“海外取經”與“土槍開路”：音樂綜藝的原創突圍

于曉偉

國內廣告商迷信的是模式而不是節目，這給中國電視人帶來巨大精神壓力

2016年7月15日，經歷了版權之爭后，《中國新歌聲》如期而至。其制作方上海燦星文化傳播有限公司（以下簡稱“燦星”）更換了《中國好聲音》的舊稱，并增添了諸多創新元素。

金色光帶照亮整個玻璃舞臺;導師一旦心儀某位學員，可“駕著戰車”從4.5米高的軌道頂端沖到學員面前;還有同步聯動的舞美、3D版的VR錄制和學員自拍VCR等。

實際上，業內對“音樂綜藝創新”渴望已久。

網絡音樂綜藝節日《十三億分貝》現場

樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃對該節目持積極評價：“燦星再一次證明了其核心競爭力：離開‘海外模式，它一樣能創造‘現象級。”

但由此引發的關于中國電視原創制作的爭議依舊不斷。

“燦星模式能否被視為原創模式的代表”是一個核心話題。其背后是長達數年的討論：“引進牌”糾紛不斷，卻不得不“飲鴆止渴”;中國本土原創能力萎縮，音樂綜藝如何突圍？

丟掉“拐杖”

國家新聞出版廣電總局近日發出《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，其中規定，上星綜合頻道每年在黃金檔播出的引進模式節目不得超過兩檔;每年新播出的引進模式節目不得超過一檔，第一年不得在黃金檔播出。

燦星副總裁、宣傳總監陸偉視之為積極信號。

“這之前，中國電視市場競爭惡劣，一個連播都沒播過的韓國節目只要引入中國，立刻就能收獲幾億元的廣告冠名。”他對《瞭望東方周刊》表示，“國內廣告商迷信的是模式而不是節目，這給中國電視人帶來巨大精神壓力。”

同時，“海外模式”對市場的強勢壟斷，也讓節目的試錯空間變得異常狹小。國內一線衛視的競爭幾乎容不得試錯，一個節目失敗，就可能導致整個衛視排名下跌好幾名。

于是，“拿來主義”成了最保險省事的選擇。但經過這些年大量引進，“海外模式”也已被嚴重“吃空”。

如此背景下，《通知》倒逼其丟掉“拐杖”，學會獨立原創，同時給了整個市場更多的試錯空間。

2015年12月，燦星已經意識到可能失去《中國好聲音》原有模式的版權，于是開始著手研發創新，其制作團隊前后討論過約100種模式。

最終，《中國新歌聲》呈現出三大創新：一，“模式眼”由原來的轉椅改為戰車;二，開通直播賽區，上線一款燦星直播APP;三，除正片外，還增加了3D版和VR版，其中VR版還可以為粉絲定制內容，其產品還將嘗試商業化。

不過，即使是燦星本身，也認為這些創新是基于對“海外模式”的學習。

陸偉告訴本刊記者：“中國所有制作公司里，燦星接觸國際一流真人秀模式的時間可能最長，這為我們帶來原創方面的相對優勢，才有了今年獨立開發原創模式的可能。”

彭侃也認為，引進“海外模式”其實是購買操作方法，即如何將創意執行到位、用工業流程化的方法把節目做好，“這些操作技巧不可能只靠觀看節目來總結和模仿。”

《美國達人秀》（《Americas Got Talent》）是美國的一檔真人秀節目，節目為各行各業的人提供演出機會，表演內容無限制，公眾選出的優勝者將獲得100萬美元獎金。

2010年，第一次接觸《美國達人秀》時，陸偉印象最深刻的就是對方對舞臺莊嚴感的強調，和對鏡頭等細節完美程度的苛求。

比如，國內做節目一直不重視隱藏機位。當燦星按外籍顧問要求把攝像機位全部藏起來時，自覺“很到位”的他們卻被對方指出“有很大問題”——所有攝像機不銹鋼腳架必須用黑布裹起來，否則在燈光下必然有反光。

