創作叢談

2016-09-09 05:53:37駱芃芃芃

中華書畫家 2016年4期

關鍵詞：創作藝術

□ 駱芃芃芃

創作叢談

□ 駱芃芃芃

關于成熟

世俗所說的成熟，是人經歷了許多事情以后，棱角磨光了，變得世故了。這不叫成熟，只是人的精神的枯萎和性格的衰亡。真正的成熟應該是具有獨立思考和解決問題的能力，具有獨立的人格。我以為用于藝術，成熟也應該是同一個概念。

印刻多了，字寫多了，只能叫技法更熟練了，并非藝術成熟了。成熟的藝術應該是具有鮮明的個性和獨特的風格。成熟不等于熟練，更不代表定型。相反，“生拙”才是“熟能生巧”“巧能生拙”的最高境界。藝術貴在“生拙”。“生拙”是返璞歸真的歸宿，是爛熟于心之后走向的自由王國，是“人書俱老”之后的返老還童。正如老子《道德經》中所說的“大成若缺”“大巧若拙”。

關于創作

創作，是我專業工作中的主體。在日常生活和工作中，我自己深切地感到，我什么都控制不了。這是真正意義上的控制，而不是形式上的。比如，我自己身體的變化、自身的健康、身邊的人（包括最親的親人）和事物……而自己唯一可以掌控的，就是我手中的那把刻刀和那塊要鐫刻的石頭。我可以在沒有時間或者時間很富裕的情況下，甚至是在任意的一個地方游刃有余地去支配它們—把印章鐫刻出來。也許，這就是我為之付出了幾十年的時間得到的回報吧。這個回報，就是我創作的原動力。

駱芃芃茶經（局部）紙本 2011年款識：右錄茶圣陸羽《茶經》之一《茶之源》、之六《茶之飲》。歲在辛卯立秋之時日，芃芃于香山五月軒，此為二次抄之。鈐印：駱（白）

創作需要一種狀態。越是想做好，往往適得其反；越是放松，越是沒有壓力，創作出的作品越是自如。然而談何容易？幾乎所有的創作都是有“目的性”的，而“目的性”本身就已經足夠造成一種壓力。就像戀愛中自由戀愛的伴侶和經別人介紹的伴侶具有很大差別一樣，前者如行云流水，后者目的性很強，缺少自然的心態，其過程不夠自如、完美。所以創作狀態非常重要。如何讓壓力減小呢？我的經驗是：1.把明確的用意當作無目的性的；2.盡量不要使用貴重的印材；3.不要對印章達到的效果期望過高。這樣創作出來的作品相對會自然得多、生動得多。

駱芃芃，1958年生于北京。現為中國藝術研究院中國篆刻藝術院院長、學術（學位）委員會委員，一級美術師，中國書法家協會理事、篆刻專業委員會委員，西泠印社理事。出版有《篆刻藝術教程》《青草芃芃——駱芃芃文論集》《駱芃芃篆刻書法》。

關于篆刻

篆刻的刀法，是印章技法中最直接表現自我能力的載體。學問再大，學養再深，章法再出其不意，書法再功力深厚，最終都要用一把刀來表現。所以，刀法是最需要嫻熟和準確無誤的。就像一對戀人談戀愛，心里想的，嘴上表達不出來或者表達不準確，就會使這場戀愛大為失色，甚至走向失敗。一位翻譯家說得極好：你想使自己的翻譯水平達到爐火純青的地步，何時你能用所學的語言談戀愛了，你的水平才真正達到標準了。篆刻正是如此。印章是個集文學、哲學、歷史學、文字學、訓詁學、設計學、書法等多種學科之大成的藝術表現形式，是最“見精微”的藝術典范，而刀法是實現這一切的唯一的、也是最終的途徑。

一個人氣質的纖弱或雄勁、修養的深厚或淺薄、性格的深沉或浮躁、心胸的大度或狹隘，都可以從其印章的刀法上呈現出來。正如三國時代的名篇《人物志》中所提到的“九征”（神、精、筋、骨、氣、儀、色、容、言）一樣，初見，即可識人之端倪。謝赫的繪畫理論“六法”，上千年來不僅始終指導著繪畫的創作，用于書法和篆刻也具有同樣的意義。其中的“氣韻生動”和“遷想妙得”也是篆刻創作中至關重要的。篆刻創作首先是狀態，一個亢奮的狀態和旺盛的創作欲望是決定作品成敗的先決條件。篆刻創作是藝術家抒發情感和傳達心得的主要途徑。它采用的是獨特的語言表達方式—刀、石頭、線條、印泥和印箋。所以這個語言要有感而發，不能為創作而創作。近一段時間有感觸和感想了，用篆刻的方式刻出來；如果沒有，至少也得對所要刻的內容產生共鳴，最好是感同身受。這樣創作出的作品才具有生命力，才是鮮活的，才會是“氣韻生動“的。

“遷想妙得”其實是一個靈感捕捉的過程。如果創作欲望來了，或者是創作前抑或創作中閃爍出靈感，一定要抓住，馬上動手刻出來，千萬別耽擱了。創作有靈感和欲望時往往會出好作品。另外，治印工具和全套治印的材料也相對需要講究。至于將多種文化素養融會貫通，不是一朝一夕的事。這其實是一種水到渠成的流露，不是生搬硬套。如果刀法過硬，腦子里有什么想法都會見諸刀刃之上。

駱芃芃杜牧詩紙本 2015年釋文：青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。唐杜牧詩。乙未立秋，芃芃。鈐印：駱芃芃（白）

關于創新

創新是創作的靈魂，甚至是創作的生命。沒有創新的創作幾乎等于是復制，正如沒有意義的生活只能叫作生存。

創新從形式感上說，就是打破以往的視覺常規。其一是將從前否定的東西，重新給予肯定，并有機地運用；其二是構建出一種前所未有的藝術表現形式；其三是其價值取向或引領當代，或超越未來。19世紀西方哲學家尼采曾經說：“我的時代還沒有到來，有的人死后方生。”亦如尼采所言，創新的本質就是對傳統價值的重估。創新的人是聰慧的、勇敢的和勇于擔當的。創新的人因為聰慧，所以可以丟掉固有的條條框框，另辟蹊徑。創新的人因為勇敢，所以勇于否定自己，同時還否定別人。人常說否定別人容易，否定自己難。其實不然，否定自己容易，否定別人才是難上加難。因為別人不是想否定就可以否定的了的。創新的人勇于擔當，因為舊的被換掉了，換上了新的。新的是否被人接受，需要勇于擔當的精神。

在藝術上，創新是藝術家本質的存在方式，是藝術家本質的實現，是藝術人生的意義所在。