爭雄，眾說紛紜，而他以敏銳的眼光認為“惟昆山為正聲”，他既看到昆山腔“出乎三腔之上”的優勢，又看到了昆山腔的“平直無意致”的弊端。出于對昆山腔的熱愛、對昆山腔的癡迷，終于懷揣著改良的抱負，放棄了身邊“弋陽腔”，選擇了遙遠的“昆山腔”。一個人生地疏的外鄉人要融入昆山的昆曲界談何容易！當時確實有許多昆山曲家暗暗和他較勁，但最后都自嘆弗如。

魏良輔到了昆山，經過調查研究后的深思熟慮，最后確定了“集南北曲之大成”的改腔方向。于是他穿梭在昆曲的高人之間，叩拜求學，一段臥薪嘗膽的“苦行僧”生活就此伴隨著他的人生。他“退而鏤心南曲，足跡不下樓十年”，其中艱苦可想而知。

為了圓滿地完成改曲大業，他謙虛地向行家學習。當時北曲名家張野塘以一個“罪犯”的身份發配太倉，魏良輔得悉后立即前往取經，果然才華超人，名不虛傳。為了能取得真經，他將愛女“以妻野塘”。他這種忍辱負重的勇氣和忍痛割愛的魄力令人敬佩。從此，翁婿朝夕相處，聯手研磨，給昆曲改良帶來了勃勃生機。

自從魏良輔和張野塘結盟后，改腔進程如魚得水，左右逢源，開創了昆曲新唱的嶄新時代。北曲七聲音階，氣質陽剛，一宮貫穿，以弦索彈撥為主;南曲五聲音階，氣質柔美，多宮穿插，以笛簫吹奏為主。將南北合套后，唱腔的情感多樣了，旋律的形態多樣了，伴奏的色彩多樣了，終使新昆腔“聽之最足蕩人”，令無數知音為之傾倒，并形成了“四方歌者皆宗吳門”的可喜局面。

一個外鄉人一頭撲進了第二故鄉的懷抱，修煉吳儂軟語，嫁接南腔北調，把“水磨腔”的流麗悠遠發揮到了極致，連吳中老曲師都甘拜下風，都由衷地發出了“時稱昆山腔者，皆祖魏良輔”的贊嘆。魏良輔豎起了一座昆曲豐碑，當之無愧地成為戲壇曲圣。

昆劇全才梁辰魚

片玉坊是今玉山鎮南街的舊稱，雖然只有區區數百米，卻是舊時文人薈萃之地，特別是留下了許多昆曲大師的活動身影，為昆曲的積淀增光添彩。

據考，劇作家梁辰魚（1521—1593）曾住在南街。他祖居瀾漕里（原屬巴城），至今還留有“梁家宅基”。他年輕時不求仕途，只追才學;慷慨豪放，仗義疏財;云游四方，廣交朋友;興趣廣泛，知識淵博;身材魁梧，才貌出眾;編詞度曲，無所不能，最突出的優勢是他具有深厚的文學功底，是一個創演昆劇的全才。

梁辰魚精通音律，使他在創腔時得心應手，駕輕就熟。為了開創從昆曲走向昆劇的新時代，他根據魏良輔的格律填詞，寫成了具有里程碑意義的《浣紗記》。劇本以天才的藝術構思將史實和情感巧妙交織。以范蠡和西施的愛情為主線，在恢宏的生死爭霸中，塑造了昏庸的吳王、忠貞的伍員、不屈的越王、睿智的范蠡，特別將西施的愛國情懷刻畫得淋漓盡致。在精美文字的鋪陳中，設計“一波未平一波又起”的傳奇情節，扣人心弦，感人至深。《浣紗記》情節跌宕，唱腔優美，文詞古樸，具有典雅的“駢儷”風格，樹起了一面崇尚高雅的旗幟。一時間，都追隨梁辰魚的這種新派寫法，形成了“眾星捧月”的“昆山派”。從此，昆曲一直堅持著高雅格調，這與梁辰魚的率先倡導密不可分。

