票房神話破滅也許倒是件好事（文化縱橫）

陸天明

今年上半年國產電影票房大跌，暑期檔票房神話破滅。而剛舉辦完的北京電視節，據說也是“蕭條落幕”，出現了“大片滯銷、購片成交額幾乎為零，電視臺和網站開始退片”等令人揪心的情況，引起坊間關注。

我反倒認為，這種所謂的“大跌”和“破滅”，恰恰是讓國產影視劇創作生產走上正常軌道必需的一貼“清醒劑”。而前些年被普遍認定的所謂“繁榮”“票房飚高”只是一種“虛高”和“浮腫”。

近年來，以票房和收視率高低來衡量影視創作生產狀況的高下好壞幾乎已成了影視創作生產者和管理者不言而喻的“隱性通識”。只要票房和收視率高，“一俊便可遮百丑”也成了一種通病。于是片面追求票房和收視率，不惜使用各種低俗庸俗甚至下流荒唐的路數。這些作品養成了一批只為追求感官刺激和低俗欲望進影院的觀眾。這批觀眾又促使一些票房至上的從業者去創作生產更多的低俗作品獲取票房，以此形成一個惡性循環。于是票房是拿到了，但“真正的電影”不見了。

一個不爭的事實是，即便退一萬步把影視劇完全當成“商品”，它也是一種精神食糧。百多年來的電影史和幾十年來的電視劇發展歷程無不在聲張這樣一個真理，人們掏錢花時間欣賞影視藝術作品，固然也是一種消費，有消閑等多種多樣多層面的需求，但歸根結底還是要在作品中找到安放自己靈魂的場所。觀眾需要被感動，在黑暗的影劇場和電視屏幕前潛意識或顯意識地渴望和主創者對話，尋找到作為一個真正的人活下去的“神性”啟迪。確認自己作為一個人的坐標位置。這是一種藝術品種或類型能產生和發展的根基。

正因如此，影視劇的從業者和管理者任何時候都不能唯票房至上。重視票房，而不唯票房是從。對于管理者更不能只拿票房來衡量一部作品或一個時期創作的好壞興衰。正因為影視劇是“精神食糧”，更需要警惕的是在“賣得好”的“繁榮”之下，多問問從業者“賣”的是什么貨。

這里不能不說的是如何對待藝術市場這個太大又太重要的問題。必須防止一切交給市場這種糊涂的傾向。即使在經濟界，明白人也懂得一切交給市場而放任不管必然遭災釀禍。又何況藝術領域？經濟危機補救起來固然艱難，但經驗告訴我們如果措施得當有個三五年一般都能渡過難關。但扭轉由低俗作品大量涌現形成的惡性循環，特別是對一兩代青少年心靈和理想信念造成的惡果，可能同樣要用幾代人的努力才能扭轉。這個代價就要大得多。

目前國家經濟繁榮，有錢人越來越多，他們有意轉向或有意利用文化市場的意愿越來越強。不差錢無疑是好事。但必須承認，大量商人轉行搞影視，手中捏著錢，左右影視創作生產，不可能不產生一點偏差。把影視劇生產當成金融衍生品來操作的傾向已經呈現。如何在這種新形勢下加強對影視劇生產的管理和領導，顯然已成了一個十分迫切、必須解決的新課題。放手不管，一切交給市場也已經被證明不是正道；但一概統起來管死，也早為前幾十年的教訓證明是一條不符合藝術創作規律的死胡同。

怎么管？我想管理者要好好思考。第一，要明確何為真繁榮的標準。“唯票房論”肯定不是，它其實是一種扭曲的政績觀。第二，要敢于對壞作品說不。多年來影視評論和其他文藝批評一樣只做捧場文章，根子我覺得在于沒有從管理層面旗幟鮮明地對藝術市場上的一些不良創作傾向和質量低劣之作敲警鐘、亮紅牌。第三，要下大氣力每年推出幾部叫好叫座的文藝作品引導市場。領導影視生產能不能身先士卒，不放空轉？這實實在在關系到能不能管到點兒上，管得人心服口服。▲

（作者是作家、編劇）