有無模式都可創新

外籍顧問的苛求曾讓燦星團隊目瞪口呆，不過也促使其早于國內同行數年，便開始了對節目細節的推敲：他們花很長時間鉆研、用“海外模式”經驗來判斷攝像機該放多高、選手位置應離屏幕多遠、燈光舞美是否能達到效果。

而無論酷炫技術的安全性、準確性，還是現場燈光、節奏的控制等，其背后是兩條基本底線：能否保證整個舞臺的儀式感和神圣感、能否維持導師和學員的最自然真人秀狀態。

以此次《中國新歌聲》最顯著的改變“俯沖戰車”為例。節目中“導師戰車非常輕松地沖下來”，為呈現這個效果，事先測試次數在1萬次以上，正確率高于99%。

同時，節目中戰車下的光帶是柔和的金黃色。在原來的方案中，整個光帶黃色偏白、兩邊偏紅，打在全透明的玻璃舞臺上非常華麗，猶如流動的斑馬紋，但嚴重干擾觀眾對節目的注意力，最終只能放棄。

網絡音樂綜藝節目《十三億分貝》則是另一個原創樣本。

其總制片人馬力曾制作過《花兒朵朵》《快樂男聲》等多檔選秀節目。對于《十三億分貝》，他說：“即使我不舉著個原創大旗，大家也知道這是原創。”

2015年5月，馬力從體制內辭職，沒有急著去掙大錢，而是琢磨著做些“不一樣”的東西。

當時，他的前同事、湖南衛視主持人汪涵正致力于湖南省方言的保護，卻擔心年輕人不接受，希望尋找一種更有傳遞感的方式來傳播方言文化。

就這樣，方言題材與音樂發生化學反應，一種全新的音樂樣態誕生。

這檔節目采用網絡直播，核心是音樂與方言混搭，即以“地方話”的形式演繹原創、改編或翻唱歌曲。海選覆蓋全國各地，表演效果魔性十足。

同時，直播——這個時下娛樂行業最熱的表達方式——成為節目本身的一部分，而不再僅是渠道。屏幕上，網友、現場觀眾、導師、選手可自由切換。

雖然汪涵&撒貝寧、大張偉&黃綺珊分別為兩組選手的導師，不過，整個選拔過程，網友、現場觀眾、導師、選手完全在自由空間中溝通完成。

汪涵、黃綺珊、大張偉在狹小的演播室里打麻將，興奮時對著麥克風互相飆高音、甩臀熱舞、挖鼻孔。

而對嘻哈音樂完全不懂的撒貝寧，在聽見湖南話的Hip-Hop時手舞足蹈，對著空氣打拳擊以顯示自己對節奏感的把握，向觀眾展示了可愛的一面。

大張偉則在另一個錄影棚里看著視頻里的撒貝寧，毫不留情地拆臺：“撒貝寧根本不懂Hip-Hop，他就是個外行！”嚇得撒貝寧直接咽下了含在嘴里的半個檳榔。

評委與選手的交流也在輕松有趣的氛圍中得以完成。

“‘無模式就是這個節目在網絡化試錯中刻意為之的‘模式，沒有‘海外模式的條條框框，團隊反而更加靈活。”馬力說。

是什么在掣肘原創

事實上，燦星通過購買海外版權、積累制作經驗獲得原創優勢，某種程度上是中國電視內容產業鏈整體發展滯后的映照——這涉及音樂行業發展、電視工業水平、電視人才培養等多方面的掣肘。

“中國電視工業的發展落后于節目制作水平，國內頂級真人秀都要用到國外的道具、音響、舞美等。”陸偉舉例說，“《中國新歌聲》的全新視覺設計就只能去歐美尋找方案和人才。”

