陳圣來：讓藝術節滋養城市氣質

陳莉莉

藝術節是城市人對詩意生活的集體追求

上世紀80年代以來，全球范圍內藝術節層出不窮，并在城市的發展中扮演著日益重要的角色。

中國也不遜色。上海國際藝術節、烏鎮戲劇節、曹禺戲劇節……各種藝術活動與中國城市交融，共同參與中國新城市精神與氣質的養成過程。

上海國際藝術節創辦人陳圣來曾為這個“中國最高規格、最大規模”的國際藝術節服務了13年。最近在接受《瞭望東方周刊》專訪時，陳圣來說，藝術節就是“要用世界最優秀的文化來滋養這座城市，滋養這座城市的人們”。

坐標在城市

《瞭望東方周刊》：就你的了解，現在各地藝術節的數量有多少？

陳圣來：現在我們各個地方節慶很多，但沒有確切地統計有多少藝術節，能查到的數據是2011年的。那時中國節慶有1萬多個，其中有六七千個藝術類的。

北大教授葉朗主編過一本書，他講到現在節慶活動有旅游類、文化藝術類、物產類、花卉類，等等。他做了1400多個文化藝術類節慶的樣本調查，這些樣本大概占所有節慶的22%。

《人民日報》也作過統計：1975～1995年藝術節相關報道有2700條，1995～2005年有3000條，2006～2013年有3254條。這些數字從側面反映藝術節在中國的受關注度在不斷提升。

《瞭望東方周刊》：但你2000年受命創辦中國上海國際藝術節時，“藝術節”還是一個新鮮的名詞吧？

陳圣來：上海國際藝術節的確是我第一次接觸藝術節。當時中國對藝術節的概念還比較模糊，只有國際上實踐比較多的城市才會有“藝術節”的說法。

北京東宮影劇院，演員在表演來自英國愛丁堡藝術節的作品西班牙面偶默劇《安德魯與多莉尼》片段

不過上世紀70年代以前，中國其實已經有兩個藝術節比較出名，一個是“哈爾濱之夏”，一個是“上海之春”。它們都屬于國際意義上的藝術節。

雖然中國比較早就具備了這樣的和世界接軌的藝術節，但是這樣的情況不普遍。主要原因是，一個城市剛剛起步的時候不會考慮舉辦藝術節，整個城市發展比較成熟了，開始追求高品質的生活了，才會有藝術節。

現在我們要分享城鎮化帶來的紅利。這有非常大的象征意義——中國開始從千年的農耕文明時代進入到工業文明、現代文明時代。而藝術節，是城市人對詩意生活的集體追求。

《瞭望東方周刊》：這是否說明，藝術節與城市是緊密聯系在一起的？

陳圣來：這是藝術節的特點。藝術節和城市化、現代化生活水準是聯系在一起的，藝術節實際上是城市人追求高品質生活的一個標志。

世界上有名的藝術節都是以城市命名的，如巴黎秋季藝術節、愛丁堡藝術節、阿維尼翁戲劇節、悉尼藝術節、香港藝術節，等等。

藝術節要有時空概念，一定是在固定的時間、場所舉辦，而這樣的場所現在基本上以城市為主要依托。因為農村太分散了，而且農村不是經濟發動、文化發動的引擎，而城市是。

美國的社會學家、建筑學家劉易斯·芒福德說，城市是文化容器。城市的功能就是出生文化、流轉文化、創造文化。

實際上藝術節的主要受眾是市民。20年前，即使像上海這樣中國最大都市的市民，和世界一流藝術還是有距離的。他們沒有看過、聽過世界上最好最經典的藝術作品，譬如說交響樂、芭蕾舞、歌劇，所以市民需要補課。

人們習慣說，上海的文化是小市民文化，要把小市民培養成有世界視野的大市民，眼光、視野、胸懷、文化陶冶都要和世界接軌，如果老是欣賞三四流的文化肯定就達不到世界公民的水平。所以要用世界最優秀的文化來滋養這座城市，滋養這座城市的人們。

人們提到愛丁堡就會想到愛丁堡藝術節，提到愛丁堡藝術節就會想到愛丁堡。這個藝術節和這個城市緊緊地捆綁在一起了，已經成為這個城市的標志物。

文化沉潛

《瞭望東方周刊》：在你創辦上海國際藝術節之前，上海演出、展覽等的整體藝術環境如何？

陳圣來：其實在運作上海國際藝術節之前，我也曾經組織國際優秀演出團體來上海演出，比如上世紀90年代初期的美國費城交響樂團。

美國費城交響樂團是世界十大名團之一，但是在上海找不到地方可以演出，因為美國費城交響樂團有100多號人。唯一在福州路有一個市政府大禮堂勉強可用，其實嚴格來講也是不合格的。

當時我很難過，上海當時是有1000多萬人口的中國最大城市，還是所謂的國際化城市，但是沒有一個世界交響樂團的立足之地。

那場演出，最后我們是在上海體育館搭了臺，所有的觀眾就坐在簡易的小板凳上聽音樂會，像看排球、籃球比賽那樣。

那一刻，我為上海這座城市感到羞愧、難為情。

但是對上海市來講，這樣的事例也是一種倒逼。上世紀90年代中后期，上海開始陸續有了上海大劇院、上海東方藝術中心、上海博物館、上海八萬人體育場、上海圖書館等文化公共建筑。隨后，通過藝術節一年年的舉辦，各大劇院不停歇地有演出，上海這座城市的氣質豐滿了起來。

