當文化創意成為一種生活方式

徐蓓

“文創”指的是文化創意產業，它和一個城市的軟實力密切相關。日前，由北京師范大學主辦、首都文化創新與文化傳播工程研究院承辦的第四屆文化創新國際論壇在北京舉行。故宮博物院院長單霽翔和臺灣文化創意產業聯盟協會理事長李永萍的發言，讓人頗有啟發。

單霽翔：“老字號”的新創意

文化創意產品一年賣出10億多元

故宮在文化創意產品方面應該說是一個“老字號”，擁有60多年的歷史。但是過去，在文化產品前加上“創意”兩個字還是有點牽強的。那個時候我們一直制作復制品，比如書畫系列、瓷器系列、銅器系列、木器系列、鐘表系列等十幾個系列。

后來我們去臺北故宮博物院學習，看見它們的文化創意產品商店里，有很多實用性、趣味性很強的創意產品。學習以后，我們一方面堅持歷史性、知識性路線，另一方面也對文化創意產品進行了一番探索。

故宮有18余萬件藏品，分231個類別，里面有取之不盡的創作題材。比如金色的龍袍，可以提取一些元素添加到文創產品中，使產品具有故宮風格。還比如，故宮的門顏色非常鮮艷，我們為此設計了系列產品，包括包、手機殼、開瓶器等。根據太和殿屋脊上脊獸的樣子，我們設計了便箋紙、夾子，還可以做成跳棋。

故宮里有很多野貓，我們經常喂它們食物，每只貓都有名字。這些貓每天懶洋洋的，可到下午五點半故宮關門以后，它們就精神了，開始“巡邏”“放哨”。紫禁城70多萬平方米的范圍內，沒有一只老鼠。去年，我們就此開發了“故宮貓”系列產品，一天甚至能賣1.5萬單，孩子們成群結隊地來買“故宮貓”。

總之，我們不斷挖掘產品中故宮特有的文化氣息，開發的文創產品達8700多種，去年營業額超過10億元。

修復文物不再關起門來

我們還利用舉辦展覽的契機來開發產品。清代萬壽盛典展開幕時，我們推出了萬壽無疆系列，比如廚房圍裙、隔熱手套、隔熱墊、筷子、冰格、掛繩、鉛筆、腰帶等。古建筑展開幕的時候，我們設計了腰帶、工具套裝、鑰匙鏈、竹扇子等產品。

今年9月即將開幕的中印雕塑展，將展出的是公元4世紀到7世紀中印文化的交流盛況，中國的玄奘就是在這個時期到印度取經的。我們從去年年底開始研發文創產品，現在已經推出了60多個產品，如方巾、媽咪包、健身包、手串、U盤、金屬書簽、印花傘、肥皂盒、筆記本、便箋紙、掛件等等。

我們正在建一個新的博物館，叫故宮博物館北苑區。因為故宮最遺憾的一件事，就是展出的藏品太少。光故宮的繪畫藏品就有5.3萬幅、2.8萬件，而故宮里只有一個書畫館，按現在的展品更換速度，需要913年才能全部展完。所以，我們建了一個新的博物館，有6萬平方米的展廳，還有3萬多平方米的修繕場所。我們再辦展，一定不是精品陳列，而是充滿故事情節的、主題鮮明的、具有震撼力的展覽。今后我們不再是關起門來修復文物，而是把修復文物的過程展示給觀眾，觀眾可以看見每件文物今年修到這兒、明年修到那兒，這是一個全新的博物館運營理念。

我們的文化創意產品，應該為人們過上更好的、更有品質的生活服務，同時，也使人們更喜愛故宮文化，參與到故宮文化中來。

李永萍：用新的形式呈現傳統文化

“文創”不只是一個產業概念

2006年12月25日，當時的臺北市市長郝龍斌發表就職演說時提到，要把臺北打造成華人世界排名第一的文創城市品牌。我聽了心里沒底。但是今天，我感到非常自豪：10年來，我們讓“文創”成了臺北的一種生活方式。