再比如，專業院校的教學偏重技術，教學生如何攝影、剪輯等，但很少涉及創意策劃、產品研發。

以裝置為例，其最重要的作用是表現心理、情緒的變化。像《中國好聲音》中的“轉椅”，就是凸顯從“心動”到“轉動”的過程，對提升觀眾情緒和節目收視效果明顯。

而《中國新歌聲》將“轉椅”升級為“戰車”，也是為了把導師從“心動發現”到“沖動選擇”的過程進行視覺化呈現。這些裝置的研發，以及和燈光乃至整個導播系統形成聯動，都非易事。

中國社科院新聞所世界傳媒研究中心秘書長、電視節目創新研發專家冷淞告訴《瞭望東方周刊》，盡管節目原來的觀眾對“戰車”會有種種不適應，這一裝置也有改進空間，“但畢竟是中國自主研發裝置的起步，完成了視覺上的升級。”

同時，音樂綜藝的創新與原創音樂節目的發展脈絡也密切相關。

“早期音樂節目都采取把歌曲搬上舞臺的單一形式，像央視的《綜藝大觀》等。后來引入綜藝競技模式，又變成真正意義上的考試，娛樂性和綜藝感都沒有了。”冷淞說。

在他看來，在中國原創音樂真人秀長達數十年的發展歷程中，從UGC（用戶原創內容）的海選模式到大腕競技模式，一直存在兩大誤區：一是把歌曲比賽做得過于嚴肅，二是跟風邀請著名歌星做真人秀節目。

比如，三四年前，國內十幾個衛視頻道曾同時播放著名歌星參與的唱歌類節目，不但讓觀眾產生視覺疲勞，還導致音樂“大腕”的出場費用飆升。

而當下音樂類節目看似紅火，但音樂行業其實正處低谷：“原創歌曲太少、耳熟能詳的好歌曲太少，都在吃老本兒，這又反過來影響了相關綜藝節目的制作。”

迷戀“現象級”是一種束縛

近年來，國內許多類型的綜藝節目都摸索出具有中國本土內涵的節目形式。

如喜劇類的《笑傲幫》，由大型素人喜劇節目《笑傲江湖》原班人馬打造，是啞劇、東北二人轉、搞笑音樂劇、相聲等喜劇形式的巧妙結合;文化類的《中國漢字聽寫大會》《唐詩風云會》等，用通俗易懂的形式向大眾傳播漢語之美。

相比之下，中國音樂類綜藝節目一直創新乏力。

但另一種觀點是：相較其他類型，音樂類節目市場化起步早，受眾廣泛，表現形式多元、成熟，更容易出現現象級作品。倘若沒有出現，就會被認為是原創缺失。

冷淞則認為“現象級”可遇不可求：“《中國好聲音》用轉椅和盲選剔除了看到人的形象后可能產生的偏見，還原聽覺，而《我是歌手》則是‘考問大腕，兩個節目都把創意放大到極致。”

對此，馬力的感受是“現象級”雖然好，但也束縛了制作人的多樣性生產能力，“中國音樂節目缺乏原創動力的最大問題是對‘現象級的熱捧。”

比如，《中國新歌聲》雖然常駐同時段收視排行榜首位，但其收到的評價褒貶不一，仍需面對觀眾的審美疲勞，也無法回避音樂比重縮水、學員不出彩、故事套路化等諸多槽點。

其實，燦星制作的另一檔節目《中國好歌曲》雖然收視率并未達到“現象級”，但因為推出不少優秀原創歌曲和草根歌手，被一些人視為中國原創音樂類綜藝節目的代表。

《十三億分貝》也并非“現象級”節目。但正是這檔節目，讓馬力找到音樂類節目差異化的切口，并挖掘出更多優秀選手。

“很多人說，選秀節目把中國優秀的歌手都‘收割完了，但我們在制作方言音樂時發現了很多出色的音樂人。”馬力說，“中國的方言那么多，資源儲備強大，《十三億分貝》呈現出的只是冰山一角。”

不過，這并不妨礙電視臺、網站、廣告商、制作公司等對爆款的迷戀。由此一來，制作人仍難免精神緊張，仿佛創造爆款只能通過套路分析必須具備的既定因素，做出的節目也趨于雷同——這正是當下的行業困境之一。