香港電影的下一個“新浪潮”

劉佳璇

這兩年香港新人導演涌現之勢，在過往十年都不曾有，也許，很快就會出現新的香港電影“新浪潮”

香港，一座映像城市。

這個地方風光綺麗又矛盾重重，很難厘清是城市孕育出豐富奇幻的映像作品，還是電影飛出景框，賦予這個城市多重性格，填充旁觀者對它的想象。

香港電影的全盛時代已然過去。可喜的是，近些年來香港觀眾的片單里出現了一批新的“本土電影”，例如《春嬌與志明》《狂舞派》《桃姐》等。這些影片都在講述香港故事，并且由香港本地團隊拍攝。

所謂“香港本土電影”，大多瞄準香港本土的文化情緒，重視香港本土市場。除卻《寒戰》系列和《春嬌與志明》這類具有商業類型片特質的電影，中小成本的香港本土電影在院線還難成氣候。

從香港影業協會公布的票房數據來看，近兩年香港總票房持續上升，2014年總票房對比前一年增長15.01%，2015年增長20.6%。

近幾年的香港市場，好萊塢電影票房節節攀升，單片能突破1億元票房，而港片最高票房始終保持在4000萬元上下，并沒有水漲船高的趨勢。2015年，香港電影票房冠軍《五個小孩的校長》在年度十大賣座電影里僅排末位。

堅守本土的選擇，意味著創作者可能需要犧牲一部分商業野心。“北上合拍有困惑，留守本土有壓力”，這種局面下，卻有一批青年導演依舊守望香港本土。

“迷失”后的反思

香港亞洲電影投資會經理潘卓賢發現，這幾年，越來越多的香港本土電影計劃報名參加香港亞洲電影投資會，以期與世界各地的投資者、制片人、發行商洽談融資事宜。

“無論是獨立制作人，或是知名導演，他們都拿出了針對本土市場的計劃。”潘卓賢對《瞭望東方周刊》說。

一個背景是，《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）的實施已經超過10個年頭。香港電影發展局秘書長馮永回憶，2003年“非典”爆發，香港很多影院零票房，香港電影界向當時的行政長官董建華建議，看能不能打開內地市場，一定程度上助推了CEPA的實施。于是，便有了香港影人中堅力量北上合拍的熱潮。

“如今香港本土電影的興起，其實正是對合拍熱潮的一種回應。”香港百老匯電影中心總策劃麥圣希對《瞭望東方周刊》說。

一段時間以來，香港影人在北上征途中無暇講述“香港情緒”。馮永曾評價，那個時期香港影人“迷失”了。也有影評人指出，國際化和內地化的“前狼后虎”，令香港電影日益失去美學上的獨立性，長此以往，香港電影必然走向沒落。慢慢地，香港影人開始反思：是否該回歸本土，講述那些土生土長的故事？

事實上，香港觀眾對于本土電影也存在渴求。新晉導演陳志發執導的香港本土電影《點五步》，講述上世紀80年代香港少年棒球隊的故事，在2016年香港國際電影節點映，反響極佳。

除了傳承自上世紀80年代的一些電影，近年來興起的另一類香港本土電影，是以小成本講述香港故事的文藝片，如《狂舞派》《哪一天我們會飛》。

20年前，香港幾乎沒有觀眾關注文藝片，這讓當時剛剛成立、以藝術影院為定位的香港百老匯電影中心經營艱難。

“與從前不一樣，現在電影中心已有2萬名會員，觀眾漸漸培養起來了。”麥圣希說，“去油麻地電影中心看文藝片”已是許多香港影迷的日常——油麻地是百老匯電影中心的所在地。

電影《踏血尋梅》劇照

20年來，香港亞洲電影節等的舉辦，已經讓香港百老匯電影中心逐漸擁有不錯的口碑，同時也培養了一批喜歡在香港文藝新片中“尋幽探密”的觀眾。

麥圣希認為，如今觀眾口味多元化已成趨勢。當觀眾不再滿足于在電影院尋求爆米花式的感官刺激，那些能夠更深層次與觀眾產生心靈交流的本土電影，就會找到自己的市場。

學院派新青年

在香港百老匯電影中心的2萬名會員中，有相當一部分是本土青年導演。他們往往在少年時期就培養了到電影中心觀影的習慣，耳濡目染中有了電影夢，于是最終讀專業院校，從事了這個行業。

