尋求時代的繪畫語言

文

無論中國畫還是西洋畫縱觀其繪畫語言的發(fā)展演變，繪畫語言秩序總是伴隨時代精神而轉(zhuǎn)化的。這其中顯現(xiàn)出藝術(shù)家的智慧、靈性、敏銳和情趣。生命中會相遇諸多的選擇，不選擇也是種選擇。不同的選擇，看問題的視角不同，結(jié)果自然也不同。其實無論從什么角度看問題，我們都要面對當代世界的文化現(xiàn)實。錯綜復(fù)雜的、瞬息萬變的、多元繽紛的現(xiàn)實！藝術(shù)批評也難以界定的格局。藝術(shù)行為總是異常活躍地表現(xiàn)在思想文化前沿上。在此，我非常認同這樣一種觀點：“西方的每一種新文化觀念的出現(xiàn)與繪畫流派的演變遞進都是經(jīng)歷了百年的發(fā)展，表現(xiàn)為縱向時間序的社會接受。中國的改革開放面臨的是將西方諸多的文化觀念成果和流派在同一時間里空降在橫向的空間序的復(fù)雜局面，因時因人因地置移，必然是各取所需，各執(zhí)己見，缺失了普識過渡的中間環(huán)節(jié)……”文化是人類發(fā)展的自然體現(xiàn)。正因為如此，無論從哪個角度認識問題，畫家建立起自己的畫面語言秩序應(yīng)該是實實在在的事，具有十分重要的意義。任何一個成功的藝術(shù)家都是如此。

為什么提出“尋求繪畫語言新秩序”的概念？繪畫語言的發(fā)展從來都不是成功模式的重復(fù)。早在清初石濤就有名言：“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉(zhuǎn)。”繪畫的語言價值，體現(xiàn)在原創(chuàng)性的自然成生上，體現(xiàn)在時代精神上。我們從語言本體的角度思考梳理問題：材料作為一個文化切入點，藝術(shù)材料從19世紀末開始變異逐漸演化為材料藝術(shù)。這已是史實。在此之前，材料在傳統(tǒng)繪畫中只是載體，是實現(xiàn)造型語言或色彩語言兩大審美體系的技術(shù)載體。繪畫語言秩序在不同時期有著不同的出色表現(xiàn)。藝術(shù)家的才華體現(xiàn)在他對語言秩序卓越的控制轉(zhuǎn)換之中。20世紀20年代之后，在世界造型藝術(shù)領(lǐng)域中，材料藝術(shù)逐漸形成并迅速發(fā)展為藝術(shù)教育的新學科體系。這是具有多學科、綜合發(fā)展傾向的學科。是高科技大工業(yè)現(xiàn)代化發(fā)展直接影響了藝術(shù)家觀念的重大變化，也符合科學技術(shù)革命橫向發(fā)展的潮流。作坊式的師傅帶徒弟的經(jīng)驗式教學逐漸被規(guī)模化社會化科學教育體系所替換。材料藝術(shù)在發(fā)達國家普遍地以多種方式納入造型藝術(shù)教育體系。藝術(shù)家、藝術(shù)教育家群體已經(jīng)從關(guān)注材料的應(yīng)用技術(shù)（微觀的把握）轉(zhuǎn)向感知對材料的物質(zhì)存在的自身意義與人文價值研究上（宏觀的把握）。材料本體成為人們直接思考對話的重要形式。人們已經(jīng)不滿足在造型中材料作為載體的“間接”的技術(shù)角色，把材料強化提升轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫語言的主體地位，從而實現(xiàn)了物質(zhì)材料自身自然的審美價值和藝術(shù)家的觀念精神價值。現(xiàn)代藝術(shù)實現(xiàn)了不再僅僅使用一種繪畫語言形式或一種觀念。伴隨著人類精神的拓展，文化多元的形成，社會文明的進步，藝術(shù)家的想象力、創(chuàng)造力獲得了前所未有的、豐富多彩的發(fā)展。由于材料作為一種藝術(shù)語言的突破，繪畫從此由平面二維向立體多維迅速開拓。今天一切都有可能成為藝術(shù)材料和材料藝術(shù)。