當梁辰魚風華正茂時，魏良輔的昆曲改良已大功告成。他對于前輩的成就不但洗耳恭聽，而且還根據他制訂的格律填詞。由于梁辰魚精通音理，還“自翻新調”，真可謂“青出于藍而勝于藍”。而且他的演唱水平也出類拔萃，用后人張大復的評介是“得魏良輔之傳，轉喉發音，聲出金石”，可見梁辰魚的唱腔動力之深厚。

正因為梁辰魚對于昆曲的杰出貢獻，所以在跨世紀時建成的“中華世紀壇”上，出現了“公元1593年，癸巳，明神宗萬歷二十一年，戲曲家梁辰魚約本年卒，作《浣紗記》”的記載，在這一字千金的銘文中，梁辰魚竟在全國級的名人行列中也占有一席之地，為昆山爭得了榮譽，令人自豪。

梅花草堂張大復

隨后的張大復（1554—1630）也住在片玉坊，他愛好文學，擅長評論。40歲時雙目失明，幸運的是后來進入黑暗世界后，依靠積累和傾聽，依靠思索和毅力，完成了幾部涉及多領域的宏篇大著。特別是一些對于昆曲的評論更顯得彌足珍貴。因為張大復所處的明末時代是昆曲鼎盛時代——傳奇名劇群芳爭艷，戲家曲師人才輩出，民間堂名盛唱不衰，戲迷票友空前活躍。直至后來的“戶戶收拾起，家家不提防”的戲劇繁榮景象，是那時期到處“鶯歌燕舞”的真實寫照。所以，此時評介昆曲的盛況應該是最真實，也是最真切的。

在他完成的有十四卷之巨的《梅花草堂筆談》中，囊括了作者對昆山人文和其它文化領域的獨特見解。其中不乏有對昆曲的人事評析。那時，魏良輔和梁辰魚逝世不久，應該說，書中的史料有的親歷、有的傳真，是可以值得信賴的評述。

自唐詩大家杜甫的“草堂”聞名遐邇后，后“草堂”就被文人借用為寄情達志的書寫場所。座落在片玉坊的“梅花草堂”，則可能是作者要弘揚梅花斗寒爭艷的精神。因為他身已殘，但志愈堅，信仰梅花不畏冰霜的品格。

果然，他在《梅花草堂筆談》中有關昆曲名家的論語，都成為昆曲研究的重要參考。如他用“能諧聲律，轉音若絲”的話，來褒揚魏良輔的藝術造詣;用“精研音理……金石鏗然”的話，來贊美梁辰魚的藝術特長。經他“近水樓臺”的“高評委”性質的權威“點評”，為昆曲精英的樹碑立傳找到了依據。

《梅花草堂筆談》中還披露了一個感人至深的故事——“婁江女子俞二娘，秀慧能文詞，未有所適。酷嗜《牡丹亭》傳記，蠅頭細字，批注其側。幽思若韻，有痛于本詞者……”。這是張大復對戲迷俞二娘的一段刻骨銘心的描述。雖然昆曲高雅和者寡，但自有才女對昆曲的情有獨鐘。這里描寫的不是看戲的戲迷，而是讀戲的戲迷。說明了昆曲文本的審美價值之精深，只瀏覽其間，就會情動于胸，與劇中人的命運同生共死。

張大復是昆山曲壇上獨具魅力的評論大家，運用他的獨特視角和細膩筆力，將昆山幾位影響深遠的曲家和戲迷，客觀而公正地描述出來，成為研究昆曲歷史的“經典文獻”。感謝他在雙目失明的逆境下，極盡毅力，奮筆疾書，在梅花草堂中為昆曲唱起了贊歌，為后人留下了厚重的文化遺產。