2016年，福建人葉澤秋執導了杜琪峰作品《三人行》的紀錄片。畢業以來，他一直與香港電影人有著密切往來。在他看來，如今香港本土文藝電影出現創作熱潮，與人才的更新迭代有較大關系。

《喜劇之王》里，龍套演員摸爬滾打成為巨星，是當時香港電影工業的縮影：全盛時代，香港電影人才培養模式較為粗放，從業人員大多出身草根，在片場實戰中完成自己的電影教育。“片場教育”的結果是創作者唯市場馬首是瞻，“今年熱門什么就拍什么”。

現在，香港已有高校培養電影人才。葉澤秋的母校香港演藝學院，同香港浸會大學、香港城市大學一起，成為當前香港電影人才的主要培養基地。

藝術影院的熏陶和專業院校的培養改變了本土導演的思維，“現在出現了一批學院派的新導演，使得香港電影得以有機會展示全新的面貌。”葉澤秋對《瞭望東方周刊》說。

和早期的許鞍華、徐克海歸后在香港電影導演中成為“非主流”不同，學院派是當下這批新導演的主流。

提到堅持本土創作的原因，香港青年電影導演張經緯對《瞭望東方周刊》說，“電影是一門符號的藝術，電影導演注定受土壤影響，會不自覺地將生長環境中的一系列符號表現出來”，“有些東西只有香港人才會懂，才能拍出其中細微的差別。”

張經緯年輕時學習古典音樂，避不開的“符號”便是“香港”“音樂”和“成長”，他的兩部作品《少年滋味》《KJ音樂人生》都圍繞著這幾個關鍵詞展開。

“年輕人的視野和習慣跟老一輩不太一樣了，大家對人文方面的關注度比原來強烈很多。”葉澤秋說。

張經緯曾與許鞍華交流，得到的結論是，拍電影，最重要的是說故事的角度：“不是給年輕人一部機器就能夠拍出電影，要看有沒有自己獨特的世界觀。”

這套獨特的世界觀，源于文化根基。“站在熟悉的文化土壤上，你的表達才是獨一無二的東西。”葉秋澤說。

多位受訪對象表示，香港新導演擯棄了老港片樂觀豁達、百折不撓的香港市井精神，在創作上更多元，但都繞不開本土文化。這也從側面反映了香港的文化焦慮——新導演們面對香港電影的沒落，思考著香港文化的弱勢狀況，言說本土文化的欲望格外強烈。

葉澤秋透露，即使大環境艱難，他的香港同學們仍舊“很理想主義”，“都希望能為本土文化貢獻一份力量。”

新導演守望本土也存在客觀因素，葉澤秋說：“這批學院派新人導演錯過了香港電影繁榮的工業時代，沒有經歷太多工業訓練，缺少中生代香港導演北上淘金的條件和機遇，留在本土成為第一選擇。”

成長的煩惱

對香港的新導演們來說，找投資始終是最大困難，潘卓賢說：“一個電影計劃拍拍停停，三到四年才能最終完成，這是常事。”

2011年，香港青年黃修平的《哪一天我們會飛》以及翁子光的《踏血尋梅》同時報名了香港亞洲電影投資會，希望通過這個平臺獲得融資機會。

從找投資到最終問世，兩部電影兜轉5年。2016年，二者在香港取得了不錯的票房成績，《踏血尋梅》更是包攬香港電影金像獎7項大獎。

“獲得資金支持需要信譽，可沒錢出不了作品，也就出不來信譽，這就造成一些成長危機。”葉秋澤說，“第一部電影是最難的。”