一路走來，我們感到，首先“文創”不只是一個產業概念。狹隘地說，它是一個品牌，能夠增加文化附加值。再高一層來說，它是一種產業升級，達到城市創意、城市文明、市民文明的提升。因此，文化創意的價值不只是一個產業，而是一種發展策略。

文化創意產業發展最難的部分是如何實現自下而上的全民參與。一個城市，蓋幾座高大上的標志性建筑，那只是少數人享受，城市的文創氛圍是出不來的。千千萬萬的市民如何參與？如何讓文化創意的理念落實在普通消費者身上？如何提升市民的審美水平？如何讓城市的消費者接受本土民族品牌？這其實是最難的。

“救命紙”里的創意

我們的第一個策略是先“軟”后“硬”。先去了解城市里的人接受什么、感動于什么、體驗什么、呼應什么，再去決定硬件如何處理。我們從辦節開始，以年輕人為目標。

文化創意在大城市、小城市、農村各地都一樣，一定要有一個起點，而這個起點肯對是從年輕人開始的，必須搭建低門檻、高效益的文化創意平臺。今天，文化創意已經無所不在，因為我們的起點非常低，就是創意市集和街頭藝人。

臺北第一個文化創意市集是在一個百年古跡建筑的廣場戶外，搭上帳篷，每周都做，人山人海。參加這個市集的年輕人沒有負擔，只要付很少的垃圾清潔費就可以擺攤。也不用交稅，唯一的要求是原創，不可以是批發貨品，也不可以搞舊貨。創意市集吸引了各式各樣的人，可愛的帥哥美女都是原創作者，他們一面坐在那里認真工作，一面跟消費者交流。市集最大的好處是讓年輕人交流，而且教他們怎么做品牌、怎么做營銷。

曾經有兩位20歲出頭的年輕人，得到了德國設計大獎。為了在世界上推廣中醫，這兩個年輕人想了一個點子，把中醫藥梳理了一下，做成春夏秋冬四種茶，他們又把茶做成可以吃的紙，叫作“救命紙”。他們和臺灣非常有名的某造紙廠合作，做出的紙其實是保健茶飲，包裝成一本書的樣子。這樣一個概念，成了獲國際大獎的創意產品。

把非遺“推”到街上

第二個策略，是打造多元跨界、復合型的文創園區與街區。

臺灣很多設計理念是把新的內容注入，實現新舊混搭。我們很強調復合型空間，像老街區里一棟三四層樓的房子，里面就有小書店、小劇場、小咖啡廳、小設計室等。我們的文化創意園區、歷史街區主要的形態是混搭，是復合型、全方位的，尖端藝術和商業活力都在其中，原創精神和大眾消費是毗鄰的。我們不會為了要保存非物質文化遺產而去專門蓋一個館，把非遺和街區生活隔開；我們把非遺“推”到街上，跟商店混在一起，它自然就變成了生活的一部分。

第三個策略是公共藝術。公共藝術是提升市民文明程度的關鍵所在。民眾也許不會自己跑去美術館，那么就讓他們在沒有心理防備、不經意的地方接觸到藝術。比如在街邊，小朋友會看到像鉛筆一樣的座椅。一些日常生活、本來不登大雅之堂的小攤販，我們會給他們進行審美提升的培訓。例如一些搞編織藝術的藝術家，過去認為是非法攤販，現在就可以走上我們的街區。計程車也可以和藝術合作，傳統的、破舊的建筑物也可以跟藝術家合作，都可以變成新的藝術體驗。

第四個策略是體驗經濟。傳統產業包括農業農村，可不可以進行轉型升級呢？文化創意也是一個途徑。我們的觀光工廠就是非常好的例子。比如鳳梨酥工廠，一到四樓全部變成觀光工廠，一樓是體驗店，二樓是DIY（自己動手），游客自己做好鳳梨酥之后送進烤箱烤。之后，游客繼續參觀4D聲光電的體驗館，了解鳳梨酥是怎么做的。參觀完下樓后，游客剛剛DIY制作的鳳梨酥已經烤熟了，可以吃了。