昆曲名伶陳圓圓

昆山的曲壇上創編高手層出不窮，不知何故獨缺出人頭地的名角，直到明末才出了個陳圓圓蜚聲曲壇。陳圓圓在中國的歷史上舉足輕重，明末驍將吳三桂曾為她“沖冠一怒”，引清軍入關，遂使國家改朝換代。區區一位良家少女不知有何魅力，竟會牽動沙場決策，讓紅顏引發一場禍水，使一位叱詫英雄敗走邊關，屈服投降。其中重要的原因要從陳圓圓與昆曲的傳奇經歷中去尋找。

陳圓圓（1624年—1681年）江蘇常州奔牛人，由于從小父母雙亡，她只得被昆山盆瀆村的姨父領養。陳圓圓到了昆山以后，不覺從黃毛丫頭進入到似出水芙蓉般美麗的豆蔻年華。在昆山得天獨厚的昆曲氛圍的熏陶下，使伶牙俐齒的圓圓如魚得水，讓水磨腔滋潤得她水靈靈的惹人喜愛，成為色藝雙絕的一代嬌人。隨后，陳圓圓被昆山戲班相中，以她秀美的扮相和委婉的唱腔，傾倒如癡如醉的戲迷。特別是后來在昆曲的繁華地蘇州嶄露頭角，使她的影響力與日俱增。那時，只要掛起“玉峰女優陳圓圓”出演的招牌，就會牽引眼球，場場爆滿。她扮演的西施和紅娘的角色，更是綽約靈動，有口皆碑。從此，陳圓圓聲名鵲起，引來了無數愛色追藝的風流才子，使她身不由己，進入了從事娼妓的青樓，也因此走上了一條被京城選妃擄走的不歸路。

當時，明王朝“四面楚歌”，崇禎皇帝無心貪色逸樂，只得將陳圓圓深屋藏嬌，待風平浪靜后再奉獻皇上。但沒有等到轉危為安的這一天，卻等來了為吳三桂出征餞行時的送別演出。當陳圓圓精彩亮相時，讓將軍一見傾心，看得他神魂顛倒，并擁入懷抱納為愛妾。吳三桂為了鎮關重任，他只得和陳圓圓依依惜別，答應待凱旋歸來后再完婚廝守。但這一去，卻等來了國滅人亡的命運——李自成攻破京城，崇禎皇帝景山自盡，陳圓圓落入李自成部下劉宗敏之手。當吳三桂聽到這個不幸消息時，不知是對明朝的失望，還是對愛妻的牽掛，一怒之下竟當了引清軍入關的千古罪人。

縱觀陳圓圓的傳奇人生，一是紅顏多舛，她姿色太漂亮了，漂亮得勾魂;二是昆曲吸引，她演唱太精彩了，精彩得迷人。她的昆曲表演藝驚四座，昆曲為陳圓圓錦上添花。雖然陳圓圓在昆的時間不長，由于得益于故土昆曲的孕育，使她交上了聚集人氣的好運。陳圓圓的一生可以說驚天動地，應感恩昆曲給予的光環。讓我們感受到“聽之最足蕩人”的昆曲，竟能產生如此傾國傾城的魅力。

堂名拍先吳秀松

著名滬劇《蘆蕩火種》里有一段家喻戶曉的唱詞：“……司令啊！我別樣禮物送不起，送一班江南絲竹小堂名。”這是阿慶嫂唱給胡司令聽的客套話。從中可以知道，抗日戰爭時期陽澄湖地區的昆山堂名班子就非常出名。

“堂名”是一種唱戲奏樂的藝班，常由8人左右組成，專為婚禮壽慶場面烘托氣氛。屆時，東家邀請，坐堂表演，邊奏邊唱，輪番登場，盡顯班子才華，也盡為主人添歡。

清朝末期，昆劇開始衰微。在“百戲之祖”即將斷宗絕代的時候，作為昆曲的發源地昆山，重新恢復了魏良輔時代曾經興旺一時的清曲坐唱形式，以求得一息尚存的昆韻，于是堂名班子應運而生，終使昆山的昆曲薪火不斷，所以說，昆山的堂名班子曾為傳承昆曲做出過杰出的貢獻。