葉澤秋有三位學長，畢業多年，一直沒有找到機會拍攝自己感興趣的題材完成處女作。這其實是香港新導演的普遍困境。

在潘卓賢看來，香港電影投資市場的好處是國際化，能夠接受來自世界各地的投資。例如，講述香港西貢蠔涌村故事的本土紀錄片《河上變村》，便在亞洲電影投資會找到了法國資金，更得以追蹤聯系到海外的受訪者，擴充了影片視野。

香港政府也注意到為新導演提供資金支持的重要性，出資設立了香港電影發展基金，直接用于資助電影項目。2007年，香港政府為基金會注入3億港元，2015年再次注資2億港元。

2013年，基金會推出“首部劇情電影計劃”，專門扶植新導演，導演需為香港本土永久居民，可以獲得550萬港元資助。

然而，通過“首部劇情電影計劃”完成拍攝夢想也是一件麻煩事。葉秋澤說：“申請的程序非常繁瑣，限制比較多，要求導演有導演工會的推薦。另外，資金不是特別多，也不能在外面再找融資。”

首批獲得資助的電影中，包括了張經緯的《藍天白云》，如今該片已經殺青，預計2017年上映。

潘卓賢表示，電影人需要清楚自己的市場目標，“如果只是針對本地市場，那計劃的投資規模就會相對小。”

與亞洲其他地方的電影計劃相比，香港本土電影融資規模在100萬～1000萬美元之間，皆算中小型項目。畢竟，香港市場容量有限，投資額度過大，最后成本回收必然很難。

葉澤秋用“喜憂參半”來形容如今香港本土電影創作的狀況。一方面出現了一批新銳的年輕創作者;另一方面，在“成長的煩惱”中，新導演的本土創作能否形成“風潮”，而非小打小鬧，仍未可知。

以老帶新

1980年，正值香港電影“新浪潮”勃興之際，杜琪峰踏入電影界，交出處女作《碧水寒山奪命金》。

對于香港本土題材，杜琪峰有種情結。在《毒戰》打入內地市場之前，人們一度認為他是他同代香港導演中為數不多的本土守望者。

如今，以杜琪峰為代表的香港老一代導演，都希望以自己的力量助力新導演的創作。

“除卻政府資助，沒有樹立業界口碑的新導演有這些成名導演的監制，非常重要。”葉澤秋說，對新導演來說，這就像一把庇護傘。

“我在香港生活了差不多四五十年了，香港給了我很多東西，我可以給香港什么？”杜琪峰帶著這個想法，于2003年參選香港藝術發展局委員，任期3年一屆，他連任過三屆。

在任期間，杜琪峰主推“新浪潮”電影計劃，希望延續“新浪潮”精神。

低于35歲的香港電影人都可以參加“新浪潮”計劃，入選者可以拿到10萬港元資助。杜琪峰說：“就是要鍛煉香港下一代人，錢不多，但起碼給他們機會。”

自此之后，杜琪峰開始“帶人”——那些從“新浪潮”計劃走出來的青年創作者。香港編劇韋家輝帶新編劇，他則帶人做副導演。

葉秋澤的三位學長便是通過“新浪潮”計劃被挖掘，并在2016年一起執導了一部杜琪峰監制的本土電影。

香港電影發展局曾資助香港電影總會900余萬港元，開辦了專業電影人才培訓班，共招收138名學員，其中40%是大學畢業生，每人收費兩萬多港元，同時設有獎學金。培訓班開課9個月后，113個學員畢業。

進入培訓班本身就是與前輩相識的機會，電影發展局秘書長馮永參加畢業典禮時，發現有3個畢業的同學沒有來，“他們已經進了徐克的劇組”。

葉澤秋說，無論是新是老，香港影人對于本土電影都有著一股熱情，“創作的沖勁兒一直都在。”

潘卓賢覺得，香港的電影人始終保持高度的“靈活性”，無論是對投資環境的適應，還是創作多元化的探索。

正如《寒戰2》編劇吳煒倫在電臺訪問中所說：“這兩年香港新人導演涌現，過往10年都沒有這么多新人導演出來。新導演的第一部作品也許不怎么樣，但第二部就會成長起來。也許，很快就會出現新的‘新浪潮。”