陜北漢畫像石《牛耕圖》美術賞析

⊙李琰［四川文化藝術學院，四川綿陽62100］

藝術廣角

陜北漢畫像石《牛耕圖》美術賞析

⊙李琰［四川文化藝術學院，四川綿陽62100］

摘要：本文通過對陜北綏德王德元墓出土的《牛耕圖》畫像石進行美術賞析，梳理了漢畫像石的造型方法、審美意趣和藝術風格，歸總了漢畫像石對后世繪畫和民間美術的影響。

關鍵詞：牛耕技術“模塊化”工藝造型體系藝術影響

畫像石是中國古代文化遺產中的瑰寶，是漢代民間工匠雕刻在墓室、棺槨、墓祠、墓闕上的石刻藝術品。工匠們以磚石為紙，以刀鑿代筆，形成了畫像石獨特的藝術風格，對于研究漢代的建筑、雕刻、繪畫具有很高價值。漢代畫像石作為雕刻藝術形式，上承先秦青銅藝術，下開兩晉南北朝雕刻藝術的先河。

20世紀50年代，在畫像石的核心分布區之一陜北出土的漢畫像石，數量多，內容豐富，題材多樣，藝術表現力強，地域特色鮮明，在全國同類文物中占突出地位。其充分顯示了中國古代雕刻藝術的偉大成就，是中華民族古老文化的見證，對后世的繪畫和雕刻藝術有深遠的影響，在中國漢畫學界占有很重要的地位。其中，1952年綏德王德元墓出土的《牛耕圖》畫像石（圖1）就是典型代表作品之一。

圖1　1952年出土于陜西綏德四十里鋪王德元漢墓的《牛耕圖》，現藏綏德漢畫像石展覽館

一、農耕發展水平的珍貴形象資料

牛耕技術的使用，是人類社會進入一定文明時代的一個標志。我國牛耕技術的使用，始于春秋戰國時期。春秋戰國之交，中國進入了鐵器時代，鐵器農具的出現及牛耕技術的使用，極大地節省了社會勞動力，擴大了生產規模，促進了社會生產力的發展，進而推動了當時社會制度的變革，促使奴隸制社會向封建制社會轉變。

漢代是牛耕技術的普及發展期，東漢時期的農業生產比西漢有所發展，鐵制農具和牛耕的使用更為普遍。鐵犁和牛耕技術的結合形成了先進的社會生產力，是兩漢時期農業發展的強大動力，促進了兩漢社會經濟的全面繁榮，使兩漢成為我國封建時代社會經濟的一個大發展時期。農耕生活是漢代人的主要生活方式之一，也是人類社會文明進步的標志。

王德元漢墓門柱石右邊的《牛耕圖》中，耕者一手高舉長鞭，一手扶鏵犁耕地；在牛耕人物左上方，映襯著一幅盤曲大樹；畫像下方是一片粗壯的莊稼，低垂著沉甸甸的谷穗，寓意耕耘后的豐收景象，堪稱人勤牛壯，五谷豐登。令人嘆服的是畫面沒有牽牛之人，可見在當時耕牛已經被養得十分馴服，耕者的駕牛技術也已非常熟練。《牛耕圖》畫像石形象生動地反映了當時人們田間耕作的情景，印證和展示了漢代牛耕技術和農業生產的進步。它對當時的農業發展水平，做了很好的描述，成為反映陜北地區當時生產力發展水平的珍貴形象資料。

二、分格分段的“模塊化”工藝處理

陜北畫像石采用分格分段的布局表現形式，把畫面分成大小不等的方格，然后在方格內把要表現的內容巧妙地布于石面，刻繪出各種內容的畫像。這種形式使每個畫面主題突出，構圖獨立完整，在漢代畫像藝術中獨樹一幟。這種結構布局，既適合磚石的材質結構，又便于工匠民夫的搬運安裝，更適于工匠們的分工協作和刻繪加工。

