理論學習對實際演奏的幫助

【摘 要】本文首先闡述了學習音樂理論的重要性與必要性，而后簡述了巴松管的演奏，并說明了學習音樂理論對巴松管實際演奏的幫助。

【關鍵詞】理論學習；巴松演奏；兩者關系

中圖分類號：J633 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0065-01

音樂理論包含的范圍相當廣泛，綜合類高校音樂專業所開展的音樂理論課程雖然種類多，但要求學生必修的科目卻是少之又少。以山東大學威海校區為例，普通音樂表演專業的學生，本科四年的必修理論課程只有一年級的樂理，二年級的中國音樂史、和聲基礎、歌曲寫作、以及復調，三年級的西方音樂史、曲式作品分析，四年級的配器，總數不到十門。并且真正能夠學習并認真整理總結，舉一反三的學生更是屈指可數。這就造成了當代音樂專業大學生除了能夠演奏本專業的音樂作品外，對其他的理論知識幾乎一無所知。

音樂理論的學習，是人們在學習、了解音樂的過程中必不可少的重要組成部分，是學習一切音樂知識的基礎和必要前提。但就當代大學生來說，大家普遍概念則是：我是聲樂專業，那么我會唱歌、學歌就足矣；我是器樂專業學生，我只要會演奏音樂作品、會識譜就可。這就造成了人們對于音樂學習的畸形化與局限性，使得音樂老師與學生之間的矛盾不斷加深。

一般來講，音樂理論的覆蓋面極其廣泛，不但包括中西方音樂史，更有和聲理論技巧、作曲技法、配器法、復調作品分析創作和音樂美學等多方面內容。也正是因為音樂理論包含的方向極廣，所涉獵的內容又是音樂藝術的根基與指導性知識，使得學習音樂理論成為每一位音樂學習者不可或缺的基本功。音樂學習者或多或少都有自己明確的音樂學習方向，或成為演奏家，或成為歌唱家，或成為作曲大師等等，每一個方向都必須在音樂方面具備較強的綜合素養，也都離不開音樂理論的基礎知識作為鋪墊。[1]

不學習音樂理論只注重專業的培養，會使得表演作品空洞乏味，無法真正詮釋作品、體會作品的內涵以及作者心中真正想要表達的意義。所以，如果不學習音樂理論，會使得學習音樂的過程受到相當大的阻礙，無法全面提升自己的專業綜合素質，創造自己的新天地。

筆者在上大學前的專業方向是巴松管演奏，所以在這里筆者以巴松管為例，提出我個人認為理論學習對于實際演奏的幫助。

大學三年級的時候，我選擇了進行專業方向的轉型，由之前的西洋管弦表演方向轉到中國音樂史的理論研究方向，也正是在我轉到理論專業之后，在專業老師張平教授的諄諄教導下，我逐漸發現學習理論對于實際演奏的重要性。

理論學習是對一門專業從整體概念上的把握，是對該專業的一種系統性學習。學習中國音樂史專業不僅要了解中國音樂的發展歷程，更要了解西方音樂史的發展，通過比較來進行進一步的學習。學習西方音樂史，就要了解西方音樂發展的各個階段，這其中就包括了我的專業巴松管的發展。

巴松管是一種古老的樂器，從古典主義時期就已成為西洋管弦樂隊中必不可少的重要組成部分，在樂隊中扮演著至關重要的低音聲部，是西洋木管家族中的低音聲部擔當。

巴松管采用低音譜號或次中音譜號記譜，音域寬廣，低音音色優美，高音音色充滿戲劇性，表演作品具有得天獨厚的優勢性。但由于兩極音區需要消耗巨大的氣息量，因而巴松不適宜演奏連續的長音和連續的高音表現。

我現在在練習的樂曲是莫扎特的《降B大調奏鳴曲》第一樂章，拿到作品后我首先做的不是立即開始唱譜視奏，而是先查閱資料，了解莫扎特是哪一時期的作曲家，這個時期的社會、政治、經濟、文化發展情況是什么樣的，這一時期的音樂是什么特點，主要集中于什么風格以及作曲家所想要表達的含義等。

通過大量的資料查找，我了解到莫扎特是古典主義時期的作曲家，古典主義時期是交響樂發展的高峰時期，大量的管弦樂作品涌現，奏鳴曲曲式結構確定，第一樂章為快板。莫扎特的音樂作品具有較強的顆粒性，在演奏連續吐音的時候需要注意表現跳躍性，音符的時值也要進行相應的縮短。古典主義時期，音樂的表演由宮廷貴族走向人民群眾，受啟蒙運動的影響，音樂具有更加人性化的特點。

在了解、懂得了古典主義時期音樂風格以及作曲家的創作特點后，我開始進行唱片吹奏練習、困難片段的集中練習，對作品的含義有了更進一步的了解與認識后，對作品的把握也有了進一步的體會。

我的觀念是正確的，在我奔赴北京學習巴松管的過程中，老師對我的表演贊不絕口，相比前兩年的大管吹奏，今年的表現有了質的飛躍。

通過理論的學習，使我對于巴松的演奏有了更進一步的掌握，非常感謝專業老師這一年里對我的教導，使我更加深刻地體會到了學習理論對于實際演奏的幫助，我相信在不久的將來我必將在理論學習和巴松管的演奏中更上一層樓。

參考文獻：

[1]萬雅娜.音樂理論知識與技能學習的重要性初探[J].戲劇之家，2013（11）.

作者簡介：

許昊洋（1994-），男，山東大學（威海）藝術學院2013級本科生。