張元 黃河纖夫 布面油畫 80cm x 100cm 1984年

張元 醉歸 布面油畫 125cm x 125cm 1985年

我們再談?wù)劶苌侠L畫。跟蹤對歐洲優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫的深入系統(tǒng)研究，在這一優(yōu)秀傳統(tǒng)中無論什么學派、觀念、形式及風格，從材料特性的應(yīng)用特點上區(qū)分，總體可以概括為兩大系統(tǒng)：水性材料與油性材料。以親水性為主的是各類丹培拉（Tempera）體系，（科學前繪畫）以不同的膠類為中介的丹培拉水油混合乳液做繪畫媒介劑。所用材料媒介不同，畫面效果品質(zhì)亦有所不同，這一體系經(jīng)歷了公元前后千余年，它來得淳樸、講究、真切、自然，不含雜質(zhì)。精神與行為統(tǒng)一在心靈交融之中，與科學前精神相一致。隨著畫家對藝術(shù)材料的不斷認識、探索、改進，逐漸演變?yōu)榕c油結(jié)合的混合技法的油性丹培拉繪畫系統(tǒng)和樹脂性油畫體系。形成時間大約在14世紀（技術(shù)過程為“間接法”，即后俗稱的古典多層透明畫法）。至17世紀弗蘭德斯（今天的比利時）大師魯本斯出使馬德里，向西班牙青年畫家委拉斯貴支密傳“一次過”畫法（Alla Prima原意為“一次過”—1628年），這是最早提出的繪畫“直接法”概念。油性丹培拉繪畫逐漸演變?yōu)榧兇獾挠彤嬘纸?jīng)歷了大約200年（技術(shù)過程為直接法或多層直接法）。伴隨印象派的色彩革命，（科學后繪畫）實現(xiàn)了真正意義上的“直接畫法”（即現(xiàn)在我們認識掌握的油畫技術(shù)），在這個過程中，是造型語言向色彩語言主次關(guān)系秩序的根本性轉(zhuǎn)換。這是一個分水嶺，繪畫從全因素追求真實表現(xiàn)、色彩依附于造型、完成造型的真實質(zhì)感到強化色彩的瞬間印象，印象主義的表現(xiàn)特定的時間、空間的色彩關(guān)系，造型退讓于色彩，完成寫意的色彩的審美價值。繼后是野獸派表現(xiàn)主義觀念的色彩表現(xiàn)，主觀的極盡性情的胡涂亂抹（觀念色體系）更接近色彩語言本質(zhì)和規(guī)律。“這種能指的不一致，不相關(guān)，于是有了關(guān)合的聯(lián)想。此刻，藝術(shù)開始出現(xiàn)，色彩也是如此，不再與自然色彩相符了，色彩便開始產(chǎn)生……”（［法］羅蘭 · 巴特《文之悅》） 這是繪畫語言的諸多元素重建新秩序的劃時代演變。由于歷史的原因，中國油畫教學如果說是建立在歐洲近300年來形成的“直接”（directe）畫法體系之上并發(fā)展至今的，不如說是來自蘇聯(lián)學院派或巡回畫派更直接的影響。對歐洲優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫發(fā)展中2000多年豐富的“間接”（indirecte）畫法體系—丹培拉繪畫，缺乏足夠的認知與借鑒。我們熟悉這些大師巨匠的作品，卻很少知道其具體的畫法，知其然不知其所以然。由于材料性質(zhì)的區(qū)別與變化，繪畫思維方式、審美趣味標準和技術(shù)表達手段也不盡相同。不管是不是具有似乎相似的藝術(shù)效果，表面的相似和實際繪畫方法的完全不似。其實作品隨著時間推移，使用材料的性質(zhì)、方法不同，常會帶來完全不同的結(jié)果。“沒有對材料的基本理解，我們就是材料的奴隸，或者說跟古代大師及其優(yōu)良傳統(tǒng)比起來就像一些冒險者。正是依靠這些優(yōu)良傳統(tǒng)，一代藝術(shù)家才能站在一代藝術(shù)家肩上。”（引自德國馬克思 · 多奈爾［Max Doemer］《The Materials of the Artist》）