在生產力相對落后的漢代，沉重堅硬的石塊的搬移加工并非易事，即使在科技發達的今日，對大件石材的加工安裝若不借助機械，幾個壯漢恐也束手無策。聰明的古代工匠，依據材質特性和實際需要，靈活設定構件尺寸，將笨重的石材加工分解成預設構件，便于分工協作加工和人力搬移安裝。這應該是中國古代先民發明發展的以標準化的零部件組裝物品的先進“模件化和規模化”生產體系的反映。這種大量預制零部件，并且能以不同的組合方式迅速裝配在一起，從而用有限的常備構件創作出變化無窮的單元的“模塊化”工藝手段和社會化規模生產運作體系，在人類科技文明發展史上也是空前的創舉。

縱觀漢代畫像石的出土遺存，這種分格分段的“模塊化”工藝形式極其常見。它打破空間觀念，將不同的訴求內容通過分段分格的布局來處理，表現為幾幅各自獨立又相互關聯的畫面，產生了層次分明、內容豐富的藝術效果。這種造型處理手法能多層次多角度地表達作者的藝術構想和設計匠心。

三、獨特的造型體系

陜北畫像石具有獨特的造型觀念、視覺思維、審美意趣和創造方法，構成了獨立的造型體系。這種來自民間的無拘無束、大膽的造型方式，賦予了陜北漢畫像石濃重的、返璞歸真的藝術氣質。

1.剪影式的造型手法

根據對形象的特殊認知，漢代工匠形成了樸素的具有意象表現特征的剪影式造型手法，利用線條對造型物象只做簡單的輪廓造型，通過剪影式的身姿、體態等去表現某一種動式、某一種氣氛或某一種情緒。整體造型簡潔、流暢、自然，概括性極強。雖然看不到五官、表情、服飾細節，卻可以發揮個人想象去體味畫面的情景內涵。《牛耕圖》畫像石表現牛耕場景，以淺浮雕刻畫出情態輪廓，刪略了形體內在的一切細節，給人以深厚拙樸的美感。

2.時空平面化的造型手法

陜北漢畫像石對時空的表現有著獨特的造型手法和審美價值，表達出漢代人對時空、對自然最純真的感受和理解。古代民間工匠將不同時間、不同空間的物體與事件組合在同一畫面，表現了事物的多層次、多角度與多瞬間。

在同一塊畫面上打破空間維度的觀念，將不同的訴求內容通過分段分格的布局來處理，表現為幾幅各自獨立又相互關聯的畫面，產生了層次分明、內容豐富的藝術效果。這種造型處理手法能多層次多角度地表達作者的藝術構想和設計匠心。

王德元漢墓的《牛耕圖》畫像石，十分傳神地表現了一天的農作生活。并用夸張與裝飾的手法，把要表現的事物刻畫在方格子式的構圖里，形成相對獨立的畫面。

上方畫面，匠心獨具地刻畫了一頭耕牛和扶犁的農夫的剪影，農夫一手揚鞭趕牛，一手扶犁耕田，悠然自得。牛在前面拉著鏵犁，后面以樹為景。畫面主體的人物、耕牛和桑樹均用陽刻法雕出形象，只有伸出邊框的耕牛的犄角和顏面，巧妙地用陰刻法雕出輪廓，農夫那只高高揚鞭的手臂的外輪廓，也采用同樣的手法刻畫。工匠只用這點睛般的妙筆，就突破了邊框的限制，頓時產生出三維空間的效果，也使畫像石的邊框與畫中的人和牛融為一體，擴展了畫面的視覺空間。

下方畫面，整體排列著五株高大茁壯的嘉禾，禾穗沉沉下垂，豐碩喜人，極富鄉土氣息。右邊第一株嘉禾的葉子，同樣用陰線勾勒，看上去如同一片流光中的青紗帳，使畫面平添了詩情畫意，讓人不禁聯想到黃河兩岸莊稼豐收的喜人景象。

逆光的葉子、左向的牛頭、揚鞭的農夫、奮蹄的耕牛，似乎給我們明確交代出了當時的時間維度。日頭快要西落，忙碌辛勞了一天的農人和耕牛也有點急于把剩下的土地耕完，好痛痛快快地回家休憩，田頭似乎有家人的呼喚或已準備好飯食，要不耕牛為何急不可耐地將頭伸出畫面之外？

