《我是歌手》的節目形態分析

袁敏

一、《我是歌手》節目簡介

2013年1月18日，湖南衛視開播的《我是歌手》節目掀起了一股明星選秀的熱潮，在短短三個月的時間就取得了驕人的收視成績，成為繼《中國好聲音》之后又一檔全國品牌選秀類節目，也成為湖南衛視重新崛起的重要標志。

根據央視索福瑞公司收視監測數據顯示，湖南衛視《我是歌手》第二季首播后就以收視率2.27%和收視份額5.69%的優異成績在全國同類綜藝娛樂節目中斬獲頭籌，廣受社會各界關注。

二、《我是歌手》的節目形態分析

美國劇作家威·路特在《論懸念》中說：“戲劇性故事的講述者運用更有誘惑力的技巧，來吊你的胃口，他埋下一顆炸彈，這顆炸彈可能是物質的，也可能是感情的，然后把它留到最后爆炸。”電視節目亦用誘惑的敘事技巧來引導觀眾跟隨故事一步步往前走，欣賞者在好奇心的驅使下，急于揭開答案而跟隨敘述者前進，這樣就形成了一種雙向的互動模式。

1.蒙太奇敘事

在《我是歌手》節目中，以七位歌手分別為出場前、比賽中、比賽后、公布結果的時間順序為主線，以觀眾的進場、觀看、投票的順序為副線，同比重的敘事方式展示了平行蒙太奇的敘事策略。在表現候場歌手看到或者聽到臺上的歌手演唱的表情時，節目組分別對他們的反應給予近景或特寫的鏡頭，候場歌手和觀眾便處于同“觀看”的視角。當候場歌手演唱時，其他歌手便和觀眾處于同視角，歌手自身扮演的角色便形成一種對比，敘事平中見奇，增強了故事的戲劇性。

2.敘事視角

“視角”一詞最先源于西方繪畫中的透視術語，是敘事作品看世界的獨特眼光和角度，是創作者把體驗到的故事轉化為敘事情節的角度。托多羅夫對敘述視角的三分法是全知視角、內視角和外視角。

在《我是歌手》節目中，導演把全知視角和內視角結合運用，在表現每位歌手時，鏡頭充當內視角的角色，記錄下他們的所見、所聞、所感，而當導演把他們的表現拼湊、對比，放在一起表現時，鏡頭充當了全知視角的角色，享有至高的話語特權，對他鏡頭下的各種人物、各種事物無所不知、無所不能地加以表現。

3.鏡頭敘事

在節目拍攝的鏡頭畫面中，有運用了講故事的手法進行戲劇性敘事的鏡頭，而在幕后的攝制中，大部分采用的是跟拍或者長鏡頭的方式，這種采用紀錄片手法的拍攝形式增加了節目的真實性。對七位歌手的跟蹤拍攝、近景特寫的表情刻畫，對臺下觀眾的表情的抓拍，無不體現了紀錄鏡頭的運用，為節目的真實性添加了祛碼。

在演唱過程中，插播歌手參加比賽前的生活狀態，把他們的整個過程通過一個時間的推移產生故事化效果，使得《我是歌手》節目的鏡頭敘事在講故事和紀錄片之間轉換，為此增加節目的趣味性。

三、《我是歌手》節目的成功之處

1.名人效應

作為明星，他們本身就具有普通人無可比擬的影響力，而作為選秀舞臺上的主角，自然可以利用他們原本的光環吸引觀眾，以保障節目的收視率。

2.節目的互動性

在《我是歌手》節目的舞臺上，7位明星的去留直接取決于500位大眾評審的投票，這也是區別于其他類型的真人秀節目的關鍵。這500位大眾評審，每期都會更換，而且會分成不同年齡段，這在一定程度上增加了比賽的公平性。

3.享受音樂的本質性

《我是歌手》節目這一明星選秀的出現，打破了真人秀領域“唯炒作是從”的慣例，這種方式的出現，讓觀眾更能接受真人秀音樂本質的回歸。

四、《我是歌手》節目存在的不足及應對措施

1.節目存在的不足

首先，節目版權引自國外，后續盈利難題還未解決；其次，節目主要依靠廣告收入，盈利模式單一；最后，節目自身機制不完善，持續發展受到挑戰。

2.節目發展的應對措施

首先，繼續加強節目的本土改造力度，引導節目自主創新；其次，形成穩定的產業模式，構建節目的價值產業鏈；最后，進一步完善節目機制，兼顧多層需求，打造長期性綜藝品牌。

五、結束語

以《我是歌手》節目為代表的明星類選秀節目的興起并不是無心插柳，而是符合社會大眾娛樂節目需要的一種新探索，它的成功也不是偶然的，而是源自對真人秀節目的創新。《我是歌手》節目的成功不可復制，但我們可以從中看出真人秀節目的發展方向。

（作者單位：江西師范大學傳播學院）endprint