蒂芙尼x勞森伯格 櫥窗是一種開創性的藝術實踐

張娜

蒂芙尼贊助了在北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉辦的重量級“勞森伯格在中國”藝術展覽。此次展覽主要展出勞森伯格最重要的代表性巨作《四分之一英里畫作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece ，1981–1998年），該作品由190個部分組成的作品，總長約305米，是世界上最長的藝術作品之一。有意思的是，勞森伯格和蒂芙尼有著多年的合作，他曾為蒂芙尼設計創意櫥窗，勞森伯格將對光影的拿捏把握，巧妙運用于蒂芙尼櫥窗當中，從視覺上呈現出驚艷的舞臺效果。這個開創性的藝術實踐被視為勞森伯格與蒂芙尼合作的開始，更一直延續至今。

“1985年的冬日，陽光遙遠而冷冽，我在中國美術館的門廊迎面遇上大名鼎鼎的美國藝術家羅伯特·勞森伯格！他硬朗的影子在美術館的大廳門口拉得好長……”

這是藝術家葉永清描述在1985年第一次邂逅勞森伯格的場景，那時，他巨大的個展正在這里展出，這是使一個剛剛開放的國度震驚的展覽，勞自稱全部作品用軍用運輸機從世界各地將作品運至北京和西藏。在其看來，軍人最理想的作用就是保護藝術與文化，在他的文化想象中，他曾經飼養的小烏龜成為一個和平的使者，帶領他的藝術在全球巡展，信奉藝術改變世界的他最為著名的名言是：“共享不同，世界如此親切！”最酷的是，在每一地，動用不同國家的軍隊為藝術家搬運作品布置畫展。

在勞森伯格看來，才是一種人類最美好的工作象征。

“原來藝術也可以置于周遭和日常，無奈的現實也可以與人如此親近愛痛交加。重要的是在生活與藝術之間獲得的那份誠實的游戲感，藝術的目的不是為了謀圖一個正確的答案，而是通過藝術告訴我們，人生也是一場有趣的游戲，不論對錯不分等級與富貴貧賤——而是將有趣置于正確之上的直覺和勇力。”這是勞森伯格給藝術家葉永清帶來的感悟。

勞森伯格應該就是秉持著這種誠實的游戲感與蒂芙尼開始長達半個世紀的合作的，更有意思的是，勞森伯格創作的是蒂芙尼的櫥窗，所以窗戶里面的事情恰恰要做的和窗戶外面正在發生的事情相貼合，一樣有趣！

早在六十年前（1956年），蒂芙尼就邀請勞森伯格為蒂芙尼設計創意櫥窗。勞森伯格將對光影的拿捏把握，巧妙運用于蒂芙尼櫥窗當中，從視覺上呈現出驚艷的舞臺效果。這個開創性的藝術實踐被視為勞森伯格與蒂芙尼合作的開始，更一直延續至今。

勞森伯格不斷探索著新的藝術表達方式，從攝影、版畫、繪畫、概念藝術、裝置藝術到工藝技巧和雕刻，更包括蒂芙尼的櫥窗設計。勞森伯格的櫥窗設計與他的藝術作品是同步演變發展的，尤其是打破了墨守成規的光影運用，利用如鋁和金箔等與眾不同的新材料，實現了前所未有的藝術效果。多元化的探索使勞森伯格成為了二十世紀后半葉最高產的當代藝術家，開創性美學和多元化藝術表達更使他引起了蒂芙尼的傳奇櫥窗設計師吉恩·摩爾（Gene Moore）的關注和青睞。

1956年到1958年間，在吉恩·摩爾的創意指導下，勞森伯格與賈思培·瓊斯（Jasper Johns）搭檔為蒂芙尼設計櫥窗，他們以非凡的藝術效果和極致嚴謹的細節把控，將摩爾對蒂芙尼的異想世界化作現實，完美呈現于蒂芙尼櫥窗中。兩位藝術家共同組建了Matson Jones Custom Display工作室并以此留名于他們的商業創作，這個名字伴隨著他們的藝術生涯不斷出現。勞森伯格為蒂芙尼所設計的櫥窗充分體現了這位藝術家早期的創作天賦，并能窺見其日后的創作特征，包括：富有張力的對光影的巧妙運用，立體靜物繪畫以及頑皮地將蒂芙尼珠寶與自然景物并存相融。

勞森伯格將美術與自然藝術品不拘一格的融合方式，使得吉恩·摩爾的無窮想象得以化作現實，令蒂芙尼櫥窗成為紐約第五大道的著名景點。“將珠寶置于具有故事性的背景中，如此的呈現表達方式是蒂芙尼櫥窗的獨特標志。這是吉恩·摩爾以他舉世聞名的智慧和幽默感開啟的品牌特色，并延續到了現在。”蒂芙尼創意視覺營銷部門副總裁理查德·摩爾（Richard Moore）如是說。

蒂芙尼與藝術的淵源可以追溯到品牌創始人查爾斯·路易斯·蒂芙尼及其兒子的時期。查爾斯·路易斯·蒂芙尼曾是紐約大都會藝術博物館的創始托管人之一；其子路易斯·康福特·蒂芙尼則是新藝術運動的美國設計先驅和珠寶設計師，至今仍有超過100件藝術作品被美國大都會博物館等重要的博物館收藏展示。在近180年的歷史中，不僅僅是路易斯的作品，還有許多的蒂芙尼作品也被世界級的博物館當做藝術品收藏和展出，包括美國大都會博物館、巴黎奧賽美術館、洛杉磯現代藝術博物館、卡內基藝術博物館、維多利亞和阿爾伯特博物館、芝加哥藝術博物館等。延續對藝術與文化事業的鼎力支持，蒂芙尼與紐約的惠特尼美國藝術博物館合作，成為未來三屆惠特尼雙年展的首席贊助商，直至2021年。