嘉禾沉甸甸的穗頭也向左邊低沉，是否也預示著農民期待糧食豐收歸倉的美好心愿？左右是表達方位、出入的，自左向右為出，表示開始的概念；自右向左為入，表示回歸、終結的概念。據此可以判定畫面的左邊應為村落，桑林也從左邊斜伸而出，隨風婀娜。枝椏以柔美的曲線形來表達，與畫像石下方平行垂直的五株嘉禾形成了鮮明的曲直對比，嘉禾為靜，桑枝為動，一靜一動，使畫面情趣盎然。同時也打破了畫像石死板的外形限制，畫面不再死寂呆板。在整體的畫像石門柱上，左邊的牛耕圖為早出，右邊的牛耕圖為晚歸。民間工匠用生動洗練的手法，將時間、空間交代得準確到位。畫中人物、牛畜、嘉禾等雖為概括的剪影描繪，但卻情態惟妙惟肖地向我們交代了準確的時間、環境情景、人畜內心的情感狀態。

男耕女織是古代的一種基本生產模式，畫面中雖只有一人耕作，但桑林中也許還有采桑的婦女，被桑林掩映的村寨中可能還有織紡或煮飯的家人、嬉戲的孩童……古代工匠用極其洗練的藝術手法，以高度簡潔的畫面，給我們呈現出了一幅恬靜和美的田園景象，讓人的聯想解讀從畫面出發，卻又不拘于畫面的限制。

上下兩圖之間的橫向間隔，既是兩幅畫之間的分界，又可理解為“田埂”，這一塊田地的莊稼還未收割，另一畦田地正準備翻種。這塊畫像石以作物收種給我們交代了季節概念。

畫像石在構圖上以平面的散點和分層方式布局，形象按上下層次、左右關系獲得在空間中的位置，沒有提供向縱深延伸的暗示。由此，使得作品中的空間在邏輯上超越客觀真實而成為表意的概念空間。

陜北畫像石采取時間平面化手法，進行情節的連續性展示。這種連環畫式的造型，以多幅畫面來表現一個完整的故事情節，或表現一段時間內不同區域發生的事件。這種將時間、空間平面化處理的造型手法，拋開了常規視覺經驗的真實，依照自身對事物的客觀發展規律來組織畫面和創造造型，這種多時空造型的融合，完全符合民間藝人的內心真實。

3.填空補白的造型手法

陜北漢畫像石的一個造型特點就是紋飾圖像之間互相填充交映，大小相宜，動靜相間，襯映成趣。整體畫面飽滿平衡，一般不留空白。

民間工匠在著力刻畫耕牛和農夫的同時，以自由流暢的桑樹枝條形象，填充空白畫面，使畫面飽滿豐富，造型優美，布局典雅，主題突出，更適合視覺的平衡美。盡管是在平面上表現物象，卻能通過主體形象和客體形象的對比，暗示出平面中的層次與空間，是一幅反映工匠高超藝術創造力的杰作。

牛耕圖像是中國早期的繪畫形式。這塊陜北畫像石的題材突出了人與耕牛情感交流的親和力，形成了歡快響亮、質樸簡潔、構圖疏朗的藝術風格，具有中國本土藝術“神貴形從”的鮮明特征。

四、陜北漢畫像石造型藝術對后世的影響

漢畫像石代表了漢代藝術發展的高峰，不僅對漢代以后的美術藝術產生了影響，也對漢代的歷史、生產生活、體育、科技、神學等各個方面的研究產生了重大影響。它被視作與商周青銅器、南北朝石窟藝術、唐詩、宋詞相當的我國古代文化藝術瑰寶。

1.陜北歷史文化信息寶庫

美妙動人的陜北漢畫像石以直觀的形式向人們表露了許多被歲月掩去的歷史真相。通過它，地理學家、生態學家可以得知陜北大自然環境的生態變化，農牧學家可以研究牛耕、鐵犁的使用，谷物栽培的進程和畜牧業的興衰，建筑學家能夠考察漢代建筑的形式、建筑材料的選擇，機械學家可以探索手工業的古代杰作，數學家可以發現早期幾何學的影子，神學家不難找到宗教現象，人類學家可以看出原始人群的生殖崇拜及其演化，民俗學家可以追溯漢代的風尚習俗，織造學家可借以領略漢代的衣著服飾，藝術家可以獲得歌舞、美術、文學、美學方面的創作借鑒或啟迪……不管你從事何種研究，幾乎都可以從中有所收益。