昆山的堂名世家遍布城鄉，以玉山鎮最為著名。如吳秀松家系、高慰伯家系，都是數代從事堂名。總是祖輩傳父輩，父輩傳子輩，這樣一代一代生生不息地接力傳承，并各有絕活，各領風騷。在上個世紀的五六十年代里，各地需要重振昆曲雄風時，都想到了邀請正宗的昆山曲師前去傳授“正聲”，如吳秀松、高慰伯先后到江蘇省戲校任教，徐振民到北京昆曲研習社任教，還有夏湘如、蔡乃昌也先后外出執教。他們為培養后輩嚴謹拍曲，精細教唱，播下了正宗昆韻的種子。在近現代的昆曲拍先中，吳秀松的資格最老、名聲最大、滬寧線一帶享有盛名。解放后他率先去江蘇省戲曲學校擔任“拍先”，為培養“繼字輩”演員而嘔心瀝血，由于他水平出眾，有口皆碑，在他的影響下，昆山的多名拍先都先后外出執教，為傳承昆曲做出了貢獻。

玉山的堂名班子在民國時期最為興旺，如永和堂（吳秀松班主）、國樂保存粹（高慰伯參與）、吟雅集（徐振民參與）等是遠近聞名的優秀堂名班。如今，玉山的幾個堂名先師吳秀松、徐振民、高慰伯都先后作古，堂名音樂已成絕響，但曾經的輝煌，已為昆山爭得了榮譽，后人會永遠銘記。1986年，趁幾個老堂名還健在時，在亭林公園的翠微閣中舉辦了一場“復古”性質的堂名演奏會，留下了彌足珍貴的昆曲堂名絕響。

曲壇自有后來人

歷史進入到二十一世紀，昆曲由于屬性高雅而傳承艱難。作為昆曲發源地的昆山，還是在努力地做一些力所能及的傳承工作。特別是2001年昆曲被宣布為世界級的“非物質文化遺產”后，保護的力度更大，追求的層次更高。

由于昆山沒有專業昆劇團，給傳承昆曲帶來一定困難。但昆山為昆曲界輸送了不少優秀的昆曲人才，先后擁有兩位“傳字輩”演員和兩位“世字輩”演員，有的還在當代的院團中成為中堅挑起大梁。如昆山人柯軍、李鴻良分別擔任了江蘇省昆劇院的正副院長，昆山人俞玖林、顧衛英曾是是蘇州市昆劇院青春版《牡丹亭》的男女主演，證明了昆山人具有深厚的昆曲底蘊和精湛的表演才華。昆山曾多次夢想著要成立一個昆劇團，來證明昆山的傳承決心，但苦于人才匱乏，還難以啟動。但昆山辦起了多個“小昆班”，培養了一大批年輕的昆曲愛好者，經常在全國性的比賽中摘金奪銀，為昆曲的故土爭得了榮譽。

昆山的當代文人也義不容辭地揮筆撰文，為宣揚昆曲姓“昆”而盡心盡力。如楊守松的《昆曲之路》、陳兆弘的《昆曲探源》、陳益的《尋夢六百年》、楊瑞慶的《曲圣魏良輔》等都引經據典，大書特書昆山人前赴后繼為昆曲誕生所做出的巨大貢獻。2008年，昆山文化發展中心還成立了“昆曲研究室”，編輯出版了“昆曲研究套書”，為保護昆曲做出了新的貢獻。昆山圖書館在籌建“昆曲資料庫”，昆山市政府還在策劃著更有吸引力的“昆曲文化園”……這些方案的構想，說明了昆山將在昆曲保護方面將有新的作為。

應該說，昆山的曲壇上仍有后來人在努力地傳承著昆曲薪火，只是做得還沒有前人那樣富有成效。所以說，昆曲保護的事業還顯得任重而道遠。愿這部發生在昆山的曲壇“連續劇”只有開幕，不會謝幕，永遠能一集一集地演繹下去。