《瞭望東方周刊》：在你看來，藝術節是如何滋養城市氣質的？

陳圣來：前幾年我去印度尼西亞首都雅加達，城市里車水馬龍，非常繁華，看起來和上海不相上下。但雅加達藝術節秘書長對我說，他們離世界名城還差得遠。

當時我正身處這個城市有幾千棵椰子樹的莊園里，至少在我看來，那個城市的藝術呈現很好。所以，我對她的觀點有點詫異。

直到后來，她說出了依據。她說，他們沒有一個專業的交響樂團，也沒有一個可以讓交響樂團演奏的音樂廳。所以，離世界名城還有很長的路要走。

我覺得城市有隱秘的靈魂。為什么你要來這個城市？是因為你希望能呼吸到這個城市的氣息，感受到它的氣質。比如說，要把開明睿智、大氣謙和、海納百川、追求卓越打造成上海的城市精神，但是通過什么來打造？

還是要不斷有一流的藝術作品。這些藝術作品展示完，撤回去，看起來好像不留痕跡，但實際上文化沉潛下來了。久而久之，這個城市的文化就生長起來了，氣質就凸顯出來了。

藝術節的觀眾足夠好嗎

《瞭望東方周刊》：藝術節辦起來了，但觀眾是否與之匹配？比如，對于一個戲劇節，培養觀眾似乎是比培養演員更重要的事情。

陳圣來：城市的基礎建設并不只是把交通搞好，把電機接通，把有線普及到每家每戶，更要培育一個有文化氣息的環境和這個環境里有藝術修養的市民，后者是更艱巨的事情。

2004年我把薩爾茨堡（莫扎特的誕生地）演奏莫扎特最好的樂團帶到上海演出。但是整個上半場，我如坐針氈。每個段落，觀眾都會因為臺上演得好而拼命鼓掌。鼓掌鼓到什么程度？臺上的指揮一邊指揮一邊回過頭來看下面的觀眾，臉上露出無奈的表情。

等到中間休息的時候，我就到休息室把他們的演出公司總經理叫出來，我說一到段落之間，你提前打燈光字幕，就寫“段落之間請勿鼓掌”。

我還曾經領一個鋼琴演奏團到南京去演出，當時劇場有BB機聲、手機聲、小孩子大呼小叫聲，甚至嗑瓜子的聲音，鋼琴家甚至停下來了，不演了。

《瞭望東方周刊》：那你覺得這些年觀眾有變化嗎？

陳圣來：其實藝術節就是一種渠道，慢慢地培養觀眾、改變觀眾。文明看演出的習慣正在市民中間慢慢養成，至少情況比以前好多了。

2010年，美國芝加哥交響樂團來上海演出。他們當中有一個華裔音樂家，回去后寫了一封信給當時的上海市長說，我真為我家鄉的觀眾感到驕傲——演奏段落之間沒有鼓掌，沒有雜聲，甚至連咳嗽聲音都沒有，大家屏氣來聽，演出結束后才報以熱烈的掌聲。

在集群里追求社會認同

《瞭望東方周刊》：近年來中央提倡節儉辦慶典、節慶，你怎么理解？這會給藝術節的組織者帶來縮手縮腳的心態嗎？

陳圣來：應該正面去理解中央的文件、政策。這幾年藝術節發展很快，有一定的必然性，因為城鎮化、國民經濟在快速發展。不過確實也存在鋪張浪費、形式主義的節慶活動，這是沒有必要的。

但是很多地方不分青紅皂白，減少甚至砍掉節慶活動，我覺得這不是政策的初衷。

當很多地方畏縮不前的時候，浙江省嘉興市烏鎮這樣一個小地方反其道而行之，辦了一個烏鎮戲劇節，一炮打響。它比很多省會辦的戲劇節還要好，還很符合國際辦節的路子——政府對它很支持，但干預不多。

我承擔了國家重大課題《大型特色活動和特色文化城市的研究》，通過研究發現，城市同質化程度嚴重。那么我們如何來區分不同的城市文化？可以通過許多活動因勢利導。要根據自己的人文特色、自然景觀、文化遺產、民族風情，設計出自己的節慶，為城市建設增加正能量。

《瞭望東方周刊》：世界其他地方的藝術節與中國藝術節在運作上有哪些不一樣？

陳圣來：西方及其他一些地區做得好的藝術節，多是社會發起、完成的，政府往往是站在相對幕后的地方。比如香港藝術節就是社區的經典發明。

好的方式是政府給一部分補貼，比如三分之一，但是政府不站在前面。

藝術節很大的功能就是追求社會認同。2014年我到西班牙潘普洛納奔牛節，這個城市只有10萬左右人口，一到奔牛節就會涌進來將近100萬人口，10倍的增長。

在藝術節期間，無論你是什么身份——貴族、平民、州長、市長，都要在奔牛節那五六天的時間里穿戴著白T恤、白長褲、紅領巾、紅腰帶，走在馬路上非常壯觀。

人們在這樣的集群里追求社會認同，這不光是對城市的社會認同，也是對整個西班牙的社會認同，以及對所有參加藝術節的人的社會認同。