2.國畫的先驅、版畫的始祖

漢畫像石在雕鑿前是先在石塊平面上繪出畫面，而后雕刻出物像，是繪畫和雕刻兩種藝術的結合。因此，我國繪畫藝術的諸多早期因素都可以從這里窺見端倪。

綏德漢畫像石在創作手法上，多采用平面減地墨線勾勒、陰線和麻點、陰刻淺浮雕、分層減地加墨線勾勒和陰刻、陰刻和凹雕、單用敷色和兼用敷色等方式。根據內容和情節的需要，藝術線條粗細曲直變化靈活，不乏纖柔或剛勁之態，整個畫面明快、流暢、洗練。這種影形觀察和線描表達使物象的體積消失在剪影式的平面造型中，以曲線為主的輪廓線強調了形象的形體與動態特征。

畫像石的創作形式雖是以刀代筆，但總體藝術效果近于繪畫而遠于石刻。其狀人繪景十分逼真，鑿牛刻馬比例協調，或工整細膩，或粗獷豪放，各有千秋。其筆法洗練，刀工嫻熟，具有拙樸闊略、沉雄渾厚的特點，雕刻技法與造型風格基本統一。

漢畫在構圖上，常是不分遠近的，它所用的透視是散點的，后世用的俯瞰透視法，在漢畫里業已完成，一直到今天，在中國畫中還有很大的勢力。漢畫像石在布局上不留白，常以小的物件堵塞其間，使畫面不留空隙。這一點和唐宋文人畫所提倡的“留白天地寬”的審美情趣大相徑庭，因而被后來的文人畫棄之不用，只在民間藝術里有所保留。因此從整體上看，漢畫像石可被視為國畫的先驅、版畫的始祖。

3.陜北剪紙、皮影藝術造型的肇始

陜北漢畫像石乍一看，很容易使人將之與陜北剪紙、皮影戲聯系起來。因為它刻出來的形象就像燈光照射的影子，只是輪廓的美感，不強調細節。

陜北漢畫像石是由當地盛產的青砂石雕刻而成，石質較粗，所以工匠在刻繪時就少了些細致入微的精雕細刻，更多的是大刀闊斧，強調輪廓形態。畫像石的雕刻技法部分地促成圖像存其大貌、拙勝于工的特點。而流傳于今天陜北的民間剪紙、皮影造型，不僅在外形輪廓上與一千八百多年前的畫像石相似，而且在題材、內容方面更有諸多的相同點。

陜北剪紙和陜北漢畫像石的構圖形式都是一幅剪影，在輪廓內部很少修飾，而是在整體造型上下工夫。因此，雖然看不到人物的五官表情，卻可以體味畫面的整體內涵。畫像石中表現的宴請、農耕、狩獵等場面，都刪略了形體內在的一切細節，以此來展現深厚拙樸的美。漢畫像石的圖畫在誕生不久就隨墓主人長埋地下，不見天日，但陜北剪紙、皮影這些民間藝術卻將這種文化因子一代代地傳承了下來。

通過對畫像石作品《牛耕圖》的藝術分析可以看出，漢畫像石除了可作為反映歷史和社會發展狀況的物證，同時也可作為漢代的一種獨特藝術形式，有著其重要的價值和地位。它一定程度上吸收和繼承了商周青銅器的造型、紋飾，不僅是漢代以前中國古典美術藝術發展的巔峰，而且對漢代以后的美術藝術也產生了深遠影響，在中國美術史上占有承前啟后的重要地位。它汲取戰國帛畫之長，將繪畫與雕塑集于一身，對后世繪畫產生了深遠的影響。

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作者：李琰，四川文化藝術學院教師，西安美術學院2015級藝術在讀碩士。

編輯：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com