人物

日本古董商兼收藏家坂本五郎(1923-2016)對中國藝術品恭敬謙遜由衷景仰。他珍藏的中國藝術品不少是精品,所創立的“不言堂”是日本現今最具影響力的古董交流會之一。2016年8月15日,坂本五郎的辭世,帶走了上個世紀他的收藏傳奇與目利之藝。
20世紀有名的日本古董商大多是通過學徒制培養而成,但坂本氏卻是自學成才。他第一次購買古玩,是花一整年的工資買下了商店櫥窗里的一把劍,最終卻發現這是件贗品。
坂本氏堅信只要有百折不移的堅持,機會便會降臨。他開始穿梭于各個古董市場,尋覓有價值的藏品,此地買入,他地賣出。24歲時,他在東京開設古董店,因喜歡中國古諺“桃李不言,下自成蹊”,故將店取名為“不言堂”。
從坂本氏珍藏的青銅鸮首提梁壺,到北宋定窯劃花八棱大盌,再到青花梅瓶等,足見坂本氏多年經驗累積所得的“目利”本領。在他的收藏生涯中,辛酸多于榮耀,他進出東京美術俱樂部,參與倫敦、紐約、巴黎拍賣,憑借他口中的“戰斗精神”購售中國、日本、韓國及中東古代藝術精品。
他一生都在尋覓稀世瑰寶。他聲稱:“古董商人的生意,就是搜尋這些寶物,將其公諸于世。”坂本氏曾多次捐贈藏品至亞洲各地藝術館,還鼓動身邊藏家一起加入。在1952年,坂本氏便向中國國家博物館捐贈了一件南宋花式漆盤。在1969年12月至2008年3月,他共向臺北故宮博物院捐贈了5件藏品,包括半山式彩陶罐、唐加彩陶馬、宋漆盤、磁州窯系白釉瓷洗等。
優秀的藝術收藏家需要眼光、情感和覺察力,也要樂于分享藝術。斯人已去,器傳千年,他為這一世人守住了這一世代永傳的東方美學。



在藝術發展的歷史長河中,藝術鑒藏是永不會缺席的重要一環,它是彰顯一件作品藝術價值、衡量其藝術地位的標準之一。而在這一行為背后的主體——藝術藏家,則更能夠引起人們的關注和研究,他們使藝術收藏變成了一種有思想、有溫度的人文行為。
嚴陸根先生便是其中之一。他從上世紀90年代開始,就陸續在拍賣會中,一舉拍下了張大千、傅抱石、黃賓虹等現代名家的精品力作五十余幅,這些作品如今也都在市場上增值了幾十至幾百倍。同時,對于西方藝術大師作品的收藏也是嚴先生專門涉足的收藏領域。正如他自己所言,“我收藏了現代印象派、立體派、野獸派、后印象派大師及羅丹、摩爾雕塑排名前100的藝術家的作品,大概在300幅左右。最多的是畢加索的作品超過了50件,收藏了歐洲13世紀到18世紀魯本斯、麥哲倫等大師古典油畫3000幅以上?!逼渲幸恍┍凰詹氐奈鞣剿囆g大師的作品,在前后舉辦的幾次《向大師致敬》系列展中也呈現給了廣大觀眾。
雖然嚴陸根先生只是Artnet所發布的亞洲頂級藏家中的一位,但無疑能肯定的是,他在其中具有一定的代表性,這種代表性根植于他獨特的藏家屬性和收藏觀念,進而形成了專屬于他自己的“嚴氏收藏”體系:開放性、包容性與共享性是“嚴氏收藏”的主要特征,它們共同支撐起“嚴氏收藏”的內在結構和外在顯現。
歸根結底,像嚴陸根先生這樣具備力量的中國藏家,他們在推動藝術收藏不斷升溫的過程中,無疑也在一定程度上喚起了藝術市場的活躍力量。對其而言,這些是雙贏的絕佳展現,既帶來了人們對藝術文化的自信心,也在無形中為藏品的價值提升提供了保障。不管藏家們出于什么樣的目的,依據Artnet出爐的榜單,雖然還在冠以“亞洲”的牌頭,但我們可以看到這些來自中國的藏家,正在不斷積蓄力量,所彰顯出來的是他們對世界范圍內藝術收藏和市場的深刻影響,而這就是來自中國藏家的“世界力量”。