真實、美、自由和金錢

盧婧

除了美術館以外，上海的藝術空間屈指可數：上午藝術空間、歌德的開放空間、非藝術中心。2013年開始，Chi K11以及M50藝術空間也加入了這一行列。在一系列關于美術館及教育的講座討論之后，5月24日，隸屬于K11藝術基金的Chi K11藝術空間舉辦了開幕展“真實、美、自由和金錢——社群媒體興起后的藝術”。策展人李振華援引洛克菲勒基金會在2010年委托Michael Naimark（米歇爾·奈馬克）所做的媒體藝術與實驗室調查，以展覽的方式作出回應。

展覽開幕的當天下午，許多本不知情的商場顧客聞聲而至，乘坐電動扶梯來到地下三層，流連忘返于來自國內外28位藝術家的26組件新媒體作品。這些作品不同程度地結合藝術與科技，或以感官刺激為餌，或以觀念取巧，或以互動為實，摒棄獵奇和驚異，只求觸及社會生活中的種種現實，以平易近人的面貌與廣大觀眾見面，3000平方米的場地則讓呈現游刃有余。

Yves Netzhammer（伊夫·內茨哈默）在民生美術館的駐地創作還歷歷在目，這次他應邀創作了大量與自然息息相關的紙本作品，并與Bernd Schurer（伯德·席爾）合作，以多媒介裝置《動物的氣息》（2013）參展。紅色的霓虹燈與恐怖的聲效全方位控制觀眾的感知覺，像是縱向九曲橋般的安全通道顯得不那么安全了，輕松的藝術觀摩成了一次不大不小的挑戰。“動物的氣息”既與整個樓道內布滿的紙本繪畫有關，又指向人們在參觀時以理性克服的，面臨未知與危險時觸發的應激。

這種讓觀眾“身體力行”，用仿佛回到兒童游戲時的輕松狀態去理解作品的特點，是新媒體作品的一種優勢。因此在互動現場，很少發生觀眾只看一眼就著急質問工作人員或藝術家“這是要表達什么意思啊？”這樣的情況。 不少觀眾掏出手機，按照作品提供的網站為胡介鳴的《一個世界正在建設中》（互動裝置， 2013）上傳新的圖像信息，在虛擬的月球表面留下自己的印跡。陸揚的《忿怒金剛核》（延展現實裝置， 2013）是先前同名系列平面創作的延伸，藝術家坦言，這里用到的不是什么最新的技術，只是考慮這種只有在特定設備上才會有所顯示的“照妖鏡”效果非常適合表現精神領域的內容。她和合作者郭浩贇稍后將會繼續創作，讓觀眾用自己的數碼終端就可以實現與作品的互動。劉真辰的《萬花筒》（ 4屏錄像， 2013 ）在相對獨立的展區營造出萬花筒漸變圖案的迷墻，它帶來的視覺愉悅讓不少觀眾著迷其中，紛紛駐足與其合影留念。

藝術與商業的合作方式也成了展覽展示的一個部分： 例如藝術家楊福東2008年受到CHANEL邀請，為他們的“流動的藝術”項目創作的影像《去年曾經讓我心動》（單頻錄像， 2008）。 杜琪峰的電影《文雀》（電影， 2008）重新剪輯而成的同名錄像，在7分鐘的雨夜情景里盡顯導演成熟的藝術語言與視覺風格，也提示了在新媒體時代，商業化高度發展的電影工業也正面臨著生產與傳播格局的變化。

晚上8點由池田亮司（Ryoji Ikeda）帶來的《圖形測試（現場版）》（ 視音頻表演，2013）進一步炒熱現場氣氛。對此各界反響自然不同，逛街駐足的觀眾覺得新奇亮眼，即將策劃亞洲范圍聲音藝術系列活動的藝術家殷漪表示，在這樣一個熱鬧的公眾場所展示這樣的“標準”作品特別好，少頃，一些新媒體資深人士則在微博發布評論，指出現場設備的美中不足。策展人有意識地將作品延伸到商場通道與戶外空間中，大幅清晰的作品信息也配上了二維識別碼，提示著新媒體技術早已滲入了社會生活的方方面面的事實：網絡游戲、世博會中不少場館展示的互動裝置、出租車里的觸動廣告、平板電腦里鮮活的電子雜志…… 那么它的發展及成效如何，人們究竟對它有什么反應，科幻小說里智能電話植入皮下，商業廣告像盜取cookies信息一樣捕獲人們的愿望之后潛入夢境的時代多少年后會實現？先來了解下今天的藝術與科技之間擦出何種奇思妙想的火花吧。