中國的禪宗分頓悟與漸悟兩大學派，這是不同質(zhì)的人群擇取的通達之路。今天我們的高等藝術(shù)教育既需要嚴格漸進的堅實基礎(chǔ)，更需要靈動的創(chuàng)造性的接近藝術(shù)規(guī)律本質(zhì)的文化自覺。這一根本的覺悟本應(yīng)該是高等藝術(shù)教育開啟的智慧之門。選擇通達語言秩序、語言關(guān)系的研究實踐之徑，才可能達到藝術(shù)的彼岸。總之，在經(jīng)典繪畫明確的語言關(guān)系傳達中確立起鮮活的語言秩序與時代精神緊扣一體。這里是藝術(shù)內(nèi)容的時代性和繪畫語言形式的藝術(shù)精神在雙重交融詮釋中獲得的時代主導(dǎo)精神的雙重自由。

張元 歲月的記憶系列之一亞麻布丹培拉綜合材料 200cm x 180cm 2002—2004年

張元 紅荷濕地之二亞麻布丹培拉綜合材料 65cm x 65cm 2008年

以繪畫本體材料研究為主線，貫穿起傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)當代藝術(shù)，從繪畫語言關(guān)系和語言秩序演變規(guī)律的研究入手，探究古老繪畫傳統(tǒng)，是為了借鑒轉(zhuǎn)換那些不為我們過去所知的極具藝術(shù)表現(xiàn)力和審美價值的繪畫語言和人文精神。今天我們尋求重建的藝術(shù)語言銜接在哪里？其文化淵源的深度與廣度，對于我們的繪畫發(fā)展取向都是至關(guān)重要的，所以要走出狹義的繪畫傳統(tǒng)，筆墨當隨時代。時代是我們無法回避的，它是飽經(jīng)歷史滄桑而走到我們面前的，這里有著豐富的文化積淀和人類智慧，同樣有極具藝術(shù)表現(xiàn)力的審美價值的藝術(shù)語言和人文精神。這一切都非常需要冷靜理性的思考選擇與借鑒。材料生成轉(zhuǎn)換為藝術(shù)語言的主體，它將在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與當代之間，東方與西方繪畫之間建立起不可或缺的時空隧道。建立起研究傳統(tǒng)的終極目的是結(jié)合個性語言的需要發(fā)展傳統(tǒng)。這一“尋求繪畫語言新秩序”的結(jié)果應(yīng)該形成具有民族精神和傳統(tǒng)內(nèi)涵的個性化的當代語言。在強化個性、張揚當代精神的同時，不應(yīng)輕易揚棄優(yōu)秀傳統(tǒng)中的寶貴經(jīng)驗。我們主張研究繪畫的傳統(tǒng)，但不是做傳統(tǒng)的繪畫。材料與表現(xiàn)、物質(zhì)與精神在這里既是物質(zhì)材料的創(chuàng)造性應(yīng)用，同時也是人文精神的表現(xiàn)方法研究，這是非常重要的一個藝術(shù)整體。精神穿透材料而存在，材料才具有生命力。

如何做出自己的藝術(shù)發(fā)展選擇？尋求時代繪畫語言的新秩序，是認識論與方法論的再結(jié)合，就是說在材料語言、造型語言和色彩語言相互關(guān)系間找到適合自己素質(zhì)發(fā)展需要的敏感點、切入點、結(jié)合點。這個點可以是具象的或非具象的，意象的或抽象的。在這三大繪畫語言要素規(guī)律變通中，材料語言可使多種繪畫藝術(shù)元素重新整合變成無限的可能，它理所應(yīng)當進入我們的高等藝術(shù)教育體系，它為我們展現(xiàn)出一個新的極具發(fā)展?jié)摿Φ漠敶囆g(shù)空間。相信我們對藝術(shù)本體規(guī)律的認識研究雖然姍姍來遲，但有句名言說得好：“開始就不晚”。與時俱進，筆墨當隨時代。

張元 紅荷濕地的記憶之三 綜合材料 120cm x 120cm 2010—2014年