從理論角度闡述巴松管對于不同時期作品的表達

許昊洋

【摘 要】本文從理論角度首先闡述兩個時期音樂風格，而后引申到莫扎特和韋伯兩位作曲家對于巴松協奏曲的創作。

【關鍵詞】古典主義時期；浪漫主義時期；莫扎特；韋伯

中圖分類號：J657 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0088-01

古典主義時期的大致時間是從1750年到貝多芬晚期，在巴洛克時期之后，浪漫主義時期之前，同前后兩個時期相交融，是西方音樂歷史發展到高峰的一個時期。古典主義時期分為兩個階段，一個是前古典主義時期，另一個是維也納古典主義時期。莫扎特，全名沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，奧地利作曲家，古典主義時期代表性作曲家，在西方音樂史中占據重要地位，被公認為是稀世珍才。雖然他英年早逝，但卻為人類音樂史留下了一筆寶貴而豐富的財富。莫扎特在器樂領域的創作同歌劇領域同樣重要，無論是交響曲、協奏曲抑或是奏鳴曲等多種形式的室內樂、器樂小品，都流露出莫扎特音樂風格特有的流暢、朝氣蓬勃。莫扎特對協奏曲，尤其是鋼琴協奏曲所作出的貢獻相當于貝多芬對鋼琴奏鳴曲的貢獻，而莫扎特為小提琴、長笛、黑管、大管、圓號及小號寫的協奏曲，也同樣是這些樂器領域里的精品。

巴松管是西洋古典樂器中的木管代表，從曼海姆樂派伊始就被作為管弦樂隊中木管聲部的必備樂器。它的高音區音色滑稽，低音區音色渾厚，由于極高音域和極低音域在吹奏時需要大量的氣息消耗，所以不適宜演奏連續的長音。

想要用巴松管吹奏莫扎特的《降B大調協奏曲》，首先必須要從理論的角度來學習了解，全方位認識古典主義時期，并深入學習莫扎特的創作生涯特點。

《降B大調協奏曲》是莫扎特活潑輕快、自然直率的天性流露，表現了高貴優雅、柔情細膩的情感，體現了莫扎特的音樂創作風格，具有典型的古典主義音樂作品特性。由于在現實演奏中大多只演奏第一樂章快板，很少會對作品的三個樂章完全演奏，所以在這里簡要分析第一樂章。

作品的第一樂章是快板，采用了雙呈示部的獨特形式。首先是樂隊的34小節將主部主題、副部主題、結束部作簡要呈示，巴松管35小節進入，演奏強拍的分解，和弦接著開始演奏主部主題。

總體來說對于第一樂章的演奏，需要做到以下幾點：

1.對于主和弦的把握。主和弦是確立作品風格的重要標志，也奠定了作品整體的感情基調，想要演奏好主和弦就需要做到對音準的精確控制；

2.對于切分節奏的把握。這首作品中莫扎特對于切分節奏進行了不少的運用，要注意切分節奏的正確表現，注意力度的轉移。

3.對于速度的把握。第一樂章是快板，演奏時速度要統一，決不能忽快忽慢，只有在抒情部分才可減慢。

浪漫主義時期，是指19世紀前后一百多年的西方音樂歷史時期，它包括了貝多芬晚期的作品創作到勛伯格“不協和音解放”之前的初期作品，以及理查德·施特勞斯那些被“現實主義”拒絕的作品。

浪漫主義主要受到18世紀“狂飆突進運動”的影響，導致古典主義到浪漫主義風格的變化，由傳統正規高雅的完美音樂過渡到了個人情感表達音樂的時期。

韋伯，全名卡爾·馬里亞·馮·韋伯，浪漫主義早期德國作曲家，德國浪漫樂派歌劇創始人，歐洲早期浪漫樂派的先驅者之一。作品涉獵戲劇配樂、合唱、協奏曲領域。

《F大調協奏曲》是韋伯于1811年完稿的唯一的一首巴松管協奏曲，另外一首作品是于1813年創作用管弦樂隊伴奏的巴松管獨奏曲《行板與匈牙利風格回旋曲》。以《F大調協奏曲》影響最大，是巴松管學習中必吹的一首作品。下面簡要分析一下這部作品第一樂章。

第一樂章是從容的快板，同莫扎特《降B大調協奏曲》一樣，由樂隊首先演奏，進行38小節的簡單呈示，后用四分音符的和弦于低音區演奏類似穩健步伐的節奏音型，巴松管于八拍后吹奏宏偉磅礴的主題。主題采用了韋伯所善用的附點節奏展示整曲音樂形象，貫穿著全曲的發展。柱式和弦的不斷出現構成了樂曲前進的動力。對于《F大調協奏曲》第一樂章的演奏，需要注意以下幾點：

1.附點節奏的準確把握。附點節奏貫穿全曲，是這首作品的一大特點，演奏作品前首先要進行附點節奏的練習；

2.調性主和弦的正確把握。由于第一樂章第二主題涉及到轉調，所以需要對不同調主和弦的準確把握以及對音準進行大量練習；

3.基本功的運用。這部作品中出現不少的音階琶音，這是基本功的體現，所以演奏作品之前需要加強基本功的練習。

莫扎特《降B大調協奏曲》與韋伯《F大調協奏曲》是不同時期的作曲家利用巴松管作為對音樂的表達，想要演奏好這兩首作品就必須先從理論角度入手，全方位地了解作品以及作曲家和所處時期；其次，要學會對演奏中遇到的問題進行舉一反三的思考。唯有如此，才能準確詮釋作品。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]王震.大管演奏藝術[M].上海：上海音樂出版社，2012.