傳統舞蹈審美視角下的當代舞創新研究

【摘 要】進行傳統舞蹈審美視角下的當代舞創新具有十分重要的意義，通過這一角度進行現階段當代舞蹈的研究，能夠引導我們使用更加切合實際情況的方式，積極推進我國當代舞蹈的發展。

【關鍵詞】傳統舞蹈；審美視角；當代舞；創新研究

中圖分類號：J704 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0166-01

隨著社會的飛速發展，人們開始追求精神上的享受，舞蹈這一藝術形式開始被人們所重視。通過分析發現，我國當代舞在進行發展的過程中，往往存在走老路、形式舊等創新不足的問題，這在一定程度上影響到我國當代舞蹈發展的進程。因此，我們要積極從傳統舞蹈審美的角度進行分析，讓傳統藝術現代化，并不斷推進其發展進程，促進我國舞蹈藝術水平的提高。

一、古典舞在當代的重建

（一）當代舞進行創新的必要性

作為一名舞蹈教育者，對于古典舞的理解應該從我國傳統舞蹈現階段發展的角度進行。我國著名的舞蹈評論家于平教授，在其作品中指出，在進行舞蹈這一藝術發展過程中，他可以表現為各種不同類型，在這些不同的舞蹈類型中，往往存在一定的共性，這一共性就是我們在傳統舞蹈審美視角下繼續當代舞發展的重要基石，同時，也是我們需要的文化精神。另外，李正一教授曾經指出，要想進行中國舞蹈的發展，首先應該重視其民族精神的表達。傳統的舞蹈是歷史的沉淀，具有十分重要的意義，因此，我們要結合民族精神進行當代舞的發展。

（二）當代舞與古典舞的共存

通過以上分析發現，當代舞就是古典舞在現階段的重建，因此，在進行當代舞創新的過程中，我們要掌握對古典舞的傳承。但是，現階段有大部分舞蹈人員認為當代舞就是一種新形式的舞蹈，它與古典舞之間并沒有相應的聯系，這一看法存在較大錯誤。從本質上講，當代舞就是古典舞的一種發展形勢，是現代人的一種精神創造行為。因此，我們常常可以發現在進行當代舞創作的過程中出現相應的仿古現象。從歷史角度看，古典舞是當代舞發展過程中不可分割的一部分，是現階段當代舞蹈家精神或靈魂定位的表現。在進行創新的過程中，無論我們是采用仿古、復古或返古的形式進行表達，都是來自于靈魂深處的自我定位，同時也是發展當代舞的動力。

（三）進行當代舞本身的構建

通過分析發現，在進行當代舞創作的過程中，還存在一定的問題。例如人們一想到當代舞就會想到一個仿古的舞蹈，這似乎已經形成了一種模式。現階段，我國當代舞創新過程中存在形式較為單一、內容重復以及語言匱乏等問題，這直接導致我國當代舞的創作走向谷底。根據以上分析的情況，我們可以發現，要想不斷促進當代舞的發展，就必須重視當代舞本身的構建。不僅僅要重視表達形式和表現方法的問題，同時也要構建“當代”本身。當代舞最重要的意義就是貼近老百姓的生活，具有一定的娛樂性。除此之外，還應該是傳統民族精神的傳承以及發展。

二、當代舞現代性的發展

舞蹈是人們進行社會活動最早形成的一種文化表現方式，將它作為審美的對象，就是將舞蹈看作是人類自我形象塑造的一種表現形式，當然當代舞也不例外。因此，在進行當代舞發展以及創新的過程中，其舞蹈文化要與時俱進，與現階段社會的發展以及文化系統的進步相適應，這其實就是當代舞現代性的發展。當代舞蹈的發展可以說是現代創新形式與民族傳統文化的結合，也是傳統舞蹈形式和當代新元素的結合，因此，對于當代舞蹈發展的現代性探索，是站在時代的角度重新解讀和探索中國傳統文化。現代化這一問題是現階段當代舞與古典舞之間存在的較大分歧，隨著現階段社會的發展，研究傳統的舞蹈藝術如何進行現代化的發展是所有這一領域研究人員的重要責任。其實，從本質上來說，現代性就是一種超越傳統或是發展傳統的觀念和行為，例如，楊麗萍老師從《雀之靈》到《雀之戀》的發展，正是從傳統藝術走向了現代舞蹈。除此之外，我們要清楚地意識到，當代舞并不是新概念的簡單炒作以及世俗的迎合，它是傳統舞蹈的傳承以及發展，并結合現階段社會的實際需求所進行的一個藝術表達形式，這是十分符合舞蹈發展規律的，因此，我們要重視這一方面的分析。

三、總結

綜上所述，在傳統舞蹈審美的視角下進行當代舞創新方面的研究，對于我國舞蹈這一藝術表達形式的發展具有十分重要的意義，因此，要重視其創新方法以及創新意義。在此，結合現階段我國當代舞發展的實際情況，以相關理論為基礎，進行相應策略的提出，希望能夠起到一定的借鑒作用，促進其發展水平的提高。

參考文獻：

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作者簡介：

于宛冬（1984-），女，漢族，碩士，講師，研究方向：舞蹈。